摘 要：中國畫是中國繪畫的重要種類，它擁有明顯的民族特色、時(shí)代特色和獨(dú)特的風(fēng)格。中國畫的造型語言是一種特別的藝術(shù)表達(dá)形式，它能幫助我們更好地理解和感受物體的形象和表達(dá)的思想情感。這種造型語言包含了作者的思想情感，與作者自身的思想境界、審美情趣、藝術(shù)修養(yǎng)有著密切的關(guān)系。在中國畫中，造型藝術(shù)與書法、詩詞、篆刻等共同組成了一個(gè)有機(jī)的整體，成為中國繪畫藝術(shù)中不可分割的一部分。中國畫造型語言所展現(xiàn)出的美感主要體現(xiàn)在疏密得體、虛實(shí)相生、節(jié)奏韻律、對比統(tǒng)一、氣韻生動(dòng)、神似而形不似等方面。

關(guān)鍵詞：中國畫；造型語言；藝術(shù)；繪畫；美感

一、疏密得體

疏密是指畫面的空間關(guān)系，畫面的疏密關(guān)系也就是畫面空間的組織方式，是指畫面中各種物象之間的距離和所占空間的大小。顧名思義，密與疏是相對的，疏就是疏松、簡約，密就是密集、豐富。密一般在章法上給人滿和重的感覺，但也要注意密而不窒，密中有疏，以繁密中透出空靈為妙。疏體用筆疏略，以少勝多，不以繁密為格，用簡練的筆墨把物象表現(xiàn)出來，而點(diǎn)畫隨意仍不失其神，能達(dá)到筆不到而意到的藝術(shù)效果。疏體的特征在于：一是強(qiáng)調(diào)筆法的簡練和概括，在奔放的筆調(diào)中，有時(shí)呈現(xiàn)“缺落”的現(xiàn)象，與密體畫的“緊勁聯(lián)綿，循環(huán)超忽”不同；二是疏體畫的筆法借鑒了書法用筆，通過用筆的參差、呼應(yīng)、對比、矛盾等，用筆變化多姿。密體“筆意周密”；疏體“筆才一二，象已應(yīng)焉”。如東晉顧愷之的《洛神賦圖》、唐代吳道子的《八十七神仙卷》則很好地表現(xiàn)了密體與疏體。

在繪畫中，疏密關(guān)系可以分為以下幾種：第一種是疏密得當(dāng)，以疏為美，以密為累。就是要做到有疏有密，疏密間有節(jié)奏，有密集的地方，有留白的地方，這樣畫面才能看起來合理得當(dāng)。第二種是疏密有度，在構(gòu)圖上講究主次、前后、深淺、明暗關(guān)系的藝術(shù)處理手法。疏密有度的畫面可以讓作品更加具有層次感，疏中有密，密中見疏，從而產(chǎn)生豐富、宏觀的視覺效果。第三種是疏密對比。疏密對比是指在構(gòu)圖上使畫面物體之間形成對比關(guān)系。通過畫面物體之間疏密關(guān)系的對比，表現(xiàn)出不同物象之間的區(qū)別。中國畫講究疏密得體，“疏可走馬，密不透風(fēng)”是對中國畫構(gòu)圖形式的形象概括，也是中國畫構(gòu)圖形式中最基本的一種藝術(shù)處理方法。在郭洪蕖的中國畫作品《漁村三月》中，創(chuàng)作者利用“疏”與“密”、“疏”與“疏”的對比表現(xiàn)出了勞作的漁民與漁網(wǎng)之間的關(guān)系。第四種是疏密互動(dòng)。疏密互動(dòng)是指在構(gòu)圖上物體之間相互依賴、相互依存的關(guān)系。在齊白石的中國畫《荷花四屏》中，創(chuàng)作者利用荷葉和荷花的疏密關(guān)系，表現(xiàn)出了荷花盛開時(shí)的生命力，也表現(xiàn)出了荷葉的不屈和柔韌。

繪畫中的疏密關(guān)系，不僅包括畫面的空間關(guān)系，也涉及畫面的情感表達(dá)。在繪畫中，合理安排疏密關(guān)系是一種非常重要的藝術(shù)處理手法，它可以讓畫面更加生動(dòng)，更加富有層次感和立體感。恰當(dāng)?shù)氖杳荜P(guān)系也可以讓畫面更加富有情感，更加富有感染力。在繪畫中，疏密關(guān)系的處理手法是非常靈活的，可以根據(jù)不同的畫面和主題進(jìn)行靈活的運(yùn)用和變化。創(chuàng)作者通過疏密關(guān)系的運(yùn)用，可以讓畫面更加生動(dòng)，更加富有情感、層次感和立體感。

二、虛實(shí)相生

中國繪畫中的虛實(shí)關(guān)系是靠相互對比來體現(xiàn)的，如黑與白、虛與實(shí)、明與暗。中國畫在構(gòu)圖上多采用“計(jì)白當(dāng)黑”的方式，如留白、虛景實(shí)寫等。這些虛實(shí)關(guān)系的處理，能有效地增強(qiáng)畫面的空間空間感，營造出一種空靈的意境美。中國畫中虛實(shí)關(guān)系處理的過程是：先表現(xiàn)大范圍、大尺度、大空間，然后再對局部進(jìn)行細(xì)致處理，整體形象才會(huì)顯得更加清晰、飽滿。中國畫造型語言中虛實(shí)關(guān)系處理得當(dāng)，才能更好地體現(xiàn)出中國畫獨(dú)特的魅力和意境之美。

虛實(shí)相生是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的重要表現(xiàn)手法，也是中國繪畫的重要特征。虛實(shí)相生是指在畫面中，根據(jù)物象的實(shí)際情況，合理安排物象的位置、大小、疏密等，使其在畫面上表現(xiàn)出豐富、多變的空間層次，達(dá)到虛實(shí)相生的畫面效果。中國畫在繪畫中十分講究虛實(shí)相生，強(qiáng)調(diào)“計(jì)白當(dāng)黑”。“計(jì)黑當(dāng)白”則強(qiáng)調(diào)畫面中的物體之間要有對比和虛實(shí)變化。虛與實(shí)是中國畫造型語言中十分重要的表現(xiàn)手法。在中國繪畫中，虛與實(shí)這兩種藝術(shù)表現(xiàn)手法的運(yùn)用主要通過對畫面中物體之間對比與呼應(yīng)關(guān)系的處理來實(shí)現(xiàn)的。例如，在一幅作品中要表現(xiàn)樹木、石頭、云霧、流水等物體時(shí)，需要采用虛實(shí)相互穿插和對比的手法來處理畫面。在繪畫作品中，虛與實(shí)是互相依存的，只有合理地將虛實(shí)相生的造型語言運(yùn)用到繪畫作品中去，才能使作品達(dá)到動(dòng)靜結(jié)合、虛實(shí)相生、氣韻生動(dòng)的藝術(shù)效果。如倪瓚所說：“虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境?！蹦攮懏嬌剿?，在畫面中所留的空白，有的占畫面的三分之一，有的占畫面的二分之一，有的甚至占到三分之二，簡而言之，畫面只有三分之一處，才有筆墨。所以在倪瓚的畫作中，疏秀空靈、虛實(shí)相生的特點(diǎn)非常明顯，其作品對空疏的處理巧妙得當(dāng)。

在中國畫的發(fā)展歷程中，許多藝術(shù)家創(chuàng)作了數(shù)不清的優(yōu)秀作品。其中，筆者認(rèn)為最具有代表性的作品就是《清明上河圖》。這幅作品由北宋時(shí)期的畫家張擇端所作，以其精細(xì)的刻畫和虛實(shí)相生的表現(xiàn)手法而聞名于世。張擇端在創(chuàng)作這幅畫時(shí)，巧妙地運(yùn)用了虛實(shí)相生的表現(xiàn)手法，以畫中建筑物和街道的刻畫為實(shí)，以周圍的景物和人物為虛，使得畫面表現(xiàn)出一種時(shí)空交錯(cuò)的藝術(shù)效果。通過這種手法，張擇端成功地表現(xiàn)出了當(dāng)時(shí)北宋都城汴京的繁華景象和人民生活的熱鬧場面。此外，張擇端還通過不同的筆墨技法和對比手法，將畫面中的物體、人物和場景進(jìn)行了完美的虛實(shí)處理，從而使畫面產(chǎn)生了強(qiáng)烈的視覺沖擊力。

中國畫的虛實(shí)相生不僅體現(xiàn)在畫面的構(gòu)圖和布局上，還體現(xiàn)在筆墨的運(yùn)用上。在中國畫中，筆墨的運(yùn)用十分重要，不同的筆墨技法可以表現(xiàn)出不同的畫面效果。中國畫常用的筆墨技法包括了濃墨、淡墨、焦墨、潑墨、積墨、破墨等，其中：濃墨指的是使用較濃墨汁的畫法，多用來表現(xiàn)物體的厚重感和立體感；淡墨則是使用較淡墨汁的畫法，多用來表現(xiàn)物體的輕盈感和透明感；焦墨是直接用干筆蘸墨，或把墨汁放置一段時(shí)間，使水分稍蒸發(fā)，常用來表現(xiàn)畫面的深沉和滄桑感；潑墨則是一種富有藝術(shù)感染力的畫法，用筆蘸墨汁潑灑在紙上或絹上，形成氣勢磅礴、墨色豐富的畫面效果，常用來表現(xiàn)畫面的自由和奔放感；積墨則是一種層層加墨的畫法，通過在同一位置上多次著墨，達(dá)到一種深沉和厚重的效果；破墨則是一種把兩種不同的墨色混合在一起的畫法，常用來表現(xiàn)畫面的豐富和層次感。在運(yùn)用這些筆墨技法時(shí)，中國畫畫家往往會(huì)巧妙地運(yùn)用虛實(shí)相生的表現(xiàn)手法，以達(dá)到更好的藝術(shù)效果。例如：在表現(xiàn)山石、河流、云霧等物體時(shí)，畫家通常會(huì)采用濃墨、淡墨和焦墨的組合，以表現(xiàn)物體的立體感和層次感；在表現(xiàn)花卉、鳥獸等物體時(shí)，畫家通常會(huì)采用積墨和破墨的組合，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感和生命力。

總之，虛實(shí)相生是中國畫的重要表現(xiàn)手法。在中國畫中，虛實(shí)相生的表現(xiàn)手法主要是通過對物體之間對比與呼應(yīng)關(guān)系的處理來實(shí)現(xiàn)的，通過不同的筆墨技法和對比手法，將畫面中的物體、人物和場景進(jìn)行了完美的虛實(shí)處理，從而使畫面產(chǎn)生了強(qiáng)烈的視覺沖擊力。在中國畫的發(fā)展歷程中，產(chǎn)生了許多優(yōu)秀的繪畫作品，這些作品都巧妙地運(yùn)用了虛實(shí)相生的表現(xiàn)手法，從而使作品達(dá)到動(dòng)靜結(jié)合、虛實(shí)相生、氣韻生動(dòng)的藝術(shù)效果。

三、節(jié)奏韻律

節(jié)奏韻律是指繪畫的造型語言中存在著有規(guī)律的重復(fù)和漸變，給人以節(jié)奏感。節(jié)奏韻律可以增強(qiáng)畫面的整體性，給人一種整齊、嚴(yán)謹(jǐn)和諧之感。節(jié)奏韻律的作用主要表現(xiàn)在三個(gè)方面：首先，節(jié)奏韻律可以增強(qiáng)畫面的整體性，使畫面更加統(tǒng)一；其次，節(jié)奏韻律可以增強(qiáng)畫面的視覺沖擊力；最后，節(jié)奏韻律可以增強(qiáng)畫面的美感。節(jié)奏韻律主要包括四個(gè)方面：第一，重復(fù)，重復(fù)是指繪畫中的重復(fù)現(xiàn)象，通過反復(fù)展示相同的圖像，去尋求畫面的形式節(jié)奏。重復(fù)不但可以讓畫面更加飽滿，也可以使畫面富有韻律感。在具體的畫面中，重復(fù)的元素和方式也是靈活多樣的，重復(fù)的方式可以是有規(guī)律的，也可以是無規(guī)律的，只要分布恰當(dāng)合理，就能呈現(xiàn)出不錯(cuò)的畫面效果。第二，漸變，漸變指基本形和骨格漸次地、有規(guī)律地逐步變化，體現(xiàn)一種階段性的、和諧的秩序美感，給人以富有節(jié)奏、韻律的視覺美感意味?？梢圆捎脤σ粋€(gè)形的壓縮、削減、位移或者兩形共用的形式來實(shí)現(xiàn)從一個(gè)形到另一個(gè)形態(tài)的轉(zhuǎn)化。有具象漸變和抽象漸變兩種形式。第三，韻律，韻律是指繪畫中通過重復(fù)、變化和組織來創(chuàng)造出一種有序、和諧的視覺效果；韻律能夠使作品更加生動(dòng)、有趣、富有表現(xiàn)力。第四，偶然，偶然是指繪畫中不常見的圖像，它具備不規(guī)則的造型特征和抽象的畫面語言。與幾何形狀相反，它不具備秩序美和機(jī)械的冷漠感，而是最具有人情味的形狀。

在繪畫中，應(yīng)用節(jié)奏韻律可以使畫面更加生動(dòng)、更加富有動(dòng)感，從而增強(qiáng)畫面的表現(xiàn)力和感染力。同時(shí)，節(jié)奏韻律也可以使畫面更加富有規(guī)律性，從而增強(qiáng)畫面的美感和觀賞價(jià)值。

四、對比統(tǒng)一

對比是一種中國畫的造型語言，它是造型藝術(shù)中的一種重要表現(xiàn)手段，是表現(xiàn)形象、塑造形象的重要手段。對比在中國畫中具有重要的地位，它是構(gòu)成畫面美感的重要因素。對比有虛實(shí)、大小、輕重、疏密等形式，其作用在于能增強(qiáng)畫面視覺效果，加強(qiáng)畫面的表現(xiàn)力。對比使畫面產(chǎn)生視覺上的沖擊與變化，能更好地塑造對象的形象。比如：在人物畫中，可以通過形體之間的大小、高低、長短、疏密對比來加強(qiáng)畫面效果；在山水畫中，可以通過筆墨的虛實(shí)對比來加強(qiáng)畫面的意境和情趣。中國畫造型語言中的對比有明暗對比、黑白對比、虛實(shí)對比等形式。明暗對比是指畫面中亮部與暗部之間在明暗程度上產(chǎn)生的差別，黑白對比是指畫面中黑與白的色彩關(guān)系，對比能使畫面產(chǎn)生節(jié)奏韻律，從而加強(qiáng)作品的表現(xiàn)力。通過對比，畫面的形象會(huì)更加鮮明生動(dòng)，更具有藝術(shù)感染力。

五、氣韻生動(dòng)

氣韻生動(dòng)是中國畫的特有表現(xiàn)形式，它是指畫者要想準(zhǔn)確地表達(dá)出物象的內(nèi)在精神，就必須采用最生動(dòng)、最富有生命力的繪畫語言，從而使作品具有濃郁的藝術(shù)感染力。中國畫注重筆墨語言和線條的運(yùn)用，認(rèn)為繪畫是用筆墨來表現(xiàn)思想情感的藝術(shù)，而不是簡單地對物象進(jìn)行描摹。在中國畫中，筆墨本身就具有一種生命力，它能夠直接地、生動(dòng)地表現(xiàn)出物象的內(nèi)在精神，給人以獨(dú)特的審美感受。

氣韻生動(dòng)強(qiáng)調(diào)了畫家在創(chuàng)作中應(yīng)具備深厚的文化修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)，做到以氣取勝、以韻感人。同時(shí)，氣韻生動(dòng)還強(qiáng)調(diào)了繪畫在創(chuàng)作時(shí)要注意“以形寫神”和“以神寫形”。畫家要注重自身對大自然和生活中的美的感受，通過對物象進(jìn)行深刻理解，從而表達(dá)出作者的思想情感。在創(chuàng)作過程中，畫家要通過對物象進(jìn)行深入觀察和細(xì)致描繪，將畫家自身對自然的感受與認(rèn)識融入作品。

六、神似而形不似

中國繪畫中形與神密不可分，神是形的精神，形是神的載體，二者相輔相成。畫家通過對物象進(jìn)行觀察、分析，從而認(rèn)識事物本質(zhì)規(guī)律，進(jìn)而反映出事物內(nèi)在的精神和氣質(zhì)，同時(shí)也反映出畫家自身的思想感情。古人云：“讀萬卷書，行萬里路?！薄白x萬卷書”指的是要通過讀書學(xué)習(xí)，增長自己的學(xué)識修養(yǎng)；“行萬里路”指的是要通過實(shí)際的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)來提升自己的思想認(rèn)識和藝術(shù)修養(yǎng)。畫家在創(chuàng)作時(shí)需要結(jié)合自己的內(nèi)心對物象進(jìn)行觀察、分析、概括后才能得到繪畫中所要表現(xiàn)的形神。同時(shí)，畫家需要通過對所要表現(xiàn)出來的形神進(jìn)行觀察、分析、概括后才能將其用筆墨表現(xiàn)出來，以此來傳達(dá)出畫家內(nèi)心情感。比如：黃賓虹在創(chuàng)作《黃山圖》時(shí)，就是通過對黃山群山進(jìn)行觀察、分析、概括后才將其用筆墨表現(xiàn)出來?！饵S山圖》中所表現(xiàn)出的黃山秀麗風(fēng)景，與黃賓虹內(nèi)心情感是一致的。

七、結(jié)語

中國繪畫造型語言所表現(xiàn)出的意境之美，是指作者通過描繪物象所傳達(dá)出來的一種感受，是一種意象性的表達(dá)方式。作者通過對物象的描繪，通過對筆墨的運(yùn)用，創(chuàng)造出一種具有情感化的畫面效果。這種情感化的表達(dá)方式，是作者對生活、對自然、對社會(huì)的一種感悟和認(rèn)識。在中國繪畫中，意境之美是一種非常重要的表達(dá)方式，它通過對物象的描繪，傳達(dá)出作者的思想感情和審美情趣。

參考文獻(xiàn)：

[1]杜未.傳統(tǒng)中國畫形式語言的美感表現(xiàn)[J].中國民族博覽，2019（2）：158-159，217.

[2]柳丹丹.中國畫線條的形式美感在當(dāng)代裝飾性繪畫中的運(yùn)用[D].重慶：四川美術(shù)學(xué)院，2019.

[3]李萌.中國畫造型語言的情感表達(dá)[J].美與時(shí)代（中），2014（2）：40-41.

[4]夏鈺清，李慶本.“藝術(shù)美學(xué)”概念史初探[J].美育學(xué)刊，2023（6）：88-95.

[5]謝玄暉，韓冰.中國山水畫中的“虛實(shí)相生”與現(xiàn)代環(huán)境設(shè)計(jì)[C]//中國建筑學(xué)會(huì)室內(nèi)設(shè)計(jì)分會(huì).2015中國室內(nèi)設(shè)計(jì)論文集.蘭州：中國建筑學(xué)會(huì)室內(nèi)設(shè)計(jì)分會(huì)2015年CIID第25屆甘青年會(huì)，2015：92-94.

[6]鄭勤硯.中國傳統(tǒng)美術(shù)教育理論研究[D].北京：首都師范大學(xué)，2004.

作者簡介：

李文亞，山東師范大學(xué)碩士研究生。研究方向：美術(shù)學(xué)（中國畫）。