摘 要：中國繪畫源遠流長，受到了世人廣泛的關(guān)注。白描作為一個獨立的畫種，歷朝歷代的優(yōu)秀畫師為我們留下了大量的優(yōu)秀作品。白描人物畫創(chuàng)作內(nèi)容豐富，表現(xiàn)手法精湛，是其中重要的組成部分。通過研究梳理白描人物畫代表畫家的風格與作品，探討線的品評標準、法則規(guī)范以及白描用線與書法的關(guān)系，深入認識到線描的藝術(shù)價值，為我們進一步學習與創(chuàng)作提供更多思路。

關(guān)鍵詞：中國繪畫；人物畫；藝術(shù)魅力

線條是中國畫家的重要表現(xiàn)手段，線條本身所產(chǎn)生的效果，常常有助于形成畫家所特有的風格，加強形象的感染力[1]。中國畫以線造型，因此一幅畫的好壞離不開線的運用，歷代人物畫家都十分注重線的運用。白描畫更是強調(diào)線的表現(xiàn)力，以單線勾勒塑造對象。優(yōu)秀的白描人物畫作品都具有共通之處，線描在白描人物畫發(fā)展中逐漸具有了其獨立的審美標準，如線條的韻律與美感。

一、中國古代白描人物畫中線的表現(xiàn)力

白描是中國畫造型的主要手段。白描作為工筆繪畫的基礎(chǔ)，在李公麟之前，一直被當作重彩的粉本而存在。白描人物畫通過墨線的勾勒精準地塑造人物，不用色彩渲染或簡單以淡墨分染，通過線描繪對象的神情樣貌，精準把握人物不同的神態(tài)韻味，傳情達意。

（一）人物造型

線條是工筆人物繪畫的基礎(chǔ)，白描人物畫通過線條的刻畫勾勒出人物的基本骨架、外部輪廓等，再通過細節(jié)的精細描繪，將人物的五官、身體比例等特征表達得準確生動，提升人物形象的立體感，以刻畫出人物的基本形態(tài)。線條在白描人物畫中還可以刻畫人物的服裝、發(fā)飾等配飾，通過細膩的線條描摹，可以表現(xiàn)出配飾細膩的紋理，從而豐富人物形象的細節(jié)層次。除此之外，線條在白描人物畫的描繪中還可能形成色彩、亮度等的調(diào)節(jié)，比如：通過線條寬度的調(diào)整，形成豐富的色彩層次、光影效果等，提升人物形象及作品的層次感、立體感；或利用線條的調(diào)整，勾勒出復雜的紋理，如在人物服裝、面部表情、細節(jié)等的細致刻畫中，展現(xiàn)人物真實的表情、形態(tài)等。

（二）展現(xiàn)情感

白描人物畫并非僅關(guān)注人物形象的刻畫，也非常重視畫家思想情感的表達。線條是白描人物畫中的基礎(chǔ)構(gòu)成元素，畫家也會利用線條描繪出人物的情感及自身想要表達的思想等，與參觀者形成情感共鳴。在白描人物畫的繪畫過程中，畫家可能會通過畫面空間的劃分、線條的輕重變化等，表達人物情感，比如利用柔和、流暢的曲線，表達出人物柔情或者憂郁的情感；利用剛硬、挺拔的直線，表現(xiàn)出人物堅定、果斷或者激烈的情感。像唐寅的《臨李伯時飲中八仙圖》，就利用柔和的線條描繪出仙人飲酒作樂的情景，以及仙人歡樂的情緒、超凡脫俗的氛圍，形成富有情感、生命力的人物形象。

（三）展現(xiàn)歷史思想

中國白描人物畫的歷史悠久，不同朝代下的白描人物線條的力度、特點也具有較大的不同，尤其是不同朝代人物畫的主題不同，也使得畫家在利用線條進行人物形象的刻畫時存在差異。比如唐代的社會經(jīng)濟繁榮，政治穩(wěn)定，因此在人物的繪畫中，更加重視貴族生活狀態(tài)等主題，尤其是在對女性人物的刻畫中，更加重視女性人物豐腴身材、視覺美感等的刻畫，線條的應用展現(xiàn)了當時的社會背景、審美取向等。除此之外，少數(shù)民族也是白描人物畫重要的主題，畫家需要通過充分了解少數(shù)民族的人物形象、風俗習慣、風土民情等，利用線條有效展現(xiàn)少數(shù)民族人物的特點。

在白描人物的繪畫過程中，線條有著重要的應用價值，畫家以神話故事、歷史故事、現(xiàn)實社會等多樣的主題為背景進行不同人物形象的刻畫，通過線條的細致勾勒，使人物的形象更具魅力、人物特點更加鮮明，提升作品的感染力、情感意境等。線是人們研究白描人物形象、畫家思想情感的重要角度。

二、中國古代白描人物畫的代表人物

白描法是最古老的畫法，這種以墨線勾勒人物的繪畫形式可追溯到原始時期的壁畫、帛畫等。如戰(zhàn)國時代楚墓中出土的帛畫《人物龍鳳帛畫》《人物御龍圖》以墨線描繪為主，線條勁挺流暢，造型比較準確。這兩幅帛畫可以印證，在戰(zhàn)國時期就出現(xiàn)了這種以線為主要造型手段的繪畫類型，這一時期的線主要是作為塑造人物的手段。至東晉時期，顧長康注重以線塑造人物形象，線條連綿不絕、悠緩自然，如“春蠶吐絲”“春云浮空，流水行地”，形成了獨具特色的高古游絲描。之后隨著白描法的不斷發(fā)展，出現(xiàn)了許多具有代表性的畫家，如吳道子、李公麟、張渥等。

（一）吳帶當風——吳道子

吳道子，唐代畫家，深受唐玄宗李隆基的賞識，被后世譽為“畫圣”。唐朱景玄在《唐朝名畫錄》中稱贊吳道子為“天縱其能，獨步當世”。吳道子早年師法張僧繇，又曾向張旭、賀知章學習書法，將書法中的筆法融入繪畫，其作品筆力遒勁，筆勢圓轉(zhuǎn)，氣勢博大雄渾。

唐張彥遠在《歷代名畫記》中記載吳道子從裴將軍舞劍中體味出用筆的方法，有“早年行筆差細，中年行筆磊落，揮霍如莼菜條”的形容。其繪畫作品以細線勾勒人物皮膚，以粗細變化較大的線勾勒服飾，畫面中的人物衣帶飄飄，猶如有風吹拂，史稱“吳帶當風”（圖1）。他的人物畫被唐人奉為“吳家樣”，成為經(jīng)典范式。吳道子的白描畫風屬于“疏體”，有別于工整細密的“密體”，富有巨大的藝術(shù)感染力。

蘇軾評價吳道子的繪畫“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，“道子實雄放，浩如海波翻，當其下手風雨快，筆所未到氣已吞”。吳道子作品多為壁畫，如今已不得見，唯有其石刻作品與臨摹作品留世，從中能夠窺到吳道子繪畫的風格與樣貌。其中《送子天王圖》因臨摹技巧的高超，一直被等同原作來研究，對他所處的時代以及后世影響巨大，如宋代武宗元及其作品《朝元仙仗圖》（圖2）。此幅作品為壁畫粉本小樣，畫中人物多而不亂，人物莊嚴肅穆，氣宇軒昂，朝向一方行進，衣帶飄揚，極富運動感，線條流暢灑脫，仿佛如音樂般律動，僅憑線的前后穿插表現(xiàn)人物之間的空間關(guān)系、主次與疏密關(guān)系。

（二）天下絕藝——李公麟

李公麟，字伯時，號龍眠山人，宋代畫家的杰出代表，擅人物、鞍馬、花鳥等題材，是一個多面手。李公麟的白描人物繪畫風格受東晉畫家顧愷之影響較大，用線精熟，風骨特立。尤其是他的人物畫創(chuàng)作繼承六朝顧愷之、陸探微、張僧繇和唐代吳道子的傳統(tǒng)，用筆流暢自如，畫面空靈瀟灑，自成一家[2]。李公麟在創(chuàng)作中重視寫實，能用線塑造出不同地域、民族、階層的人物特點。代表作品有《維摩演教圖》《免胄圖》《西岳降靈圖》等等。

李公麟的鞍馬畫可上追唐人，其《五馬圖》（圖3）表現(xiàn)的是西域進貢的五匹馬，每匹有一奚官牽引，分別是鳳頭驄、錦膊驄、好頭赤、照夜白、滿川花。五匹駿馬膘肥體壯，神采奕奕，用線飽滿，富有張力，單線勾勒表現(xiàn)出馬的肌肉骨骼乃至性格特征、身體的重量感、軟硬質(zhì)感直至光潔的馬毛、蓬松的馬尾在被風緩慢吹動。

李公麟是宋代士人畫的代表，白描在李公麟的手里發(fā)展成獨立的畫種，線條自身有了其獨特的審美趣味。蘇軾評：“其神與萬物交，其智與百工通?！蔽坐櫾u：“白描的表現(xiàn)力在李公麟手中被發(fā)揮到中國繪畫中未曾達到的地步，高度成熟的線條既再現(xiàn)了物象的形態(tài)又傳達出筆墨的文化氣息?！?/p>

（三）妙絕當世——張渥

張渥，字叔厚，號貞期生，元代文人畫家，以白描人物著稱，擅道釋題材，繼承李公麟畫風，得其飄逸暢快之風，后世贊為“鐵線描”剛勁流暢的典范，被譽為“李龍眠后一人而已”。

張渥的《九歌圖》在李公麟的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)作，通過線條的輕重、濃淡、疏密等變化，刻畫出不同人物形象的特點，再通過細致的線條傳達出不同的性情特點，形成了完整的人物造型和形體結(jié)構(gòu)，也是畫家利用線條對人物形象的精準刻畫。筆法勁利圓潤，人物造型充滿神韻，自然傳神。

張渥雖師法古人，但其創(chuàng)作在繼承古人筆法的基礎(chǔ)上融入自身的情感，創(chuàng)造出生動傳神的人物形象，使畫面內(nèi)容能傳達出時代的特色。他的作品突破了文人畫與畫工的界限，反映出了元代的文人生活。

三、中國白描人物畫線的筆法特點

（一）書法用筆

南齊謝赫在《古畫品錄》中提出“六法”，即氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置和傳移模寫。這“六法”成為中國畫的品評標準，同時也成為藝術(shù)鑒賞的重要美學思想。其中，骨法用筆即是對于中國畫中線的品評標準?！肮恰笔侵妇€條要有用筆、有骨力，具體來說就是要“力遒韻雅”“用筆骨?！薄肮P跡超越，亦有奇觀”等等。后世常以“骨力”“奇絕”“利落”品評用筆，可以看出，好的線離不開用筆。

張彥遠在《歷代名畫記》“敘畫之源流篇”中說：“是時也，書畫同體而未分，象制肇創(chuàng)而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫?！睍嬐从纱硕鴤鞒觥０酌枞宋锂嬛械木€與書法中的線，使用相同的工具與材料：在筆墨表現(xiàn)審美趣味上，書和畫也有諸多相通之處。線條的刻畫與書法有著緊密的聯(lián)系，可以結(jié)合書法的運筆法則以及藏露、頓挫、提按、方圓等用筆技巧，使線條更具力度美感、文化內(nèi)涵。

（二）節(jié)奏變化

陸儼少云：“急所應急，慢所應慢，有時振筆疾書，有時輕描淡寫?！秉S賓虹提出用筆之法有“平、圓、留、重、變”。繪畫中的線條有輕重緩急的變化。這種變化是從書法中得來的，不可混亂，起筆要有筆鋒，轉(zhuǎn)要有波瀾，收筆要有提按。

白描人物畫創(chuàng)作中，根據(jù)服飾的質(zhì)感不同要采取不同的形式的線條和相應的筆法，白描人物畫中的“十八描”即是通過觀察總結(jié)出不同材質(zhì)服裝在運動中所產(chǎn)生的衣紋的變化規(guī)律。通過高古游絲描、琴弦描、鐵線描、曹衣描、柳葉描等不同的線條表現(xiàn)形式，形成更加符合人物形象、社會背景的線條特點，也是線條形式美的重要體現(xiàn)。如李公麟的《維摩演教圖》中，對于菩薩的衣紋和老者的服飾，根據(jù)其材質(zhì)特征運用了不同形式的線條表現(xiàn)其質(zhì)感。

線條作為中國人物繪畫中的基礎(chǔ)構(gòu)成，有著豐富的表現(xiàn)形式。白描人物畫通過線條流暢、精細細膩的刻畫以及線條的變化等，客觀地表現(xiàn)出人物形象，是一種寫實類的表現(xiàn)形式。白描人物畫中的用筆直接關(guān)系到畫面呈現(xiàn)的氣韻。畫面中行筆要有節(jié)奏，用筆要有輕重、緩急，要有頓挫、起伏，切忌刻、板、結(jié)、枯?？梢越Y(jié)合書法的運筆法則以及藏露、頓挫、提按、方圓等用筆技巧，畫面通過線的粗細、虛實、疾徐、方圓、提按和線與線的組合穿插來表現(xiàn)人物的樣貌、神情、形體以及性情。

四、結(jié)語

線條在白描人物畫中有著重要的作用，是畫家表達人物情感、自身思想的重要載體。畫家將自身的情感、思想等融入線條中，通過線條的曲直、輕重、粗細等變化，向參觀者傳遞人物的情感狀態(tài)，使人物形象更加具有藝術(shù)內(nèi)涵，引起參觀者的情感共鳴。白描人物畫在不斷發(fā)展與創(chuàng)新，未來需要積極探索線條的更多表現(xiàn)形式、與其他藝術(shù)的融合創(chuàng)新方式等，拓展藝術(shù)創(chuàng)作的更大發(fā)展?jié)摿Α?/p>

參考文獻：

[1]金維諾.中國美術(shù)史：魏晉至隋唐[M].北京：中國人民大學出版社，2014：242.

[2]邵彥.中國繪畫的歷史與審美鑒賞[M].北京：中國人民大學出版社，2002：190.

作者簡介：

王丹丹，吉林師范大學美術(shù)學院副教授。研究方向：工筆人物。