摘 要：中國文人畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要組成部分，以其獨(dú)特的藝術(shù)理念和審美追求，在中國繪畫史上占據(jù)重要地位。隨著時(shí)代的發(fā)展，民族文化自信使得文人畫越來越受關(guān)注，其對當(dāng)代中國畫家的影響也越來越深刻。中國當(dāng)代水彩畫家在吸收水彩繪畫技法的基礎(chǔ)上，融入了文人畫的精神內(nèi)涵和藝術(shù)表達(dá)，其作品近年來在國際嶄露頭角，尤其是以其中獨(dú)特的中西內(nèi)在融合的意味廣受矚目。從文人畫的視角出發(fā)，探討中國當(dāng)代水彩畫的創(chuàng)作特點(diǎn)、發(fā)展路徑和藝術(shù)價(jià)值，旨在為中國水彩畫的進(jìn)一步發(fā)展提供有益的啟示。

關(guān)鍵詞：文人畫；中國當(dāng)代水彩畫；藝術(shù)創(chuàng)作；文化傳承

中國文人畫萌芽于唐代，繁榮與成熟于宋元，在明清時(shí)期持續(xù)發(fā)展，于近現(xiàn)代階段逐漸與現(xiàn)代藝術(shù)思潮融合。文人畫強(qiáng)調(diào)“畫如其人”，注重一個畫家的人品。清代王昱的《東莊論畫》中有這樣幾句話：“學(xué)畫者先貴立品，立品之人，筆墨外自有一種正大光明之概；否則，畫雖可觀，卻有一種不正之氣，隱躍毫端。文如其人，畫亦有然?！弊栽院螅娜水嬜非笠环N率真自我的表達(dá)方式，即追求表達(dá)自我情感、個性、認(rèn)識理念。蘇軾畫竹從畫紙底端直升到畫幅頂端，有人問，何不逐節(jié)分畫？他回答說，竹生時(shí)何嘗是逐節(jié)生的？又如，蘇軾拿朱砂當(dāng)墨畫竹，有人問，世間只有綠竹，哪來朱竹？蘇軾答曰，世間無墨竹，既可以用墨畫，何嘗不可以用朱畫！

文人畫是在東方審美理想和傳統(tǒng)民族心態(tài)的條件下形成的獨(dú)特的藝術(shù)形式，是我國古代一定哲理觀念的產(chǎn)物。受中國古代儒、道、禪的影響，文人畫哲學(xué)思想呈現(xiàn)為探尋人與自然、人與社會、人之本心的邏輯。文人畫受儒家思想的影響較深，強(qiáng)調(diào)繪畫的道德教化功能和人文關(guān)懷。儒家的“中庸”和“仁義禮智信”在文人畫中得以體現(xiàn)，畫家通過畫作表達(dá)對社會和人生的思考。道家哲學(xué)對文人畫的影響體現(xiàn)在對自然的崇尚和對“道”的追求，道家的無為而治和天人合一思想使文人畫家在創(chuàng)作中追求自然與藝術(shù)的和諧，強(qiáng)調(diào)畫作的自然韻味和靈動之感。禪宗思想注重心靈的超越和精神的覺悟，對文人畫的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。文人畫家通過簡約的筆墨和意象的表達(dá)，追求內(nèi)心的寧靜和精神的超脫，作品中常常流露出一種禪意，綜合來看，體現(xiàn)在作品意境、形神、題材表達(dá)、審美觀等方面。

文人畫的內(nèi)在邏輯、生命體悟，在當(dāng)下的藝術(shù)發(fā)展中，尤其是在中國水彩畫的發(fā)展中非常值得領(lǐng)會和借鑒。在西方，水彩畫作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式，起源于中世紀(jì)的手抄本裝飾和文藝復(fù)興時(shí)期的素描和風(fēng)景速寫，到了18世紀(jì)，伴隨著英國藝術(shù)家對自然的關(guān)注，水彩畫逐漸成為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式，20世紀(jì)至今，現(xiàn)代水彩畫家，如美國的約翰·辛格·薩金特（John Singer Sargent）和安德魯·懷斯（Andrew Wyeth），豐富了水彩畫的表現(xiàn)語言特色，使得水彩畫不再局限于風(fēng)景畫，而是逐漸進(jìn)入更多元化的藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域。水彩畫傳入中國可追溯至意大利畫家郎世寧來華，后因其水溶顏料的特點(diǎn)及水色韻味與中國傳統(tǒng)繪畫有相似之處，水彩畫在中國畫家中獲得廣泛的接受度。后來從西方留學(xué)歸來的畫家，不僅學(xué)習(xí)了西方的水彩繪畫技法和表現(xiàn)語言，還進(jìn)一步融合中國傳統(tǒng)繪畫語言，形成中西合璧的水彩表現(xiàn)風(fēng)格。1949年以后，中國水彩畫進(jìn)入新的發(fā)展階段，畫家們不僅延續(xù)深耕中西合璧的水彩表現(xiàn)，還嘗試將抽象表現(xiàn)主義、現(xiàn)實(shí)主義等現(xiàn)代藝術(shù)流派融入水彩畫創(chuàng)作，探索更為多元的藝術(shù)表達(dá)。隨著水彩畫教學(xué)的發(fā)展，許多美術(shù)學(xué)院設(shè)立專門的水彩畫系，培養(yǎng)專業(yè)的水彩畫人才。時(shí)至今日，無論是在技法、題材還是藝術(shù)表達(dá)上，中國水彩都在不斷進(jìn)步和演變，形成獨(dú)具特色的藝術(shù)風(fēng)格。水彩畫在中國的歷史相對較短，經(jīng)歷了從引入、發(fā)展到創(chuàng)新的三個主要階段。中國水彩畫家們通過將西方的技法與中國的傳統(tǒng)文化相結(jié)合，創(chuàng)造了具有東方韻味的水彩畫風(fēng)格。比如，林風(fēng)眠致力于將西方現(xiàn)代藝術(shù)與中國傳統(tǒng)藝術(shù)相結(jié)合，開創(chuàng)了獨(dú)具一格的水彩畫風(fēng)格。吳冠中的作品通過水彩表現(xiàn)水墨的意境，畫面上既有水彩的層次感，也有中國傳統(tǒng)繪畫的簡潔與雅致。黃鐵山具有中國特色的水彩畫風(fēng)格與創(chuàng)作理念根植于兩大來源：一是西方水彩藝術(shù)的規(guī)則與技法，尤其受英國水彩畫的影響；二是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的滋養(yǎng)，尤其鐘愛文人山水畫的意境。他巧妙地將二者結(jié)合，既保持了水彩畫的原有屬性，又融入了中國畫的寫意特質(zhì)。

一、繪畫理念的通融與延續(xù)

水彩畫在中國遇到了新鮮的土壤，其從材質(zhì)上看本身是色與水在紙上的運(yùn)用，這與中國畫筆墨、宣紙的使用有諸多共通之處，中國畫家總能在水彩材料上找到中國畫中的筆意、水色的感覺，將書畫的線條美感與水彩的色彩表現(xiàn)相結(jié)合，形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，這無形中拉近了二者的距離（圖1）。當(dāng)然，二者在材質(zhì)特點(diǎn)、技法等方面還有巨大的差異?？梢哉f中國畫家在水彩畫創(chuàng)作方面一定程度上傳承了中國傳統(tǒng)繪畫的精髓，將書畫的線條美感與水彩的色彩表現(xiàn)相結(jié)合，通過色彩的流動和交融，創(chuàng)造出豐富的色彩層次和獨(dú)特的藝術(shù)效果，形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。而文人畫在水彩畫的發(fā)展過程中，起到了至關(guān)重要的作用。

（一）意境

清笪重光《畫筌》有述：“空本難圖，實(shí)景清而空景現(xiàn)；神無可繪，真境逼而神境生，位置相戾，有畫處屬贅疣；虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境?！L法多門，諸不具論。其天懷意境之合，筆墨氣韻之微，于茲編可會通焉。”其精妙地點(diǎn)到中國傳統(tǒng)繪畫所具備的哲學(xué)思想與意境感悟。意境是中國古典美學(xué)史上關(guān)于藝術(shù)美的一個重要標(biāo)準(zhǔn)。文人畫以深厚的文化影響中國歷代水彩畫家在創(chuàng)作方面的感知與體悟。

中國當(dāng)代水彩畫更注重意境的表達(dá)。文人畫追求作品的意境，意境也是衡量作品品質(zhì)的重要元素，通過寫意和留白表現(xiàn)內(nèi)在情感和哲思，注重藝術(shù)創(chuàng)作中的“氣韻生動”。在中國當(dāng)代水彩畫創(chuàng)作中，意境的傳承與衍生，不僅是對于傳統(tǒng)文人畫審美的繼承，而且還體現(xiàn)在多樣的意境審美表現(xiàn)上。究其緣由，一方面是由于時(shí)代進(jìn)步，畫家精神層面對意境本身的體會和表現(xiàn)的更新，另一方面是水彩材料和表現(xiàn)技法的差異，引發(fā)了畫家對于審美層面的意境認(rèn)知拓展。

（二）意象與意境

文人畫強(qiáng)調(diào)以意象傳達(dá)主觀情感，畫家通過簡化、概括甚至夸張的手法，將內(nèi)心的思考和感受賦予自然景物，使作品超越了對現(xiàn)實(shí)的簡單再現(xiàn)，成為心靈的映射。當(dāng)代水彩畫家注重通過意象表達(dá)個人情感與作品意境，他們運(yùn)用水彩的獨(dú)特特性，以輕盈、靈動的筆觸，將內(nèi)心的意象與自然景象相融合，通過意象傳達(dá)自身的內(nèi)心情感與思想，注重精神層面的表達(dá)，使作品在超越形象描繪的同時(shí)，展現(xiàn)出豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，以一種既寫實(shí)又寫意的表現(xiàn)方式，營造畫面獨(dú)特的意境。

畫家通過對自然、人物等對象的描繪，體現(xiàn)出內(nèi)心的感受與思考。在意境表達(dá)方面，柳新生的水彩畫作品呈現(xiàn)出一種詩意般的田園歸隱感，他的創(chuàng)作注重中國文化的表達(dá)，通過大量的寫意元素，體現(xiàn)對獨(dú)特意境的追求，通過巧妙運(yùn)用墨色以及畫面留白，為觀者創(chuàng)造了豐富的想象空間。在他的“山村”系列和“山魂”系列中，柳新生采用了濕畫法，通過多次涂抹、洗染和擦拭，使得畫作一氣呵成，完美體現(xiàn)了“意在筆先，趣在法外”的藝術(shù)理念。其作品深深扎根于中國傳統(tǒng)藝術(shù)之中，又與現(xiàn)代水彩畫語言相結(jié)合，塑造了一種獨(dú)特的中國風(fēng)格。這一風(fēng)格的形成，既得益于他長期深入基層生活的藝術(shù)實(shí)踐積累，也源自于他對水彩畫中國化的思考和追求。柳新生在藝術(shù)道路上，一方面扎根于徽派山水的自然之美，另一方面通過游歷九州大地，吸收自然之精華，逐漸實(shí)現(xiàn)了對藝術(shù)對象的深入觀察與藝術(shù)觀念的革新。在這種不斷追求藝術(shù)理想的過程中，他實(shí)現(xiàn)了水彩畫與中國文人畫的有機(jī)結(jié)合，推動了水彩中國化的藝術(shù)突破。

（三）意境與形神兼?zhèn)?/p>

在藝術(shù)創(chuàng)作中，物象不僅僅是形象的再現(xiàn)，更重要的是通過形象傳達(dá)出更深層次的“神”，即作品的形神與意境。文人畫強(qiáng)調(diào)寫意，追求超越形似的表達(dá)，注重意境、韻味和氣韻生動的審美理念，追求哲理高于形質(zhì)之美。中國當(dāng)代水彩畫在繼承這一傳統(tǒng)的同時(shí)，不僅關(guān)注物象的形似，還力求通過形象傳達(dá)出更深層次的“神”，更注重在造型基礎(chǔ)上的意境延伸與表達(dá)，傳遞出情感、氣韻和思想，即作品的形神與意境。王肇民的作品，融入中國傳統(tǒng)藝術(shù)的審美意境和西方繪畫的藝術(shù)素養(yǎng)，形成別具一格的藝術(shù)特色。他的作品題材涉獵廣泛，無論何種作品，都以獨(dú)特的格調(diào)展示出來。他崇尚自然美的創(chuàng)造，認(rèn)為任何精神特色的反映都必須依附形的力量，主張“以形為實(shí)質(zhì)，以神為反映”“形決定神，形備神全”，所以其水彩畫可以達(dá)到形神高度統(tǒng)一，在形神統(tǒng)一的基礎(chǔ)上，追求畫面的格調(diào)特色，再基于此，營造作品內(nèi)容的意境韻味。王肇民的水彩風(fēng)景畫，其意境表現(xiàn)多傾向于靜穆深沉，作品《韓江》展現(xiàn)了具有生活氣息的水鄉(xiāng)景象，設(shè)色淡雅，水天一色，近景幾個小船橫在江面上，中景僅一點(diǎn)沙灘，遠(yuǎn)景為江堤，把水與天分隔開來。畫面布局輕重多寡，下筆胸有成竹，設(shè)色與線條的疏密濃淡，頗具水色韻味，作品渾然天成。王維新的水彩作品中西合璧，品位高雅，形成了具有東方氣質(zhì)的水彩表現(xiàn)語言。他說：“情感性之意向，哲性之思維，精神性之追求，成為我創(chuàng)作中的直覺的心聲。但無論如何變化，客體永遠(yuǎn)是我敬畏的對象，自然生活，永遠(yuǎn)是我靈感的可靠依據(jù)?！逼渥髌芬詴鴮懙姆绞?，勾勒人物的形象和動態(tài)，既尊重客觀，又追求個人的直觀感受，是非常主觀性的表達(dá)，通過水色暈染的背景烘托，表現(xiàn)主體的明暗、精神狀態(tài)?？梢娝浅Ｗ⒅貙懮非笮蔚臏?zhǔn)確，畫面布局和結(jié)構(gòu)經(jīng)過反復(fù)推敲，把水彩畫的光影變化與水墨韻味相結(jié)合，體現(xiàn)個人的精神追求，創(chuàng)造出一種帶有東方鮮明特色的水彩畫藝術(shù)，以此形成了精湛的藝術(shù)造詣，在中國當(dāng)代水彩畫創(chuàng)作中占有重要地位。

二、傳統(tǒng)題材的提煉與象征意味

隨著時(shí)代的發(fā)展，文人畫迎來了與現(xiàn)代審美的融合，部分中國當(dāng)代水彩畫家，把自我的獨(dú)特理解付諸藝術(shù)實(shí)踐中，為水彩畫的創(chuàng)作帶來了全新的形式。中國當(dāng)代水彩畫家從文人畫題材中獲得了源源不斷的靈感源泉。文人畫中松、竹、梅、蘭等傳統(tǒng)題材在當(dāng)代水彩畫中，有了新的引申與詮釋。水彩畫家趙龍創(chuàng)作了諸多“松”題材的水彩作品，并對傳統(tǒng)繪畫中的“松”有獨(dú)特見解，他認(rèn)為，松樹形象的塑造幾乎貫穿于中國藝術(shù)史的始終，以至于中國畫分科中的山水、人物、花鳥，都有它的蹤影。中國傳統(tǒng)文人對“松”格外偏愛，并賦予其如君子般的品格，李唐的《萬壑松風(fēng)圖》、馬麟的《靜聽松風(fēng)圖》等大量的以松樹為主要描繪對象的作品中，松樹的形象逐漸被概念化，成為一種固定的符號化表達(dá)。面對這一傳統(tǒng)局面，趙龍對松樹的表現(xiàn)方式衍生出自己獨(dú)到的創(chuàng)作思路，其創(chuàng)作意圖還原松樹在自然界中的真實(shí)狀態(tài)，追求畫面現(xiàn)實(shí)感的再現(xiàn)，注重整體視覺的表達(dá)，摒棄松樹細(xì)枝末節(jié)的局部表現(xiàn)，體現(xiàn)其蒼勁有力的挺拔姿態(tài)，借此傳達(dá)畫家對松樹的人格化的理解，并與傳統(tǒng)文化中松樹的不屈人格與精神相呼應(yīng)。司新宇的作品描繪高山流水，取自文人畫題材，但打破了文人畫構(gòu)圖法則，以一種局部再現(xiàn)的方式，體現(xiàn)物象與意境的關(guān)系，用細(xì)膩的筆觸和水彩材料的透明質(zhì)感，展現(xiàn)與文人畫如出一轍的精神內(nèi)涵，注重意境的營造，融入個人語言，帶給觀者一種當(dāng)下對古人美好生活的向往與精神追求。其作品在保留傳統(tǒng)精粹的同時(shí)，融入當(dāng)代的表達(dá)方式，使中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在當(dāng)代語境下煥發(fā)新的生機(jī)。黃鐵山鐘情于宋元山水畫，尤其追求韓拙《山水純?nèi)分械摹叭h(yuǎn)法”，其作品以霧氣與云煙構(gòu)筑詩意氛圍，令人遐思。

可見，中國當(dāng)代水彩畫家在部分題材方面與文人畫取得了諸多共性的體會，作品融合文人畫和水彩畫的精神內(nèi)涵，以題材傳達(dá)畫家內(nèi)心的情感與思想，注重精神層面的表達(dá)，使作品在超越形象描繪的同時(shí)，展現(xiàn)出豐富的藝術(shù)內(nèi)涵和人文思想，使之成為傳統(tǒng)與現(xiàn)代的藝術(shù)交匯之結(jié)晶。

三、文人畫對中國當(dāng)代水彩畫發(fā)展的影響

在當(dāng)下，文人畫從中國傳統(tǒng)水墨中脫穎而出，對水彩創(chuàng)作產(chǎn)生重要的影響，其著重點(diǎn)為文人畫所蘊(yùn)含的儒、道、禪思想在當(dāng)下社會形成的精神力量和在其思考下所形成的東方美學(xué)。儒家引導(dǎo)人們成為有德行的人；道家引領(lǐng)人們探尋心靈的寧靜與超脫；禪則啟迪人們洞悉生命的本質(zhì)，追求內(nèi)心的寧靜。以道家的“內(nèi)我而外物”的自然觀去觀察自然，即以人的精神情懷為內(nèi)在的主宰，借助外物而加以運(yùn)用，從而形成文人畫的精神境界。道家思想強(qiáng)調(diào)天人合一，主張順應(yīng)自然，追求心靈的寧靜與自由，與自然融為一體，追求心靈的解放與超脫，是人生的最高境界。佛家注重讓我們洞悉生命的本質(zhì)，追求內(nèi)心的寧靜。綜合來看，儒、道、禪在當(dāng)下社會的精神力量不僅在于傳承和弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，還在于提供一種注重個人精神修養(yǎng)與表達(dá)、與自然和諧相處、對社會充滿責(zé)任感的生活哲學(xué)，以及一種安住當(dāng)下、內(nèi)心平靜的精神態(tài)度，這些都對當(dāng)代社會中的個人成長、社會和諧具有深遠(yuǎn)的影響?。儒、道、禪哲學(xué)思想影響下形成的東方美學(xué)，也是從其內(nèi)涵出發(fā)，體現(xiàn)在構(gòu)圖、題材、象征、意象與意境、表現(xiàn)手法等的藝術(shù)審美上。美學(xué)與精神力量的相互結(jié)合，為當(dāng)代畫家提供了精神歸宿和美學(xué)源泉，又因其材料表現(xiàn)語言的共通性，文人畫成為推動中國當(dāng)代水彩畫創(chuàng)作的重要力量。陳堅(jiān)在中國當(dāng)代水彩畫中有代表性的地位，其作品涉及人物、風(fēng)景等題材，以靜謐深沉的表現(xiàn)風(fēng)格，在中國當(dāng)代水彩畫中獨(dú)樹一幟。他說：“我們中國的山水畫一直都是借山川煙霞、幽澗飛瀑澆心中塊壘，借空山怪石、長松霽月以明心志。而我無疑是承續(xù)了古人的山水傳統(tǒng)，荊關(guān)董巨、李劉馬夏、趙孟頫、黃公望、董其昌、黃賓虹，這一脈千年，看似是寫山寫水，寫天地造化，其實(shí)真正留存下來的是這些先輩宗師們具體的性情與心懷，是直抒胸臆、是悵然、是喟嘆。它們帶著生命的溫度穿透歷史的云煙，依然流動在那些畫卷里?！笨梢姡谑澜缢囆g(shù)多樣化的今天，畫家從紛繁復(fù)雜的藝術(shù)表現(xiàn)中，回歸一脈千年的藝術(shù)精神與象征，在中西藝術(shù)的融合中找到了自我的表達(dá)方式，同時(shí)通過真摯質(zhì)樸的藝術(shù)表現(xiàn)，充分展現(xiàn)了他對中國水彩畫的貢獻(xiàn)。

隨著民族自豪感的增強(qiáng)和對本土文化的重視，中國畫家對傳統(tǒng)文化的追溯和認(rèn)可不斷增強(qiáng)。傳統(tǒng)中國畫作為中華文化的重要組成部分，受到廣泛尊重和喜愛，其構(gòu)圖、內(nèi)容、韻味在各類藝術(shù)創(chuàng)作中都得到廣泛借鑒。文人畫的內(nèi)涵和特性，在水彩畫中體現(xiàn)得尤為明顯，其藝術(shù)精髓對水彩畫的表現(xiàn)產(chǎn)生了深層的影響，表現(xiàn)在哲學(xué)思想、水色理念、意境感受、傳統(tǒng)美學(xué)思想等多個方面。中國當(dāng)代水彩畫創(chuàng)作展現(xiàn)出多樣化的藝術(shù)風(fēng)格，其中，傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合，是很多畫家都在嘗試的新穎視角。在作品中融合中國傳統(tǒng)藝術(shù)元素和現(xiàn)代藝術(shù)理念，使水彩畫既有傳統(tǒng)的韻味，又具現(xiàn)代感。山水、花鳥等傳統(tǒng)文人畫題材，在當(dāng)代水彩畫中得到廣泛借鑒。當(dāng)代水彩畫家通過現(xiàn)代視角和表現(xiàn)手法，使經(jīng)典題材煥發(fā)出新的生機(jī)，表現(xiàn)出個體獨(dú)特的藝術(shù)感知，反映了畫家們對自然、社會和生活的多角度觀察和思考，不僅繼承了文人畫中的內(nèi)在精神，同時(shí)也融入了現(xiàn)代藝術(shù)形式。文人畫的精神性和意象表達(dá)成為當(dāng)代水彩畫創(chuàng)新的重要靈感來源，促使藝術(shù)家們在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間找到獨(dú)特的平衡，取得了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的藝術(shù)交匯之結(jié)晶。同時(shí)，這也是民族精神的體現(xiàn)，將藝術(shù)創(chuàng)作與對國家、民族的認(rèn)同感緊密結(jié)合。它們不僅展現(xiàn)了自然之美，也蘊(yùn)含著深厚的文化內(nèi)涵和民族情懷。

由此可見，中國水彩畫的發(fā)展歷程是一個不斷吸收、創(chuàng)新與傳承的過程。無論是在技法、題材還是藝術(shù)表達(dá)上，中國水彩都在不斷進(jìn)步和演變，形成獨(dú)具特色的藝術(shù)風(fēng)格。這種文化自覺不僅增強(qiáng)了民族自豪感，還幫助水彩畫家在全球化的藝術(shù)環(huán)境中找到獨(dú)特的中國表達(dá)方式。

四、結(jié)語

文人畫在歷經(jīng)千年發(fā)展的過程中，逐漸形成了自己宏大的體格，其中流貫著儒、道、禪的哲學(xué)思考，從而基本完成了東方美學(xué)血型與審美形態(tài)的構(gòu)架。中國當(dāng)代水彩畫中流淌著文人畫的哲學(xué)精神與美學(xué)修養(yǎng)，體現(xiàn)出對于儒、道、禪等哲學(xué)思想和美學(xué)的包容并蓄，文人畫的精神內(nèi)核更是水彩畫創(chuàng)作的精髓之處，畫家能夠通過作品傳達(dá)出深層次的情感和思想，通過精神層面的表達(dá)，使作品展現(xiàn)出更高的藝術(shù)價(jià)值和人文價(jià)值。中國當(dāng)代水彩畫已不再局限于所謂的東西地域和人文差異，而是展現(xiàn)出融合、獨(dú)立、全新、多樣的蓬勃景象，并形成了當(dāng)代中國水彩藝術(shù)獨(dú)特的美學(xué)氣質(zhì)和人文精神。

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作者簡介：

劉雙楠，魯迅美術(shù)學(xué)院博士研究生。研究方向：繪畫教育教學(xué)。

尹曉琨（通訊作者），博士，魯迅美術(shù)學(xué)院講師。研究方向：水性材料繪畫。