摘 要：威廉·阿道夫·布格羅（William-Adolphe Bouguereau）是19世紀(jì)中期法國(guó)學(xué)院派的代表人物，在印象派興起的年代，布格羅堅(jiān)守著歐洲古典主義的藝術(shù)傳統(tǒng)，其人物畫作呈現(xiàn)出高度的一致性與規(guī)范性，因而被批評(píng)為法國(guó)官方僵化藝術(shù)的代表人物。然而，布格羅對(duì)藝術(shù)界的貢獻(xiàn)和影響不容忽視，他擁有獨(dú)特的歷史地位與藝術(shù)價(jià)值。

關(guān)鍵詞：布格羅；造型傳統(tǒng)；間接畫法

一、布格羅的作品探析

布格羅是革新古典主義繪畫色彩并延長(zhǎng)其壽命的一代大師，我們可以通過臨摹他的作品感受古典主義的魅力，同時(shí)學(xué)習(xí)他細(xì)膩的筆法。筆者所臨摹的是他“孩童”系列作品（圖1）的其中一幅。畫中小女孩具有布格羅畫中女子形象常有的憂郁感和理想感。圖中孩子的手臂，如安格爾《泉》中女子的手臂一樣，為追求理想流暢的美感而被適當(dāng)拉長(zhǎng)，其動(dòng)作在現(xiàn)實(shí)生活中并不可能實(shí)現(xiàn)。布格羅的畫中不會(huì)用太過明亮的顏色，這也是他畫面憂郁感的來源。

三角形構(gòu)圖作為西方古典藝術(shù)傳統(tǒng)中最經(jīng)典的構(gòu)圖方式，承載著無與倫比的穩(wěn)定性與和諧感。其幾何形態(tài)不僅確保了畫面結(jié)構(gòu)上的穩(wěn)固，同時(shí)賦予觀者一種視覺上的穩(wěn)固體驗(yàn)。通過巧妙布局，三角形的邊角和頂點(diǎn)有效地引導(dǎo)觀眾的視線，聚焦于中心人物或主題，從而強(qiáng)化作品的整體連貫性和持久的審美效果。此構(gòu)圖手法深刻體現(xiàn)了古典主義美學(xué)追求的均衡與莊嚴(yán)，彰顯出藝術(shù)創(chuàng)作中對(duì)于秩序與靜謐之美的崇尚。這幅畫的構(gòu)圖技法顯著地體現(xiàn)了布格羅對(duì)三角形態(tài)的偏好，這一幾何元素在畫面中被廣泛運(yùn)用。具體而言，位于畫幅左下區(qū)域的床褥與粉色床單通過三角形的交疊營(yíng)造出一種富有深度的空間感，右側(cè)下角的蕾絲裝飾與小女孩伸展雙臂的姿勢(shì)，亦遵循三角形的構(gòu)型原則。

布格羅對(duì)于光源的運(yùn)用也有著獨(dú)到的見解。他偏愛自左方傾瀉而下的光源，這一偏好或許源自其在畫室環(huán)境中對(duì)人物形態(tài)進(jìn)行精細(xì)刻畫的長(zhǎng)期實(shí)踐。布格羅對(duì)左側(cè)光線的獨(dú)特領(lǐng)悟，不僅根植于其扎實(shí)的寫生基礎(chǔ)，也反映了他對(duì)自然界光影變化的敏銳洞察。在他的作品中，創(chuàng)作流程通常涉及兩個(gè)階段：首先，在室內(nèi)精心描摹模特，隨后移步至戶外，捕捉真實(shí)自然的光線氛圍。布格羅所青睞的左側(cè)照明，與現(xiàn)實(shí)世界中來自北向的柔和光線頗為吻合，這種光源因在一日之中持續(xù)時(shí)間較長(zhǎng)且變化不大，而被藝術(shù)家視為理想選擇。北向光線的柔和特質(zhì)避免了強(qiáng)烈對(duì)比，使得人物邊緣線條清晰而不失細(xì)膩，同時(shí)也營(yíng)造出一種充滿光暈的質(zhì)感，有利于精細(xì)描繪。因此，北向光源成為布格羅藝術(shù)語言中的顯著特征。從筆者臨摹的這幅畫中也不難看出統(tǒng)一色調(diào)下，光照所產(chǎn)生的左側(cè)冷色調(diào)與右側(cè)暖色調(diào)形成對(duì)比。這也進(jìn)一步佐證了布格羅對(duì)于左側(cè)照明的偏好與運(yùn)用，這種處理方式強(qiáng)化了畫面的立體感，彰顯了布格羅在光影運(yùn)用上的高超技藝。

二、繪畫技法與材料運(yùn)用

臨摹使用的間接畫法是一種繪畫技術(shù)，它允許藝術(shù)家通過多層次的繪畫過程創(chuàng)造復(fù)雜且細(xì)膩的效果。在構(gòu)圖的初步階段，筆者采用了一種基于褐色基調(diào)的層次化渲染技法，通過潤(rùn)濕的畫筆與干燥的畫筆相結(jié)合，巧妙地構(gòu)建出由深至淺的褐色系素描。這一遍的畫面繪制時(shí)注意不能讓畫面有明顯的筆觸痕跡。物體刻畫的方式也可通過深淺區(qū)分開，比如人物具有肉感的胳膊過渡應(yīng)很微妙，不留高光，而對(duì)于物體的刻畫可以采用深淺強(qiáng)對(duì)比。這一系列操作，旨在奠定作品的光影基礎(chǔ)和空間深度，其方法論可追溯至古典繪畫傳統(tǒng)。尤其是在歐洲文藝復(fù)興時(shí)期及其后的幾個(gè)世紀(jì)里，許多著名的畫家都采用了這種技法。

等到褐色底層干后，再使用黑和白兩種顏色畫一遍“死灰層”。“死灰層”指的是使用灰色調(diào)繪制的單色底層。在油畫創(chuàng)作的過程中，一個(gè)關(guān)鍵的階段就是建立作品的體積感和光影效果，這是為了給后續(xù)的顏色應(yīng)用奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。這一階段超越了簡(jiǎn)單的單色調(diào)底色層，畫家會(huì)特別關(guān)注物體質(zhì)感的再現(xiàn)，每一類材質(zhì)都有其獨(dú)特的特性，需要通過不同層次的明暗變化來體現(xiàn)。通過少量多次的疊加，每一層薄薄的半透明顏料都增加了物象的質(zhì)感，特別是對(duì)于那些具有硬度的面料，它們的紋理和重量感需要通過細(xì)膩的筆觸漸變來表現(xiàn)。此外，在處理畫面中不同物體之間的關(guān)系時(shí)，布格羅仔細(xì)區(qū)分每個(gè)物象的厚度，確保近景的細(xì)節(jié)更加清晰豐富，而背景則逐漸模糊，以此來增強(qiáng)透視效果，讓整個(gè)場(chǎng)景顯得更加真實(shí)可信。

布格羅在色彩運(yùn)用上尤為值得一提的是其對(duì)白色的運(yùn)用。他的高超之處在于能夠通過對(duì)同一色系細(xì)微差別的精雕細(xì)琢，成功地刻畫出諸如柔軟的床單、挺括的衣物以及細(xì)膩的蕾絲等不同材質(zhì)之間的質(zhì)感對(duì)比，從而賦予畫面豐富的視覺層次與物質(zhì)質(zhì)感。19世紀(jì)的布格羅并沒有像當(dāng)時(shí)許多藝術(shù)家那樣借用照片來協(xié)助作畫，不像印象派那樣專注于將人物置于風(fēng)景中，并且將人物和背景融為一體。他將背景和人物區(qū)分得很清楚，在他的詮釋里，萬事萬物的形體是非常清晰可見的。

畫面經(jīng)過干燥周期之后，我們將進(jìn)入著色階段這一創(chuàng)作進(jìn)程的核心部分。在著色過程中，體會(huì)每一輪色彩疊加所蘊(yùn)含的微妙聯(lián)系。在著色的每個(gè)階段，都應(yīng)保持顏料的輕薄與透明，這不僅是為了確保色彩的純凈與層次感，同時(shí)也是為了給后續(xù)色彩的疊加留下空間，使畫面能夠展現(xiàn)出豐富而細(xì)膩的視覺效果。每一層薄涂的色彩都是對(duì)整體色調(diào)平衡的精微調(diào)控，通過漸進(jìn)式的積累，最終達(dá)成色彩間的和諧共生，以及光影變化的生動(dòng)再現(xiàn)。在繪畫過程中，一系列此前從未辨識(shí)的細(xì)微特征逐漸顯露，尤為顯著的是，色彩對(duì)比度最為強(qiáng)烈的區(qū)域聚焦于幼童的雙眸以及其衣領(lǐng)邊緣，這些部分在視覺表現(xiàn)上展現(xiàn)得格外生動(dòng)與鮮明。誠(chéng)如前人所說，眼神是心靈之窗。人物的眼睛，無疑是畫面中最吸引人的地方，布格羅所畫的人物的眼睛帶著渙散感，就算描繪的是在不諳世事年紀(jì)的小女孩，他亦能捕捉到一抹深邃和陰郁的色彩。筆者展現(xiàn)材料硬挺差異的手法，是畫面中材質(zhì)顯得軟的地方只畫一遍，硬的地方用勾線筆勾勒。畫中每一個(gè)三角形的蕾絲區(qū)域，筆者都要耗費(fèi)一整天的時(shí)間才能勉強(qiáng)畫完，其間深刻體悟到布格羅對(duì)蕾絲的表現(xiàn)不單單是停留于蕾絲紋樣的摹寫，還有在疊壓狀態(tài)下對(duì)厚度的微妙變化的研究。布格羅對(duì)于蕾絲邊和頭發(fā)的處理看似蓬松隨意，實(shí)則于整體外輪廓處都講究收和放的平衡。畫面上看似可以輕松完成的地方卻讓筆者處處遇阻。然而，布格羅仍能維持畫面的平整與光滑，避免了顏料的堆積感。布格羅承襲并發(fā)揚(yáng)了古典主義的傳統(tǒng)技藝，是在做了薄底層的素描底稿基礎(chǔ)上，結(jié)合直接畫法進(jìn)行塑造。在這一過程中，他刻意保持暗部色彩的半透明效果，確保每一筆過渡流暢無痕，達(dá)到視覺上的和諧統(tǒng)一。布格羅的線條處理，深刻體現(xiàn)了他在安格爾工作室所汲取的藝術(shù)養(yǎng)分，每一件作品均展現(xiàn)出他對(duì)線條美學(xué)的不懈追求，通過線條的運(yùn)用，使人物形象躍然紙上，既生動(dòng)鮮明又不失色彩表現(xiàn)力。線條本身蘊(yùn)含著巨大的表現(xiàn)力，它是藝術(shù)家對(duì)形體結(jié)構(gòu)進(jìn)行主觀詮釋和抽象概括的媒介。布格羅對(duì)形體描繪的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度，以及對(duì)理想美的精準(zhǔn)捕捉，彰顯了他對(duì)于美學(xué)再現(xiàn)的執(zhí)著。

三、對(duì)經(jīng)典作品的再解讀

布格羅的藝術(shù)之路，是一條持續(xù)探索與精進(jìn)的旅程。在其創(chuàng)作生涯中，他展現(xiàn)出卓越的學(xué)習(xí)能力和廣泛的吸收能力，不斷從歷史上及同時(shí)代的杰出藝術(shù)家那里汲取靈感，兼收并蓄，最終熔鑄成自己獨(dú)特的藝術(shù)語言。布格羅對(duì)線條的運(yùn)用，既體現(xiàn)了他對(duì)古典傳統(tǒng)的深刻理解，也展現(xiàn)了個(gè)人風(fēng)格的鮮明特色。他筆下的線條，猶如靈動(dòng)的舞者，在形體間游走，時(shí)而細(xì)膩婉轉(zhuǎn)，時(shí)而剛勁有力，巧妙地勾勒出物體的輪廓與體積感。線條在形體轉(zhuǎn)折處的精準(zhǔn)把握，不僅彰顯出藝術(shù)家深厚的素描功底，也反映了他對(duì)形體結(jié)構(gòu)的深刻洞察。通過對(duì)線條的靈活運(yùn)用，布格羅能夠創(chuàng)造出層次分明、富有節(jié)奏感的視覺效果，使作品中的每個(gè)部分都呈現(xiàn)出清晰而豐富的立體感（圖2）。

布格羅曾說過，人必須追尋美與真實(shí)。這也是他對(duì)學(xué)生的殷切教誨，要求他們竭盡全力完成一幅畫。他還說過世界上只有一種畫作，那就是在視覺上要盡善盡美，如同韋羅內(nèi)塞和提香的作品一樣。

關(guān)于什么是經(jīng)典的問題。依筆者之見，每一部被歷史冠以“經(jīng)典”之名的文藝作品，實(shí)則都象征著某一時(shí)期的巔峰成就，它們不僅凝結(jié)了當(dāng)時(shí)社會(huì)的人文精神、審美趨向，同時(shí)也映射出彼時(shí)藝術(shù)技法與創(chuàng)作工具發(fā)展的前沿狀態(tài)。經(jīng)典之作如時(shí)間的信使，不僅傳遞著創(chuàng)作者所處時(shí)代的獨(dú)特風(fēng)貌，更以其超越時(shí)代的普適性，跨過歷史的長(zhǎng)河，持續(xù)啟迪與滋養(yǎng)著后世的藝術(shù)家與觀眾。藝術(shù)家作為歷史進(jìn)程中的個(gè)體，其創(chuàng)作無疑深受所處時(shí)代背景的影響，他們的作品既是個(gè)人風(fēng)格的體現(xiàn)，也是社會(huì)文化的鏡像。然而，真正的經(jīng)典之作卻能掙脫時(shí)代的枷鎖，展現(xiàn)出藝術(shù)的獨(dú)特，跨越時(shí)空的界限，與不同年代的觀者產(chǎn)生共鳴。它們仿佛是連接過去與未來的橋梁，讓后來者得以一窺先賢的智慧與靈感，同時(shí)也促使當(dāng)代藝術(shù)不斷探索新的邊界與可能。

解讀經(jīng)典作品絕對(duì)是有必要的，以布格羅為例，對(duì)其藝術(shù)價(jià)值的再評(píng)估，正反映出我們所處時(shí)代對(duì)于傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間關(guān)系的重新思考。布格羅作為19世紀(jì)學(xué)院派大師，其作品曾一度被視為保守與傳統(tǒng)的象征，但隨著當(dāng)代藝術(shù)觀念的演變，人們開始更加全面地審視其藝術(shù)遺產(chǎn)，認(rèn)識(shí)到其中蘊(yùn)含的精湛技藝與人文關(guān)懷。這一轉(zhuǎn)變標(biāo)志著我們正步入一個(gè)更加多元與包容的藝術(shù)時(shí)代，在經(jīng)歷了后現(xiàn)代主義的解構(gòu)與反叛之后，當(dāng)代藝術(shù)界正展現(xiàn)出一種融合傳統(tǒng)與創(chuàng)新、兼顧歷史深度與當(dāng)下活力的新風(fēng)貌。這不僅要求對(duì)布格羅等前輩藝術(shù)家進(jìn)行公正評(píng)價(jià)，更要求對(duì)藝術(shù)本質(zhì)及其發(fā)展規(guī)律進(jìn)行深刻反思與肯定。

對(duì)于這些經(jīng)典，應(yīng)放在歷史的長(zhǎng)河中公平體會(huì)。我們從古典中作者的視角和手法解讀畫什么，而他們的表達(dá)方式又告訴我們?cè)趺串?。不得不說，這些作品給我們帶來了豐富的靈感。如羅丹讓模特隨意走，使人體每塊運(yùn)動(dòng)的肌肉得以顯現(xiàn)，羅丹將它們捕捉、描繪在速寫中，也將它們體現(xiàn)在其雕塑作品上。這種方式很大程度上解決了模特?cái)[特定姿勢(shì)過于僵硬的問題。又像齊白石繪畫作品中題詩(shī)的起筆，詩(shī)句中情感的起伏聯(lián)動(dòng)著畫中起筆和轉(zhuǎn)筆。在以后欣賞這些古典畫作時(shí)，我們可以不再無頭緒地鑒賞，而是能夠從每一筆的起筆中，順著其詩(shī)歌中的起伏找韻律，也可以結(jié)合后人總結(jié)的一些的“公式”，配合著“公式”找起落。

四、結(jié)語

布格羅的繪畫作品對(duì)后世的畫家或多或少都產(chǎn)生著影響。他畫中理想化的形象，不是批評(píng)家所說的那樣為了逃避戰(zhàn)爭(zhēng)和現(xiàn)實(shí)的自我陶醉，不是對(duì)工業(yè)化社會(huì)的反叛，相反，它們承載著藝術(shù)家對(duì)一個(gè)未經(jīng)世俗紛擾、純凈無瑕的理想世界的向往與追求。布格羅的畫作，不僅僅是個(gè)人美學(xué)理念的表達(dá)，更是一種對(duì)古典美的頌揚(yáng)，彰顯了他對(duì)藝術(shù)純粹性與和諧性的執(zhí)著信念。布格羅作為古典主義的代表，向世人展現(xiàn)了古典主義的內(nèi)涵。如同一扇扇窗戶，引領(lǐng)觀者穿越時(shí)空，探索人類對(duì)美、對(duì)理想社會(huì)的永恒渴望，激發(fā)著后人對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的深刻思考與無盡探索。它們不僅是歷史的見證者，更是藝術(shù)史上一道亮麗的風(fēng)景線，永遠(yuǎn)吸引著求知若渴的靈魂前來瞻仰與領(lǐng)悟。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡(jiǎn)介：

董萌萌，中國(guó)藝術(shù)研究院碩士研究生。研究方向：油畫。