我們相當于是一家唱片公司。那些藝術家就好比幾百年前全世界最好的鋼琴家、小提琴家，他們的商業(yè)模式是在最貴的劇院賣最貴的門票給少數(shù)人聽。唱片公司的模式是把歌手的音樂錄下來，賣到全世界，把音樂大眾化。我們做了類似的商業(yè)化。比如模具，開鋼模其實是很貴的，一套模具要一兩百萬元，這些藝術家是開不起這種模具的，或者說開了這個模具他們也沒有信心能收回成本，畢竟之前的銷量僅有幾十個、幾百個。他們不可能花這么多錢去開工業(yè)模具，然后想象自己可以賣出幾十萬個。在藝術家的邏輯里，沒有人會想到這件事情。

所以，首先，我們幫他們實現(xiàn)了真正的工業(yè)化生產(chǎn)，這是潮玩能夠從獨特走向普遍的基礎。其次，我們當時已經(jīng)有了一些現(xiàn)成的渠道。我們所用的方式，是把它推到了大眾視野里，讓大家知道這種東西其實不只是玩具，還是藝術。它不是那種會蹦、會跳、會唱歌的玩具，它可能就是一個擺件，是一種陪伴，是一種藝術類、精神類消費，同時還有收集帶來的滿足感以及通過消費所彰顯的個性。

最后，由于過去這個市場太小眾，所以此前更多地專注于男性用戶。而我們現(xiàn)在本質(zhì)上是一家做藝術的公司，但是用商業(yè)的手段去做推廣。這是核心，是不變的。