在西方古典繪畫中，表現(xiàn)家庭親情的作品數(shù)量不算太多。此類題材往往不夠莊嚴(yán)，缺乏氣勢(shì)，對(duì)于那些關(guān)注宏大敘事、追求宏偉風(fēng)格的畫家來說，似乎有點(diǎn)兒難施拳腳。不過，女性畫家對(duì)親情有著更加敏銳的直覺和細(xì)膩的感知， 尤其在母與子題材的作品的表現(xiàn)上格外出色。

女性視角

十八世紀(jì)的女畫家考夫曼以擅長(zhǎng)新古典主義歷史畫而著稱。然而，她卻選擇了一位女性作為主角，又截取了一個(gè)生活場(chǎng)景，創(chuàng)作出《格拉古兄弟的母親科尼莉亞指著視若珍寶的孩子們》。

科尼莉亞是羅馬貴族家庭出身，學(xué)識(shí)淵博。在丈夫去世后，她為了能自主、獨(dú)立地教育自己的孩子們，拒絕了埃及國(guó)王托勒密八世的求婚。后來，她的兩個(gè)孩子提比略和蓋烏斯都成了羅馬杰出的政治領(lǐng)袖，科尼莉亞本人也獲得了極高的社會(huì)聲譽(yù)。在她去世后，羅馬人敬仰她的美德，決定為她建造塑像，這也是當(dāng)時(shí)人們?cè)诠矆?chǎng)所建造的第一個(gè)羅馬世俗女性塑像?？颇崂騺喿源艘恢北涣_馬人視為女性的典范，還有人專門通過她的事例研究母親對(duì)兒童教育的影響。

畫面中一身白裙的就是科尼莉亞。因?yàn)樗麣夂艽?，其他羅馬主婦便來拜訪她。一位身披紅袍的主婦不無炫耀地一邊展示起自己的黃金珠寶，一邊請(qǐng)科妮莉亞也展示她的珠寶?？颇崂騺唴s高興地把自己的兩個(gè)兒子介紹給來賓，并自豪地說她把孩子們視為自己的珍寶。

畫家在細(xì)節(jié)處理上十分用心，她把來賓的服裝、首飾畫得十分華貴，而科尼莉亞全身上下卻沒有一件首飾；來賓的孩子聚精會(huì)神地?fù)芘赣H的珠寶，科尼莉亞的兩個(gè)兒子卻手執(zhí)書卷。通過這些巧妙的細(xì)節(jié)對(duì)比，畫家既突出了科尼莉亞的美德和母愛，又不露聲色地證實(shí)了她的說法——她的孩子們確實(shí)是“珍寶”。

誰說歷史畫的主角就不能是溫柔的女性呢？在考夫曼的妙筆之下，英雄的母親就比英雄本人更能打動(dòng)人心！

歷史畫中，以家庭親情為題的作品著實(shí)不多。若要表現(xiàn)家庭親情、母子情深，肖像畫往往來得更加直接。

和考夫曼幾乎處于同一時(shí)代的女畫家勒布倫在肖像畫領(lǐng)域更有建樹，她被譽(yù)為當(dāng)時(shí)最為杰出的肖像畫家之一。路易十六的王后瑪麗·安托瓦內(nèi)特還請(qǐng)她擔(dān)任了自己的御用畫師。勒布倫的肖像畫筆觸輕柔、色彩明媚，畫面中滿溢著甜美的氣息，既呈現(xiàn)出洛可可繪畫的普遍特點(diǎn)，又展現(xiàn)出女性特有的溫柔氣質(zhì)。

勒布倫在女兒六歲和九歲的時(shí)候分別畫過兩張《與女兒的自畫像》。畫中，她緊緊地?fù)е畠?，充沛的母愛化作那無法抑制的微笑。再看女兒的形象，六歲時(shí)，她的神情里還帶著一絲懵懂；到了九歲便已經(jīng)長(zhǎng)大了不少，那時(shí)的她用熱烈的擁抱回應(yīng)著母親的愛。這兩幅畫采用了三角形的構(gòu)圖，背景極為干凈，更突顯出一種穩(wěn)固感和圣潔感。

到了十九世紀(jì)晚期，城市資產(chǎn)階級(jí)家庭的日常生活成了常見的繪畫題材，印象派的女畫家們由此獲得了更為自由的創(chuàng)作空間。

女畫家中最熱衷且最擅長(zhǎng)表現(xiàn)親情的非卡薩特莫屬。母親陪孩子乘車、游玩、讀書、沐浴……母女日常相處的各個(gè)場(chǎng)景幾乎都被她定格在畫里。

卡薩特是美國(guó)賓夕法尼亞州的名門望族出身。為了追求繪畫夢(mèng)想，她來到巴黎，結(jié)識(shí)了當(dāng)時(shí)備受爭(zhēng)議的激進(jìn)藝術(shù)家們，也就是后來在美術(shù)史上大放異彩的印象派畫家。她的畫風(fēng)屬于典型的印象派風(fēng)格——下筆迅速，色彩鮮亮，光影變幻自然且充滿生氣。畫中兒童的天真爛漫與母親的溫柔可親營(yíng)造出別樣輕快和溫馨的氛圍。

《船上的聚會(huì)》是卡薩特的代表作。“扁平”的畫風(fēng)極為簡(jiǎn)潔，這是畫家從日本版畫中學(xué)到的技巧，這讓作品的色彩更加強(qiáng)烈，尤其是船艙里那幾道明亮活潑的檸檬黃，牢牢鎖住了觀眾的目光。左側(cè)那一片被風(fēng)吹得鼓脹的船帆也處理得特別巧妙，它化作視覺的引導(dǎo)線，讓觀眾把目光聚焦于處在畫面中心的母子身上，堪稱神來之筆。經(jīng)由這樣的處理，劃船的男子仿若“隱身”了，雖然他在畫面上占據(jù)了很大一部分，但我們已然忽略了他的存在，只顧著關(guān)注母親和孩子的一舉一動(dòng)。至于這位男子究竟是什么身份，大家也不去深究了，畢竟在卡薩特筆下，母子深情才是唯一重要的主題。

看了這么多卡薩特的作品，我們發(fā)現(xiàn)她似乎很少表現(xiàn)父子相處的場(chǎng)景。但實(shí)際上，她曾以自己的哥哥和侄子為模特兒創(chuàng)作了《亞歷山大·卡薩特和他的兒子羅伯特》。然而，從畫面上看，父子二人的關(guān)系顯得很生疏，讓我們這些觀眾看了都不禁替他們感到拘謹(jǐn)呢！這或許就是所謂“父愛如山”的真實(shí)寫照吧。

另一位印象派女畫家莫里索就要“仁慈”得多了，她筆下的父親顯得更加松弛。莫里索畫過不少自己的丈夫與女兒在一起的作品，畫面中的父親有時(shí)陪女兒做游戲，有時(shí)望著窗外女兒的背影。這位父親看上去耐心又溫和，難怪他在畫中的“出鏡率”這么高。

莫里索的名作《搖籃》堪稱表現(xiàn)親情最著名的作品之一。畫面上，莫里索的姐姐正在搖籃邊溫柔地注視著熟睡的女兒。白色的紗帳畫出一道漂亮的弧線，巧妙地切割了畫面空間，把我們的視線引向了年輕的母親。她一只手撫在搖籃上，另一只手托腮，凝視著孩子，而孩子也彎著小胳膊，仿佛在“回應(yīng)”著母親。濃濃的溫情與慈愛彌漫在這一方小小的空間中。

莫里索在表現(xiàn)家庭親情方面取材十分廣泛。她畫過自己的母親和姐姐相聚時(shí)的場(chǎng)景，也畫過女兒茱莉和保姆在一起的場(chǎng)景，還有不少表現(xiàn)母女倆戶外活動(dòng)的畫作。盡管畫面中的主人公身份有時(shí)并不明朗，但其中許多人物看起來都很像是她自己與女兒。當(dāng)然，不論畫中的主人公是誰，都表現(xiàn)出了濃濃的親情。

家庭群像

不只是女性畫家對(duì)家庭親情題材情有獨(dú)鐘，事實(shí)上，自文藝復(fù)興時(shí)期開始，男性畫家也開始熱衷于創(chuàng)作各類表現(xiàn)親情的作品。

在意大利畫家吉蘭達(dá)約的代表作《老人和他的孫子》中，老人的面龐甚至可以說是丑陋的，但這絲毫不影響畫面的感人程度，反倒更讓人感受到老人的慈祥。這幅畫很早就被收藏于盧浮宮，當(dāng)一代又一代觀眾從它面前走過時(shí)，腦海深處最溫暖的記憶便會(huì)立刻被畫中人喚醒。

十七世紀(jì)，極為高產(chǎn)的巴洛克大師魯本斯特別喜歡描繪家庭群像。他不僅畫了自己與兄弟、與妻兒在一起的肖像，還為同時(shí)代的大畫家、他的合作者老揚(yáng)·勃魯蓋爾一家留下了影像。這位老揚(yáng)·勃魯蓋爾是繪畫世家出身，他的父親老彼得·勃魯蓋爾以及哥哥小彼得·勃魯蓋爾皆為繪畫大師。后來，老揚(yáng)的兒子小揚(yáng)·勃魯蓋爾和外孫揚(yáng)·凡·凱塞爾也都成了杰出的畫家。

俗世百景

十七世紀(jì)，荷蘭市民階層崛起，他們的生活富足祥和且充滿生趣，畫家們也很樂于從中取材，這類表現(xiàn)家庭生活的作品被稱為“風(fēng)俗畫”。雖然這些風(fēng)俗畫不像歷史畫那樣追求宏大的意義，也不似肖像畫那樣具有莊重感和永恒性，常常被認(rèn)為“格調(diào)不高”，但不可否認(rèn)的是，當(dāng)面對(duì)畫面中那濃濃的人間煙火氣時(shí)，沒人可以無動(dòng)于衷。

風(fēng)俗畫中最惹人愛憐的當(dāng)數(shù)孩子們，他們或機(jī)靈、或笨拙、或安靜、或調(diào)皮。當(dāng)人們瞥見畫中那些小小的身影時(shí)，再冷酷的心也會(huì)變得溫柔起來。由于風(fēng)俗畫十分符合市民的口味，所以市場(chǎng)反響相當(dāng)不錯(cuò)，這樣一來，也就更刺激了畫家的創(chuàng)作。揚(yáng)·斯特恩正是個(gè)中高手，他的畫中一家老小歡聚一堂，笑鬧的場(chǎng)景常常令人莞爾。

到了十八世紀(jì)，法國(guó)城市平民家庭生活在夏爾丹筆下再度展現(xiàn)出非同尋常的魅力與詩意。在那個(gè)時(shí)期，法國(guó)流行的是表現(xiàn)上流社會(huì)浮華生活的洛可可風(fēng)格，而夏爾丹卻像個(gè)另類，他不厭其煩地對(duì)日常生活中最平凡的點(diǎn)點(diǎn)滴滴付出自己最大的熱誠(chéng)。夏爾丹的作品總被拿來與洛可可風(fēng)格的開創(chuàng)者華托的作品相比較，正如1848 年的雜志評(píng)論所言：“華托在草地上午餐，于月光下漫步，和他優(yōu)雅的情人仿若牧羊人和牧羊女一般在林間舞蹈，共度好時(shí)光；而夏爾丹卻在質(zhì)樸寧靜的室內(nèi)，描繪媽媽給兒子穿好衣服送他上學(xué)……同一個(gè)時(shí)代里似乎不可能容納如此迥異的畫面，但它們同時(shí)發(fā)生了?！?/p>

讓我們一同來看夏爾丹的《餐前禱告》。這是夏爾丹筆下最常見的室內(nèi)場(chǎng)景，所有的布置都在向我們表明這個(gè)家庭并不富裕，但畫面的暖褐色調(diào)巧妙地營(yíng)造出一種溫馨的氛圍。

母親端上了簡(jiǎn)單的午餐，在開飯之前需要先進(jìn)行禱告。年長(zhǎng)的姐姐已經(jīng)非常習(xí)慣這一套“流程”，但年幼的妹妹顯然還不太熟練，所以姐姐難免會(huì)瞄向她。這個(gè)稚氣未脫的妹妹由于個(gè)子太小還無法坐在餐桌旁吃飯，只好坐在她的小椅子上，一邊把小手合十，一邊看著媽媽。媽媽躬身站著，滿臉溫柔。她和兩個(gè)孩子在畫面上構(gòu)成了一個(gè)明顯的三角形，這種穩(wěn)固的構(gòu)圖也讓這個(gè)平凡的場(chǎng)景具有了永恒的意味。

到了十九世紀(jì)下半葉，現(xiàn)實(shí)主義畫家米勒致力于表現(xiàn)農(nóng)民樸素而艱辛的生活。其作品中一家人相濡以沫、認(rèn)真生活的樣子總是透出陣陣暖意，輕柔地?fù)嵛恐^眾的心。后來，深受米勒影響的凡·高還用自己的方式模仿過米勒的許多作品，以此向他致敬。

藝術(shù)走過了數(shù)百年的光陰，但我們可以看到，畫家對(duì)家庭親情的表現(xiàn)以及觀眾對(duì)家庭親情的珍視一直在藝術(shù)史上悄然流淌，經(jīng)久不息。

皇家合影

皇室也同樣珍視對(duì)親情的營(yíng)造和表達(dá)，比如十七世紀(jì)的西班牙國(guó)王腓力四世。在藝術(shù)史上，他算得上是最愛孩子的父親。

腓力四世的宮廷畫家委拉斯開茲在其名作《宮娥》里，將父親對(duì)孩子的愛進(jìn)行了出人意料的表達(dá)。

一眼看去，畫面上只能看到年幼的瑪格麗特·特蕾莎公主被宮女們簇?fù)碇?，根本看不到?guó)王的身影。然而，只要稍稍仔細(xì)觀察一下便會(huì)發(fā)現(xiàn)，一群人的目光似乎都看向了面前的某處，他們究竟在看什么呢？背景上的一面小小的鏡子泄露了秘密——鏡子中映出兩個(gè)模糊的人像，正是當(dāng)時(shí)的國(guó)王腓力四世和王后瑪麗亞·安娜。于是有人解釋說，當(dāng)時(shí)畫家正在為國(guó)王和王后畫像，怕他們覺得乏味無聊，便邀來了可愛的小公主為他們解悶兒。想不到吧，畫家用如此“隱蔽”的方式展現(xiàn)了其樂融融的國(guó)王一家，實(shí)在讓人拍案叫絕。這幅畫最早在王室的藏品中就被稱為《腓力四世的家庭》。

這位特蕾莎公主也是藝術(shù)史上最受人喜愛的形象之一，原因就在于國(guó)王請(qǐng)委拉斯開茲為她留下了無數(shù)肖像畫。畫里是公主可愛的身影，畫外則是國(guó)王濃濃的父愛。

當(dāng)然，國(guó)王對(duì)女兒的寵愛絕非僅僅是為她留影而已。在女兒出嫁后，他還為女兒保留了其在西班牙的所有權(quán)利，包括繼承權(quán)。這是國(guó)王父親給予女兒最豐厚的饋贈(zèng)和最強(qiáng)有力的保障。

由于國(guó)王總能請(qǐng)到當(dāng)時(shí)最杰出的畫家為他們畫像，所以皇室的“家庭合影”常常能成為名作，比如比利時(shí)十七世紀(jì)畫家凡·代克所繪的《查理一世和王后以及查理王子和瑪麗公主》、西班牙十九世紀(jì)浪漫主義畫家戈雅的《卡洛斯四世一家》。尤其值得注意的是戈雅的這幅畫，畫面上的皇室家庭成員雖然齊聚一堂，但我們所能感受到的親情卻不多。相反，國(guó)王的昏聵、王后的蠻橫、太子的兇悍都躍然紙上。事實(shí)上，在這個(gè)皇室家庭的統(tǒng)治之下，西班牙社會(huì)危機(jī)四伏，人民災(zāi)難深重，連國(guó)王本人也被迫退位流亡。再看這幅畫，戈雅已然清楚地把這個(gè)結(jié)局寫在了他們臉上。

其實(shí)，表現(xiàn)親情或許并不需要太高超的技巧，所以即便是沒那么杰出的畫家，同樣可以創(chuàng)作出直擊人心且廣為流傳的作品。

英國(guó)十九世紀(jì)的畫家科特曼創(chuàng)作的《家庭中的一員》就成為當(dāng)時(shí)最受歡迎的作品之一。當(dāng)年利物浦的沃克美術(shù)館將其買下之后，這幅畫就成了美術(shù)館的明星之作。它讓那些對(duì)所謂“高級(jí)的藝術(shù)”并不熟悉的觀眾放下了對(duì)美術(shù)館的“敬畏”之感，紛紛走進(jìn)展館，感受美術(shù)作品帶來的樂趣。

這幅畫描繪的是典型的英國(guó)鄉(xiāng)村家庭生活場(chǎng)景，畫題所指的“一員”是那匹把頭伸進(jìn)門里的白馬。面對(duì)這個(gè)突然闖入的“不速之客”，母親和女兒都十分友好地伸手給它喂食，兒子卻聚精會(huì)神地處理著早餐，對(duì)身后的一切渾然不覺，更讓畫面多了幾分趣味。其他人也各自忙著自己的事，陽光從窗子射進(jìn)來，室內(nèi)的人和物都被鍍上了一層金光，整個(gè)畫面溫馨明朗，暖意十足。科特曼一生都沒能獲得太大的成就，在藝術(shù)史上也沒有他的一席之地，甚至這幅完成于1880 年的畫在當(dāng)時(shí)前衛(wèi)畫家紛紛登場(chǎng)亮相之際顯得有點(diǎn)兒“過時(shí)”。但可以確信的是，內(nèi)心柔軟的人從它面前經(jīng)過時(shí)，會(huì)愿意為它駐足片刻，因?yàn)樗屛覀儍?nèi)心深處泛起對(duì)生活的真摯愛意。

或許家庭親情是一個(gè)特殊的題材，創(chuàng)作的訣竅并不在于掌握的技巧，而在于付出的真情。

歡喜鬧劇

對(duì)了，除了人間親情，還有一對(duì)神界的母子也是畫家們特別愛表現(xiàn)的對(duì)象——維納斯和她的兒子丘比特。

在以神話故事為主題的畫作中，丘比特常會(huì)伴隨著維納斯出場(chǎng)，但多數(shù)時(shí)候他只起個(gè)充當(dāng)人們辨認(rèn)女神身份的“標(biāo)志物”的作用。而真正能體現(xiàn)愛神母子深情的卻是一個(gè)十分特殊的題材——維納斯懲罰丘比特。

丘比特總愛拿著金箭亂射，惹出了很多有關(guān)愛情的禍?zhǔn)?。為了管教這個(gè)調(diào)皮的兒子，維納斯不得不采取一些強(qiáng)硬手段，輕則收回他的弓箭，重則拿玫瑰枝條打他的屁股，實(shí)在氣不過時(shí)甚至還會(huì)修剪他的翅膀，免得他飛到各處搗亂。維納斯在教訓(xùn)兒子的時(shí)候也顧不上保持美神的風(fēng)姿了，她那副嚴(yán)厲的表情把丘比特的小伙伴們都嚇得不輕呢。當(dāng)然，女神即便生氣起來，和兒子上演的也不過是一場(chǎng)充滿歡樂和慈愛的“鬧劇”。

無論天地人神，無論帝王平民，無論男女老少，一旦沐浴在家庭親情之中，便總是那么幸福??！