每當(dāng)元旦將至，新年音樂會(huì)的海報(bào)便如雨后春筍般出現(xiàn)在各地音樂廳的宣傳欄上。為什么要在新年之際舉辦音樂會(huì)呢？新年音樂會(huì)又傳承了哪些傳統(tǒng)與記憶呢？

故事從維也納說起

新年音樂會(huì)的傳統(tǒng)起源于音樂之都——奧地利維也納。相傳，第一場(chǎng)新年音樂會(huì)可以追溯到1847年的12 月31 日。當(dāng)時(shí)，老約翰·施特勞斯一邊拉著小提琴，一邊指揮了整場(chǎng)音樂會(huì)，現(xiàn)場(chǎng)氣氛歡樂祥和，也奠定了音樂會(huì)輕松通俗的風(fēng)格基調(diào)。

不過，嚴(yán)格意義上的第一場(chǎng)“新年音樂會(huì)”是1939 年12 月31 日在維也納金色大廳舉行的。后來，除了在第二次世界大戰(zhàn)期間受到一些影響，新年音樂會(huì)已然成為維也納經(jīng)久不變的文化傳統(tǒng)，每年當(dāng)?shù)貢r(shí)間的元旦上午都會(huì)由久負(fù)盛名的維也納愛樂樂團(tuán)擔(dān)綱演出，在音樂之友協(xié)會(huì)的金色大廳舉行。

轉(zhuǎn)瞬之間，時(shí)光已走過近百年。如今，不同規(guī)模、不同風(fēng)格的新年音樂會(huì)在世界各地“遍地開花”，成為很多城市新年期間的重要演出活動(dòng)。然而，無論從演出質(zhì)量還是影響力來看，維也納新年音樂會(huì)仍然是無法超越的。

“施特勞斯”圓舞曲

維也納新年音樂會(huì)在演奏曲目上有著自己固定的傳統(tǒng)。近百年來，音樂會(huì)主要演奏的都是老約翰·施特勞斯和小約翰·施特勞斯父子倆的作品，尤以通俗易懂的圓舞曲為主。

小約翰·施特勞斯可謂青出于藍(lán)而勝于藍(lán)，在音樂創(chuàng)作上的成就遠(yuǎn)超其父親。

在奧地利的音樂史上，誕生過海頓、莫扎特、舒伯特等大師級(jí)作曲家，然而小約翰·施特勞斯卻占據(jù)著獨(dú)特的地位——他創(chuàng)作的作品篇幅短小，旋律優(yōu)美，更容易被大眾接受。

現(xiàn)在，維也納新年音樂會(huì)也會(huì)上演約瑟夫·施特勞斯和愛德華·施特勞斯等其他施特勞斯家族成員的音樂作品。每年的演奏曲目雖會(huì)做適當(dāng)調(diào)整，但是有兩首曲目必定上演，一首是老約翰·施特勞斯的《拉德茨基進(jìn)行曲》，另一首是小約翰·施特勞斯的《藍(lán)色多瑙河》。

《拉德茨基進(jìn)行曲》

老約翰·施特勞斯的知名作品雖然不多，但僅憑一首風(fēng)靡全球的《拉德茨基進(jìn)行曲》就足以讓他名留音樂史。這首作品實(shí)在是太過火爆了，即便在遙遠(yuǎn)的東方，我們對(duì)它也是耳熟能詳。

每年維也納新年音樂會(huì)的最后一首曲目都會(huì)約定俗成地演奏《拉德茨基進(jìn)行曲》。比如，1987年的維也納新年音樂會(huì)就由卡拉揚(yáng)擔(dān)任指揮。當(dāng)曲子響起的時(shí)候，觀眾們都情不自禁地跟著打起拍子?？ɡ瓝P(yáng)轉(zhuǎn)身面朝觀眾，指揮全場(chǎng)觀眾在高潮樂段時(shí)整齊拍手，在安靜的樂段時(shí)停止拍手，力度強(qiáng)弱分明。觀眾作為“打擊樂聲部”參與音樂會(huì)中，場(chǎng)面其樂融融。

在古典音樂演出中，通常忌諱在音樂演出過程中出現(xiàn)噪聲，即便是在樂章之間也禁止鼓掌。然而，為《拉德茨基進(jìn)行曲》打拍子這個(gè)環(huán)節(jié)卻成了一個(gè)例外，每次演奏這首曲目的時(shí)候，觀眾們都會(huì)做好跟隨指揮家一起互動(dòng)的準(zhǔn)備，這也成了每次新年音樂會(huì)最有趣味的環(huán)節(jié)。

《藍(lán)色多瑙河》

《藍(lán)色多瑙河》是小約翰·施特勞斯的代表作品，也是維也納新年音樂會(huì)的另一首必演曲目，素有“奧地利第二國(guó)歌”的美譽(yù)。

多瑙河寬闊而寧?kù)o，緩緩地流過奧地利的首都維也納，是維也納市民心中的母親河。1866 年，奧匈帝國(guó)在戰(zhàn)爭(zhēng)中連連失利，首都維也納的市民情緒低沉，這個(gè)時(shí)候非常需要一首能夠團(tuán)結(jié)民意、振奮人心的音樂作品來鼓舞士氣，《藍(lán)色多瑙河》就在這樣的背景下應(yīng)運(yùn)而生。這是一首意境鮮明的圓舞曲，在樂曲的引子部分，圓號(hào)仿佛在薄薄的晨霧中奏響，引領(lǐng)我們想象著那清晨的第一縷陽(yáng)光照在碧波蕩漾的多瑙河上，波光粼粼的美妙景象。

《狩獵波爾卡》

小約翰·施特勞斯的《狩獵波爾卡》也是一首經(jīng)常被演奏的曲目。既然主題是狩獵，那自然少不了獵槍。在古典音樂中，通常用樂器的聲音來模擬現(xiàn)實(shí)中的聲音。對(duì)于槍聲，一般會(huì)借助大鼓、小鼓或響板來表現(xiàn)。然而，又有什么樂器能比一桿真實(shí)的獵槍更具表現(xiàn)力呢？所以，在新年音樂會(huì)上演奏《狩獵波爾卡》時(shí)，我們會(huì)看到打擊樂聲部的某一位演奏員掏出一把真實(shí)的槍，將其高高舉過頭頂，“啪啪啪”，雖然打的是空包彈，但這狩獵的氛圍瞬間拉滿了。

誰來執(zhí)棒當(dāng)指揮

指揮家作為交響樂團(tuán)的靈魂，不僅負(fù)責(zé)演出當(dāng)天的指揮表演，更會(huì)在日常排練時(shí)對(duì)作品進(jìn)行精雕細(xì)琢，以求將樂曲的精髓完美呈現(xiàn)。不同的指揮家會(huì)把作品處理成具有自己獨(dú)特風(fēng)格的版本，這正是指揮藝術(shù)的魅力所在。因此，每年維也納新年音樂會(huì)前，大家翹首期盼指揮家人選的揭曉，唯有那些在國(guó)際上最具聲望且最有實(shí)力的指揮大師才有資格當(dāng)選。

2025 年恰逢小約翰·施特勞斯誕辰兩百周年，意大利指揮界的傳奇人物——八十三歲高齡的穆蒂再度出山，第七次執(zhí)棒維也納新年音樂會(huì)。這些叱咤風(fēng)云的指揮大師將和音樂會(huì)的那些“老傳統(tǒng)”一起，成為人們對(duì)維也納新年音樂會(huì)永久的記憶。