工筆人物畫是以描繪人物活動為主要內(nèi)容的傳統(tǒng)畫科，其以細(xì)膩的筆觸、豐富的色彩和獨(dú)特的構(gòu)圖技巧為主要特點(diǎn)，具有悠久的歷史，是我國傳統(tǒng)藝術(shù)形式的重要組成部分。戲曲文化在我國傳統(tǒng)文化中同樣扮演著重要的角色。戲曲在弘揚(yáng)和發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中也發(fā)揮著重要作用，隨著互聯(lián)網(wǎng)時代的到來，人們生活節(jié)奏加快，大眾娛樂活動日益多樣化，傳統(tǒng)的戲曲文化逐漸淡出人們的視野?；诖?，本文將對戲曲人物形象在工筆人物畫中的應(yīng)用展開研究，以期進(jìn)一步傳播戲曲文化，加強(qiáng)戲曲在群眾中的影響力，為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)戲曲文化的發(fā)展探索新的路徑。

一、戲曲及其發(fā)展歷程概述

（一）戲曲概述

戲曲作為東方戲劇藝術(shù)的典型形態(tài)，其承載著中華文明幾千年來的精神積淀。作為綜合性的舞臺表演藝術(shù)，戲曲通過唱、念、做、打等程式化表演，構(gòu)建起獨(dú)特的敘事邏輯，其美學(xué)范式迥異于西方戲劇的寫實(shí)傳統(tǒng)。自宋元南戲、元雜劇肇始，經(jīng)明清傳奇至近代地方戲勃興，戲曲始終保持著動態(tài)演變特征，王國維“以歌舞演故事”的定義，精準(zhǔn)概括了其本質(zhì)屬性。在藝術(shù)構(gòu)成層面，戲曲融合文學(xué)劇本、音樂曲牌、程式動作、臉譜服飾等多重元素，形成了“虛實(shí)相生”的美學(xué)原則。

（二）戲曲發(fā)展歷程概述

我國戲曲的五大劇種包括京劇、豫劇、越劇、評劇和黃梅戲。戲曲文化深深植根于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，其不僅是中華民族的文化瑰寶，也是世界戲劇文化的寶貴遺產(chǎn)。戲曲的起源最早可以追溯到上古時期的原始歌舞。隨著經(jīng)濟(jì)社會的發(fā)展，戲曲文化自成體系。明清時期，戲曲越來越受到人們的歡迎，特別是京劇的產(chǎn)生與發(fā)展，將中國的戲曲藝術(shù)提升到一個新的高度。戲曲在民國時期經(jīng)歷了改革與創(chuàng)新，“新文化運(yùn)動”進(jìn)一步推動了戲曲文化的發(fā)展，部分戲曲藝術(shù)家在表演與劇目上進(jìn)行了創(chuàng)新。21世紀(jì)以來，戲曲表演者的不斷創(chuàng)新使戲曲表演藝術(shù)不斷契合時代的需要，也使戲曲文化得到了多元化發(fā)展。

二、工筆人物畫概述

工筆人物畫是中國傳統(tǒng)繪畫的重要組成部分，以細(xì)膩、精致的線條和色彩表現(xiàn)人物形象，注重細(xì)節(jié)的描繪和色彩層次的變化。工筆人物畫最早可以追溯到戰(zhàn)國時期，在漢代帛畫中已初現(xiàn)雛形，工筆人物畫在唐代達(dá)到高峰，如吳道子、張萱等畫家的作品表現(xiàn)出唐代工筆人物畫技法的精妙。宋代工筆人物畫技法進(jìn)一步提升，李公麟、李唐等畫家的作品貢獻(xiàn)顯著。元代受文人畫的影響，工筆人物畫的發(fā)展勢頭有所減弱。明清時期，工筆人物畫得以復(fù)興并得到了進(jìn)一步發(fā)展，陳洪綬、仇英等畫家成就突出。現(xiàn)代工筆人物畫在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上融入西方繪畫技法，題材和表現(xiàn)手法更加多元化。

三、戲曲元素在工筆人物畫中的應(yīng)用價值與表現(xiàn)形式

（一）應(yīng)用價值

戲曲元素在工筆人物畫中具有重要的藝術(shù)價值和文化意義。工筆人物畫是中國傳統(tǒng)繪畫的重要分支，戲曲表演中的身段、手勢和姿態(tài)具有高度的美感，工筆人物畫可以借鑒這些動態(tài)元素，增強(qiáng)畫面的表現(xiàn)力。戲曲元素與工筆人物畫的結(jié)合，不僅豐富了繪畫形式，還進(jìn)一步深化了作品的文化內(nèi)涵。

1.凸顯文化內(nèi)涵

戲曲在中國傳統(tǒng)文化中扮演著重要的角色，戲曲劇目多取材于歷史故事、神話傳說和民間故事，戲曲本身所傳達(dá)的文化價值和思想情感也對群眾產(chǎn)生了較為深遠(yuǎn)的影響。工筆人物畫作為我國傳統(tǒng)文化體系中的重要藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有獨(dú)特的魅力，蘊(yùn)含著豐富的文化底蘊(yùn)。將戲曲人物的藝術(shù)特色與工筆人物畫的表現(xiàn)手法相結(jié)合，能夠?yàn)閭鞒兄腥A優(yōu)秀傳統(tǒng)文化提供一條新的路徑，以增強(qiáng)群眾對戲曲及工筆人物畫兩種藝術(shù)形式的認(rèn)識。

2.推動文化傳承

戲曲作為一種民間傳統(tǒng)藝術(shù)形式，雖然受到了群眾的喜愛，但同時也在一定程度上出現(xiàn)了傳承斷層的問題。目前，文化呈多元化趨勢發(fā)展，戲曲在中老年群體中較受歡迎，而在青年群體中影響力較弱。將戲曲人物形象融入工筆人物畫，能夠增進(jìn)青年群體對戲曲文化的了解和認(rèn)知，提升傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)魅力和感染力，滿足群眾的精神文化需求，從而進(jìn)一步推動傳統(tǒng)文化更好地傳承與發(fā)展。

（二）表現(xiàn)形式

1.具象性的表現(xiàn)

戲曲在人物妝容、服飾，道具、場景布置等方面都表現(xiàn)出獨(dú)特的韻味，而工筆人物畫講究用線、用色，能夠采用獨(dú)特的表現(xiàn)手法將戲曲人物形象、畫面場景所傳達(dá)出的思想內(nèi)涵更好地表現(xiàn)出來。戲曲與工筆人物畫的結(jié)合能夠呈現(xiàn)獨(dú)特的藝術(shù)效果，例如，穆小玫創(chuàng)作的戲曲人物畫《楊門女將》《貴妃醉酒》等作品，線條遒勁，人物姿態(tài)優(yōu)美且神態(tài)細(xì)膩，畫面中人物的一招一式都被描繪得活靈活現(xiàn)，既有工筆人物畫的筆墨情趣，又不失戲曲韻味。

2.意象性的表現(xiàn)

意象是指創(chuàng)作者在繪畫過程中對于周圍事物、環(huán)境或故事情節(jié)的個人表達(dá)，展現(xiàn)了個人的審美意趣，對繪畫作品具有較強(qiáng)的影響力。例如，王桂香的戲曲人物畫，作品整體風(fēng)格恬淡優(yōu)美，線條自然流暢。畫家采用意象性的藝術(shù)表現(xiàn)手法描繪作品背景，使得整幅畫面形成了動靜結(jié)合、虛實(shí)相生的藝術(shù)效果。在工筆人物畫創(chuàng)作中，筆墨和色彩的運(yùn)用也是重要的表現(xiàn)手法，例如，線條和筆墨的虛實(shí)結(jié)合，色彩的合理搭配，能夠使作品產(chǎn)生較好的藝術(shù)效果。

四、戲曲元素在工筆人物畫中的應(yīng)用

（一）戲曲元素的提取

1.線條

戲曲中的人物形象可通過服飾的細(xì)節(jié)而有所區(qū)分，戲曲服飾以不同的紋樣展現(xiàn)了人物不同的年齡、性格、身份等。工筆人物畫不同于寫意繪畫，更講究線條的變化。戲曲表演離不開人物的服裝、道具等，而工筆戲曲人物畫的創(chuàng)作離不開線條的運(yùn)用。特別是戲曲服飾的描繪，對于線條的要求非常嚴(yán)格，衣服上的褶皺、衣紋的轉(zhuǎn)折、線與線的銜接都至關(guān)重要，否則無法在繪畫中表現(xiàn)戲曲人物服飾的特點(diǎn)。精致的線條能夠更好地突出人物形象，以羅寒蕾的工筆戲曲人物畫《網(wǎng)5·青衣》為例，畫家以精細(xì)的筆法、粗細(xì)得當(dāng)?shù)木€條描繪了一名女性形象，畫中女子衣服上的花紋線條勾勒精細(xì)，具有較強(qiáng)的裝飾性。女子衣服的領(lǐng)口線條柔和，表現(xiàn)出人物的靈動；水袖處的線條有起有收，十分流暢；而手臂關(guān)節(jié)轉(zhuǎn)折處線條較為粗實(shí)，用線有力卻不死板，轉(zhuǎn)角圓潤，干凈利落，突出了衣紋垂落的感覺。

2.色彩

在中國傳統(tǒng)繪畫中，線條、筆墨、色彩都是重要的元素。在創(chuàng)作工筆人物畫時，除線條起到重要的作用外，色彩搭配也十分重要。色彩在一定程度上能為繪畫作品增強(qiáng)視覺效果，例如，明黃色適用于描繪帝王的服飾，展現(xiàn)其身份地位；紅色更適用于描繪婚嫁，表現(xiàn)喜悅、熱鬧的氛圍；黑白色更適用于表現(xiàn)幽怨、哀傷的人物情緒。在戲曲繪畫中，創(chuàng)作者要將色彩恰當(dāng)?shù)貞?yīng)用于畫作中，展現(xiàn)出戲曲服飾之美。以周雪的系列工筆繪畫作品為例，其作品服飾顏色大多以紅、黃、綠色調(diào)為主，色調(diào)鮮艷明亮，能夠襯托出戲曲人物端莊、柔美的性格特點(diǎn)。由此可見，在工筆人物繪畫中，不同的服飾色彩搭配能給人以不同的視覺感受，進(jìn)而影響畫作整體的藝術(shù)效果。

3.故事寓意

故事寓意是戲曲表演的核心要素，也是戲曲藝術(shù)所承載的文化內(nèi)涵的集中體現(xiàn)，這些寓意通過角色、情節(jié)、服飾、臉譜等元素得以體現(xiàn)，戲曲不僅是一種娛樂形式，更是傳遞道德觀念、歷史記憶和文化的載體。例如，戲曲作品《楊家將》中的楊業(yè)、《岳飛傳》中的岳飛，他們忠于國家、舍生取義，體現(xiàn)了忠義的價值觀；《三國演義》系列劇目中的諸葛亮、曹操、劉備等人物，通過戲曲形象再現(xiàn)了三國時期英雄的智慧與謀略；《穆桂英掛帥》中報(bào)效國家的愛國情懷，深深影響著一代又一代人；豫劇《朝陽溝》《花木蘭》等傳遞出積極向上的價值觀。在工筆人物畫中，要巧妙地提取劇目中的故事寓意，再現(xiàn)戲曲中的經(jīng)典情節(jié)，為繪畫增加敘事性，一方面以精彩的故事激發(fā)觀者的興趣；另一方面通過繪畫的方式廣泛地傳播戲曲中的文化精髓。

（二）作品分析

1.吳冠華《胭脂淚》賞析

《胭脂淚》創(chuàng)作于吳冠華工筆人物畫探索的成熟期，其靈感源于古典的文學(xué)意象。吳冠華以“工筆重彩”為基礎(chǔ)，通過反復(fù)暈染疊加，使畫面色彩厚重而不失通透感。例如，畫面中人物服飾的胭脂色漸變，既呼應(yīng)了主題又增強(qiáng)了視覺張力。畫面線條流暢、筆觸遒勁，衣褶充滿動態(tài)感，在一定程度上暗示了人物內(nèi)心的波瀾。畫面背景的留白突出了人物主體。作者通過對人物眼神與手勢的細(xì)膩刻畫，傳遞出人物的哀傷與隱忍。在色彩上，畫面中的胭脂色與冷色形成了對比，展現(xiàn)了熱烈與悲涼的情感沖突。吳冠華的作品通常以青衣、花旦等女性角色為主，造型端莊典雅，兼具寫實(shí)與寫意，作品《胭脂淚》中的人物姿態(tài)看似靜止，但人物眉頭低垂，水袖微揚(yáng)，暗示著內(nèi)心的情感涌動。吳冠華的作品在繼承傳統(tǒng)工筆畫嚴(yán)謹(jǐn)性的同時，也融入了西方構(gòu)圖理念與當(dāng)代審美。畫面打破了傳統(tǒng)工筆畫的平面化，通過光影層次增強(qiáng)了畫面的立體性，使畫面更具視覺沖擊力。

2.林宜耕《牡丹亭》賞析

林宜耕的工筆人物畫以細(xì)膩的色彩和獨(dú)特的構(gòu)圖形式展現(xiàn)了對于戲曲藝術(shù)的深刻理解。林宜耕的作品《牡丹亭》系列繪畫，展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力。作品主要包括《牡丹亭》中的杜麗娘、柳夢梅、春香等角色，描繪了人物的服飾、動作和神韻。作品線條兼具傳統(tǒng)工筆畫的精細(xì)與寫意畫的靈動性。人物衣紋采用“十八描”技法，以高古游絲描表現(xiàn)了絲綢的柔和，以鐵線描描繪了盔甲的硬朗，畫面線條虛實(shí)結(jié)合，既能準(zhǔn)確勾勒人物和服飾的形態(tài)，又能準(zhǔn)確傳達(dá)出人物的神韻。作品以“賦彩燦爛，重而不冗”為特色，如杜麗娘的服飾常用朱砂、石青為主色，配以金線勾勒，展現(xiàn)其華麗的特質(zhì)，又運(yùn)用淡彩和留白的方式，營造出空靈、淡雅的意境。畫面的構(gòu)圖較為嚴(yán)謹(jǐn)巧妙，采用西方透視法與傳統(tǒng)散點(diǎn)透視法，注重虛實(shí)結(jié)合、疏密有致。林宜耕的作品在描繪人物神韻時注重“以形寫神”，通過人物的表情與道具符號傳遞情感，其作品不僅具有較高的藝術(shù)價值，也為觀者提供了欣賞戲曲藝術(shù)和傳統(tǒng)文化的新視角。

五、結(jié)語

戲曲是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要載體，將戲曲元素以工筆人物畫的形式展現(xiàn)在觀者面前，既可以讓戲曲文化煥發(fā)生機(jī)，又可以為工筆人物畫的創(chuàng)作注入新的活力。在工筆人物畫中融入戲曲形象，為戲曲文化的傳承與發(fā)展開辟了一條新的道路，更好地展現(xiàn)了傳統(tǒng)藝術(shù)的獨(dú)特魅力，有助于進(jìn)一步加深群眾對傳統(tǒng)戲曲文化的了解，增強(qiáng)群眾對民族文化的自信心，進(jìn)而推動戲曲藝術(shù)更好地發(fā)展。

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（作者簡介：孫露露，女，碩士研究生在讀，廣西師范大學(xué)，研究方向：中國畫lt;工筆人物gt;）

（責(zé)任編輯 王瑞鋒）