路海波

在當今世界上，有其眾多的藝術形式，但恐怕都不得不正視這樣一個事實:電視劇，特別是連續(xù)劇，最易于為不同年齡、教養(yǎng)、性別、國家的人們所“消費”。

“20世紀70年代和80年代出生的兒童，甚至于未滿1歲就會熟悉顯像管上發(fā)生的活動，不管他們是否懂得這種現(xiàn)象的含義……直到他們學會讀書以前，電子媒介在他們的生活經(jīng)歷中占據(jù)著主導的地位。”至于成人們看電視的時間，據(jù)另一項抽樣統(tǒng)計，則平均“每年在2500小時以上，相當于100多個整天。一個人在這樣的情況下生活10年，等于整整有3年是在看電視”。僅此兩例，電視對人類生活空前的影響力，顯然已無可懷疑。

就藝術范圍來講，在歷史上，確曾多次出現(xiàn)某種藝術比其他藝術更能占據(jù)公眾審美興趣中心的情況，因而以該藝術為其時代命名也就約定俗成。如公元前10世紀是古希臘的“雕塑時代”；16世紀的英國，由于莎士比亞等天才的輝煌戲劇創(chuàng)作，也出現(xiàn)過“戲劇時代”；歐洲資產(chǎn)階級文藝復興時期的意大利，則由于涌現(xiàn)了波堤切利、達·芬奇、拉斐爾和米開朗琪羅等天才畫家及其無數(shù)杰作，而出現(xiàn)了震驚世界的“繪畫時代”；20世紀前半期，則可被看作“電影時代”；70年代至今，我們終于步入了“電視時代”。

只要你仔細觀察藝術文化的全部歷史，就不難看出，各種藝術的發(fā)展總是不平衡的。在每一個時代里，某種藝術得到優(yōu)先的發(fā)展，最廣泛、充分、迅速地表現(xiàn)出時代觀念。而藝術的另一些種類仿佛退居次要地位。然而，不同藝術種類的相互關系，并不是一成不變，而是變化不定的:在每個時代，甚至在同一時代，起主導作用的是藝術創(chuàng)作的不同種類——有時是文學，有時是繪畫，有時是音樂，有時是戲劇，有時則是電影。毫無疑問，今天，則是電視。

從各種藝術的不平衡發(fā)展中脫穎而出的電視劇所以能躍居時代之首，當然有其特殊原因。借用傳播學理論中的一句話——如果說:“汽車是腳的延伸，電子計算機是腦的延伸”，那么，電視則可以說是人類運用視、聽手段表現(xiàn)自身生活能力的延伸。

不言而喻，比之戲劇和電影，電視劇由于借助了最現(xiàn)代化的電子傳播手段，因而它在表現(xiàn)當代生活方面，更適合目前這個信息爆炸的社會中人們那越來越快的生活節(jié)奏和心理節(jié)奏。戲劇由于受舞臺時空等客觀條件的制約，只能采用象征性的假定手法，通過制造程度不同的幻象，來假定地表現(xiàn)生活。而這種假定性的舞臺形象，必然與活生生的實際生活相距甚遠。電影雖很逼真，但由于成本浩大，制作技術復雜等原因，又決定它生產(chǎn)周期太長，因此它不能“同步”地表現(xiàn)生活。只有電視劇，在審美把握現(xiàn)實時，既能做到逼真，又能達到“同步”。所謂“同步”，正如蘇聯(lián)著名美學家鮑列夫所指出的“電視的一個重要審美特點是敘述‘此時此刻的事件……把觀眾帶進此時此刻正在發(fā)生的歷史事件之中，這一事件只有明天才能搬上銀幕，后天才能成為文學、戲劇和繪畫的主題?！焙喍灾娨暿且环N“即時性”的、“同步性”的、“今天”的藝術。的確，從美學的漫長歷史看，史前壁畫只不過是當時人類審美欲望的一種粗糙、靜止的外化；戲劇是一種象征、假定的外化；電影雖然逼真、生動，但卻是一種非即時、非同步的外化；只有電視能融逼真、同步于一身，并以其對生活的逼近感，以及觀賞的便利性、舒適性(當然遠不止這些優(yōu)勢)，而更能滿足當代人的審美需要。毫無疑問，在當代，電視正是借助于這些優(yōu)勢，而能“最廣泛、充分、迅速地表現(xiàn)出時代觀念”，從而使自己在當代藝術活動中驕傲地起著一種“主導作用”。

(摘自《工人日報》)