徐家樹(shù)

美國(guó)攝影家巴巴拉·摩根（1908-1992）在大學(xué)學(xué)習(xí)藝術(shù)并在加利福尼亞洛杉磯藝術(shù)學(xué)院教水彩風(fēng)景繪畫(huà)、抽象設(shè)計(jì)和拓印繪畫(huà)。后移居紐約，1935年開(kāi)始從事攝影，由于她在繪畫(huà)上的經(jīng)驗(yàn)，她開(kāi)始進(jìn)行各種攝影形式的嘗試，并開(kāi)拓了光畫(huà)攝影、蒙太奇攝影的新領(lǐng)域。巴巴拉最著名的是她的舞蹈攝影。她到美國(guó)西南部深入到美國(guó)原始印第安人部落中，研究和學(xué)習(xí)他們各種儀式中的舞蹈動(dòng)作、音樂(lè)韻律和節(jié)奏，用攝影形式來(lái)表達(dá)她對(duì)舞蹈的理解。她長(zhǎng)期觀察美國(guó)著名舞蹈家馬莎·格雷厄姆和其他舞蹈家的表演，創(chuàng)作了大量舞蹈攝影的精典之作。

巴巴拉·摩根為馬莎·格雷厄姆在《致世界的信》的舞蹈劇中拍攝的《紛飛》是最有代表性的一幅（見(jiàn)圖）。在該劇中，馬莎扮演愛(ài)米麗·狄更斯，她的不幸愛(ài)情使她痛苦，但她最后不得不屈服于現(xiàn)實(shí)。巴巴拉在拍攝時(shí)，讓她的手臂、身體、下巴都表現(xiàn)出這種壓力和屈服；巴巴拉又在曝光速度上作不同的嘗試，從萬(wàn)分之一秒到百分之一秒等等，以確定舞蹈者和她的服裝的動(dòng)勢(shì)，在照片上產(chǎn)生的流動(dòng)和凝固的效果。巴巴拉這樣談及她的探索：

美國(guó)舞蹈家們不只是用腳和身體來(lái)跳，他們是用“汽車(chē)”和“飛機(jī)”來(lái)跳。這種對(duì)運(yùn)動(dòng)的愉悅的控制和對(duì)節(jié)奏的轉(zhuǎn)換，都表達(dá)出舞蹈中的一種極大的自由度。舞蹈家們天生的對(duì)運(yùn)動(dòng)和空間的熱愛(ài)，導(dǎo)致他們從現(xiàn)代生活中的各種形式和節(jié)奏中提取出精華，并構(gòu)建成美國(guó)現(xiàn)代舞蹈的基本形式。我認(rèn)為這種形式是那么寶貴，只能用攝影的方式，才能把這種虛幻的形象攝取住。因此我開(kāi)始了這項(xiàng)艱難又吸引人的舞蹈攝影工作。

最本質(zhì)的，我是在尋找一種熱情的瞬間。當(dāng)所有的精神和身體動(dòng)作奇妙結(jié)合的一瞬間會(huì)產(chǎn)生急切的火一樣的熱情，但怎樣拍到底片上？在舞蹈家舞臺(tái)表演與舞蹈攝影作品的表現(xiàn)上存在著一種距離，在這種斷層上要建立一座橋是困難的。一定得有別的什么，攝影必須表現(xiàn)出一種唯美的形式。在一幅平面的靜止的方形的相紙上，如何制造出有一定的情感，有一定的運(yùn)動(dòng)節(jié)奏的雕塑一樣的視覺(jué)形象和令人難忘的空間形式的美感。

但舞蹈攝影中的最有創(chuàng)造性和最激動(dòng)人心的部份，也是最難的部份。當(dāng)我在觀看這種和諧的有韻律的一個(gè)又一個(gè)運(yùn)動(dòng)的過(guò)程時(shí)，它們都會(huì)在我的記憶中出現(xiàn)——因此，這種有舞蹈的記憶通常并不是從真實(shí)的舞蹈動(dòng)作中構(gòu)成的，所以要給以舞蹈攝影有一種真正的感覺(jué)、一種質(zhì)量，必須要把這種有時(shí)間性的豪華的舞蹈轉(zhuǎn)換成無(wú)時(shí)間性的攝影形式，但這一點(diǎn)是沒(méi)有一種固定的公式可套用的。

有時(shí)候，當(dāng)我在觀看了一次舞蹈排練和表演之后，我可以清清楚楚地看到我想拍的照片是什么樣的，是在什么位置，有怎樣的明暗轉(zhuǎn)換變化，以及作品的整個(gè)表現(xiàn)，但當(dāng)我想把我腦子里預(yù)想的照片拍下來(lái)時(shí)，其結(jié)果往往只是一幅僵化的無(wú)生命的形象。我感覺(jué)最有收獲的工作方法是熟悉舞蹈者運(yùn)動(dòng)的特點(diǎn)，熟悉舞蹈，直到我可以自動(dòng)地對(duì)什么是最緊要的攝影瞬間有所反應(yīng)。在我大腦的取景框里，舞蹈者的表演總是在不斷地為我的構(gòu)思作著種種的建議?！薄?/p>