(莆田市涵江區(qū)第二實驗小學(xué)，福建莆田351100)
　　詩是生命的歌。古詩是古代詩人將自己的人生經(jīng)歷、生活感受，情趣志向等糅和在一起，用智慧澆灌出來的心靈之花，是美的化身，是值得后人咀嚼、消化、回味的精神食糧。古詩的閱讀與欣賞本應(yīng)當超越單純的訓(xùn)詁文字、詮釋詞語的范圍，跨入語義學(xué)與美學(xué)的領(lǐng)域，用心靈去捕捉詩的意象和境界。然而，現(xiàn)今不少語文課堂教學(xué)中卻仍將古詩當作一塊碩大的面包在逐小塊逐小塊地分而食之，過分強調(diào)了教學(xué)的定量化、技術(shù)化和精確化；教師仍將備課著力點放在梳理知識點、研究標準答案上；依然要求學(xué)生采用“死摳字詞——理解句意——總結(jié)思想”的老三套做法，以理科式的條分縷析、肢解原本文脈貫通、渾然一體的千古佳句。這種教學(xué)形式抑制了學(xué)生潛在的聯(lián)覺本能和創(chuàng)造需要。扼殺了學(xué)生思維的靈性和生命的活力，古詩所蘊藏著的美感被掃蕩殆盡，學(xué)生學(xué)習(xí)語文的情趣也蕩然無存。古詩教學(xué)呼喚推翻以精確化為表征的文化霸權(quán)和教學(xué)模式，渴望容忍適度的模糊性，回歸文學(xué)欣賞、閱讀理解的固有真義。容忍古詩教學(xué)的適度模糊主要基于古詩有如下屬性：
　　
　　一、文字涵義的不確定性
　　
　　詩是一種文化品味極高的藝術(shù)表現(xiàn)形式，特別是小學(xué)語文課本中所選取的幾十首古詩，更是精品中之精品，作者用字、詞是非?？季康摹ＵZ言文字涵義的不確定性主要體現(xiàn)在三個方面：首先是語言界限的渾沌。在不少古詩文本中，有許多語言材料意思無法定量，或外延不夠明確，不能給出絕對精確的定義，表現(xiàn)出語義的交疊性、變異性和含混性。一般地，形容詞、概數(shù)詞、程度副詞和一部分時間名詞、時間副詞等屬于模糊詞，受形容詞、程度副詞修飾或限制的詞組亦具模糊性。就拿《逢雪宿芙蓉山主人》一詩中的“蒼”字來說吧!學(xué)生很難把這一個表示顏色的字理解透徹，“蒼”既是一種確定的顏色——灰黑色，又是一種不確定的顏色，因為灰與黑的比例究竟如何，難以說清，也無須說清。從詩句來看，就因為這里有了一個概念模糊的“蒼”字，才盡寫了大雪之中，暮色乍降，那一帶遠山色彩，給人以無限的美感。從某種意義上說，這種模糊乃是美之所在，詩之神韻所在。其次是語言文字的多義隱喻。一是詞匯的語境性。有些詞出現(xiàn)在一定語境中時，詞義中增添了新的臨時意義。如“綠”字表示了一種恰切的顏色，可一旦到了“春風又綠江南岸”中，卻變成了“吹綠”，詞性也發(fā)生了變化。二是詞語的歧義性。有些詞語離開了特定的語境，結(jié)構(gòu)關(guān)系和功能可能會有不同的理解，造成歧義現(xiàn)象。如“春色滿園關(guān)不住，一枝紅杏出墻來”，“紅杏出墻”一旦離開了上半句，則意思就完全變了味。三是辭格的共通性。為了更好地抒發(fā)胸臆，傳情達意，古詩中常運用對偶、比喻、夸張、通感等修辭手法，造成語義朦朧，“只可意會，不可言傳”。如“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”，“深千尺”是夸張的寫法，極言潭水之深，若要仔細計算“千尺深”到底是深得什么程度，那豈不把好端端的詩句變成了“數(shù)學(xué)問題”，還有什么味道可言呢?“不及汪倫送我情”，汪倫送李白的情誼究竟有多深，這恐怕連詩人自己也弄不清，學(xué)生又怎么能弄得清呢?再次是語言文字涉及了一些“日用而不明”的知識。這類知識具有“非邏輯性”、“非具體性”等特征，不能用清晰的語言系統(tǒng)來表述，既無法繪形摹態(tài)，又無法物化驗證。如“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”中，“銀河”究竟是何物、何形、何色?一般人恐難以得知，這是作者融通于多彩生活想象出來的，這樣的知識非要學(xué)生刨根問底，詩人李白在九泉之下也會不安心的!
　　
　　二、古詩意境的內(nèi)隱性
　　
　　詩是作者內(nèi)心世界外顯的窗口。也有人戲稱“古詩是古代文人的心緒表”。一句話，古詩是作者借物抒情、借景言志、借事托懷的工具和表現(xiàn)，詩人的心境決定了古詩的意境，古詩的意境也同樣隱藏在心境之中。
　　心境的東西是一個捉摸不定的東西，具有瞬息萬變性、時代性和立場性等特點，是一個憑肉眼、憑測量工具所不能測定的。學(xué)生在閱讀古詩過程中要想真正把握住作者當時當?shù)氐那榫w變化，用自己的心靈去叩碰作者的心靈是很難的，教學(xué)過程中只能模糊處之。明代的謝榛說過：“詩境有可解，不可解，不必解，若水月鏡花，勿泥于其跡可也。”這里所說的“勿泥于其跡”，就是說，閱讀與欣賞古詩的思維活動、心理活動應(yīng)當空遠一點、靈活一點，千萬不可泥于詩面，死于意境之下。
　　美國現(xiàn)代著名的漢學(xué)教授蒂芬·歐文指出：“中國古典詩歌始終對往事這個更為廣闊的世界敞開懷抱?！币虼?，我們通過語言文字所看到的、詩人所說的往事，“永遠是向被回憶的東西靠近”，自然，很難“了然于口與手”(蘇軾語)?！翱丈讲灰娙耍勅苏Z響。返景入深林，復(fù)照青苔上?！痹娭忻枥L了山色、人聲、陽光、深林、青苔。要想揣摩王維寫作此首詩時的心境，首先得看他對這些眼前所見的物質(zhì)形態(tài)的態(tài)度，進而設(shè)法用殘存的這些局部碎片去重新構(gòu)想已經(jīng)失去的整體，這是一種復(fù)雜的心理活動過程。而要想知道王維對上述五種景物的態(tài)度，則又必須先去摳字解詞，那將無異于把一堆支離破碎的詩片堆放在面前，而使全詩索然無味。
　　
　　三、文本與人的互動性
　　
　　古詩與學(xué)生之間存在著雙向的互動聯(lián)系。古詩價值與地位是作者創(chuàng)作意識與學(xué)生接受意識共同作用的結(jié)果，學(xué)生對一篇古詩往往會有不同的接受情況。古詩大多用的是“描寫性語言”，包含許多“意義不確定性”與“意義空白”，它們構(gòu)成作品的“召喚結(jié)構(gòu)”，召喚學(xué)生去發(fā)揮想象，具體實現(xiàn)作者的創(chuàng)作意圖。學(xué)生在閱讀過程中常順著作者的思路或情感發(fā)展的方向進行發(fā)揮性想象，以自己的生活經(jīng)驗去補充作者沒有寫明的地方。學(xué)生閱讀古詩存在著一個對文本的叩問、質(zhì)疑充實、理解延伸再創(chuàng)造的過程。由于受歷史、傳統(tǒng)、環(huán)境等文化背景制約，加之學(xué)生本身的個性、學(xué)識、經(jīng)歷、氣質(zhì)、情趣等因素的影響，常常會出現(xiàn)仁者見仁、智者見智的曲解、誤讀現(xiàn)象，體現(xiàn)出不盡相同的趣味和偏好，呈現(xiàn)出千差萬別，色彩斑斕的審美情趣，正所謂“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”。如上文所提及的對《鹿柴》詩境的理解，那么多的不同感受，那么多的不同看法，這是學(xué)生思維放飛的結(jié)果。為此，我們要尊重學(xué)生對古詩個性化的理解，盡可能保留其“合理的偏見”，切不可用教參上出現(xiàn)的標準答案去澄清學(xué)生的“模糊認識”，主宰學(xué)生的靈魂，使學(xué)生被動成為接受知識的容器。
　　(責任編輯：梁