王悅陽

培養(yǎng)學生對社會的洞察力，比學習繪畫技術更重要，劉大鴻帶領著"雙百工作室"實踐著他的"文化復興"教學改革。

創(chuàng)刊于1884年的《點石齋畫報》，內容大多取決于勃興的市民生活和時事新聞，因其印刷精美，畫法中西合璧，人物生動真實，內容貼近生活，曾一度風靡上海。百年后的今天，"點石齋"又重回上海市民中間，一個名為"新點石齋畫報---雙百工作室十五年命題圖展"的展覽日前在徐匯藝術館拉開帷幕。而畫展的策劃人，正是上海師范大學美術學院的著名畫家劉大鴻先生。

劉大鴻的"叛逆"在美術界是出了名的。早在上世紀80年代中期，他便是浙江美術學院油畫系的高材生。身為班長的他尊敬師長，辦事認真，同時卻又是個極具個性，注重思考的"另類學生"。1985年，劉大鴻和他的同班同學耿建翌、魏小林、魏光慶等的畢業(yè)作品打破了傳統(tǒng)藝術模式，標新立異，體現了作為一名畫家對社會現象，對國家命運的關注與思考。為此引發(fā)了巨大爭議，《美術》雜志甚至對此事件還做了相當詳細的專題報道，引起了全國美術界的注意。如今已成為中國當代藝術發(fā)展史上的一次重要事件。

畢業(yè)后的劉大鴻，來到了上海師范大學美術學院執(zhí)教，至今已有22個年頭了。這不同尋常的22年，不僅是中國改革開放的飛速發(fā)展時期，同時也是當代藝術蓬勃發(fā)展的黃金時期。面對著文化的多元，藝術的革新，劉大鴻開始了一系列的教學改革。"雙百工作室"便由此應運而生，自1992年成立起，工作室已走過了不平凡的15年歷程。

緣起：新上海百多圖

"90年代初，社會環(huán)境與教學環(huán)境與我們讀書的那會兒已經大不相同。"回憶起工作室成立的動機，劉大鴻說道，"當初我們這批80年代的大學生，對于生活和未來充滿著理想與追求。畢業(yè)的時候，個個都充滿了自豪感，覺得自己是有用的人才。而在我的學生這里，卻絲毫看不到這樣的感覺。隨著招考模式的逐漸成熟，學生年齡整齊劃一，幾乎都是獨生子女，對社會往往漠不關心，極其以自我為中心，從小到大又都是被父母保護著的孩子。在學校接受的知識也是填鴨式的，絲毫沒有自己的思想與追求。"面對教學中逐漸出現的"集體失語"趨勢，劉大鴻感到極為恐懼。為此，他希望找尋一條教學改革的道路，啟發(fā)學生恢復作為一名畫家所必要的思考與良知，關懷與責任。

1992年伊始，苦于思索如何改革教學的劉大鴻偶然與上師大人文學院的孫遜教授、美院院長萬慶華教授共同拜訪了著名中國畫家戴敦邦先生，聊起了戴老曾經根據清末民初著名文人吳趼人先生的《滬上百多歌》所編繪的一部白描連環(huán)畫《舊上海百多圖》，都覺得當時許多有趣的社會現象依然能在當今的現實生活中看到，例如《會議多拍手》、《戲院多叫好》等等。這些社會現象不僅很適合用繪畫來加以表現，同時又可激發(fā)創(chuàng)作者對于現實生活的觀察與分析。這一下，教學改革的課題立馬迎刃而解：帶領畢業(yè)班學生創(chuàng)作一套《新上海百多圖》。

隨后，劉大鴻便與上師大油畫系黃啟后主任共同成立了"雙百工作室"，開始了不同于常規(guī)美術教學大綱的藝術實踐。傳統(tǒng)教學模式是以培養(yǎng)寫生能力為主，從幾何形體起沿著靜物、石膏、頭像、半身像、全身像、人體、雙人體，最后到畢業(yè)才有創(chuàng)作。整個大學四年中思考的問題就是如何把人畫得像，技術性的成分占了很大比重。而"雙百工作室"采取的則是以創(chuàng)作為中心，因人因時因地制宜，變換不同的課題，解決各種問題的教學方式。從《新上海百多圖》開始，讓學生們對畫題展開討論，進行選擇，"最重要的是讓他們熱愛生活，養(yǎng)成關心社會民生，觀察生活細節(jié)，用形象描繪事件情節(jié)的習慣和能力。"

在劉大鴻的具體指導與參與下，一大批反映社會巨變的如《弄堂人家多搬場》、《滬上馬路多翻修》等作品應運而生，成為了滬上美術界一大亮點。被師生們尊稱為"祖師爺"的戴敦邦先生欣然致詞："這些年輕的藝術學子們從耳濡目染的現實或本可忽略的生活現象中，以獨到而敏銳的目光捕捉了催人奮進并有警示、反省意味的題材與內容，將其繪成新圖，讓繪畫起到該有的教化效用。這片赤誠之心，拳拳之意真是讓吾感動良久。"

十幾年來，《新上海百多圖》已成為"雙百工作室"的一個保留課題。師生一起揮毫互動，不僅出版了畫冊，還參與了諸如"2002上海雙年展"等大型學術展覽，并在北京現代城、香港大會堂、德國VILLASTUCK博物館等地展出，產生了極為廣泛的影響。

爭議：遭遇"論文門"

"雙百工作室"教學理念的成功，大大觸及了傳統(tǒng)美術教學模式，也引來了身邊不少同行的爭議與微詞。隨著矛盾的加深，工作室甚至遭遇到了前所未有的"論文門事件"。

2006年夏，"雙百工作室"全體本科學生論文，忽然都被判為不及格，這便是一度被廣泛報道的"上海師范大學2002級油畫班畢業(yè)生論文集體被斃"事件。面對不公正的待遇，劉大鴻與學生們一起并肩作戰(zhàn)，共同對假論文、假答辯和假權威進行反擊。

"由于我指導學生畢業(yè)論文的原則是求真務實，要求每個人以四年的專業(yè)學習實踐活動為基礎寫作，真實體現自己的理論水平，文如其人，樹立人文就是誠信的觀念，有別于以往東抄西摘的泛泛空論，自然受到了不少同事的強烈反對。"劉大鴻回憶起這件聞名全國的事，依舊感慨良多。最終，隨著眾多主流媒體的廣泛報道，一石激起千層浪，校方不得不介入，重新審查論文，并讓學生過關。

"類似這樣的事件還有很多。但我們堅持認為藝術教學本不該一律化。"面對嚴格死板的教學大綱，妒忌與詆毀的同事目光，初涉藝術創(chuàng)作的學子們本身難免的困惑感……劉大鴻依舊堅信："成果永遠是最具有說服力的。"

探索：新點石齋畫報

無論外界的贊揚抑或質疑，劉大鴻與他的"雙百工作室"依舊堅持著新的教學探索。近日展出的《新點石齋畫報》系列，便是工作室繼《新百多圖》之后的又一成果。

《點石齋畫報》是中國出現的第一種以時事、社會新聞為主的大型畫報。內容主要來自當時《申報》的國際、國內的時事和社會新聞。晚清中國正處于歷史的大變局之中，倏忽萬變，成為中國社會走向近現代的重要轉折。《點石齋畫報》由此而成為彼時社會生態(tài)與心態(tài)的真實記錄，也成為當代史家了解彼時社會的一份極其珍貴的形象資料。

《新點石齋畫報》頗有"舊瓶裝新酒"之意。舊瓶者，延續(xù)點石齋畫報關注社會關注現實之精神血脈，延續(xù)其線描之基本語體，甚至延續(xù)點石齋畫報中的空間場景而植入新的時代事件、生活和人物。而新酒者，21世紀當代中國最新的種種人生世相都盡收畫中。畫家們以人為本，關注民生之責任意識也盡顯畫中。而利用線描而又輔之以油畫明暗色彩，也使得其藝術表現有了新的時代風貌。更為叫絕的，便是新時代新人物新事件與舊空間的完美對接，使時代之流變躍然畫上。于是乎，超級女聲、好男兒、陳曉旭出家等諸多社會熱點盡入畫報之中。既是現實與歷史的對話，也不乏一種輕松的黑色幽默。

《新點石齋畫報》活動是雙百工作室"開門興學，潛心復舊"理念的具體實踐，該活動在2006年底正式啟動，經過半年的努力，參加人數近40，作品已近百幅。不少學者專家如陳丹青、陳子善、孫遜、薛理勇等更親身參與了選題與評論，進一步深化了"畫報"的公眾性和傳播力度。

"創(chuàng)辦《新點石齋畫報》，是為了繼承上海本土文化的文脈。老《點石齋》這個百年前帶有民間立場性質，自由議論、生動活潑、放眼世界的新潮的報畫團隊，在今天仍有很多值得我們后生揣摩學習挖掘的地方。"劉大鴻坦言："我們一直在強調復興中華文化。在我看來，沒有恢復就沒有復興的可能。工作室從有海派文化起源之稱的點石齋入手便是重要一步。以點石齋為研習范本，把當今社會有趣和值得三思、可供眾人觀賞的新聞事件入畫，融入老點石齋的相關圖畫之中，一事一畫，配有文字表述和議論，使圖畫和文字形成有機活潑整體。這不僅是對傳統(tǒng)的恢復，還是對自身完整的修行。在組織選題、圖文表達、制作出版、廣告展覽、應對審查、研討、傳播等一系列操作中，使得封閉在高校圍墻中的學生直接面對種種社會現象，努力思考如何解決，從而不斷前行。這正是當代中國藝術和藝術教育包括中國社會應該面對的根本問題，具體而實在。"

未來：新良友畫報

《新點石齋畫報》的問世引起了社會各界的關注與好評。而身為掌門人的劉大鴻已在思考工作室的下一步計劃。"明年雙百工作室的命題是《新良友》，以期在畫面中實現我們曾有過的朋友遍天下的理想。"面對近年來出現的人情冷漠，友情淡化，劉大鴻提出了自己的思考："從冷戰(zhàn)對罵，階級斗爭，到今天的金錢掛帥、傳銷害友、獨生溺愛……整個社會出現了巨大的誠信危機。這也正是出現諸多社會不和諧的要害。"

因此，劉大鴻想起了《良友》，一本九十年前創(chuàng)刊的，比美國《生活》大十歲的畫報。他希望通過這個課題，以"良友"為概念，用藝術來探討、反思、追問，呼喚人與人之間的真誠與善良。"希望《新良友》成為當前的風尚，以圖會友，讓新良友成為一家，逐步形成美好溫暖的人際關系，正是此舉最大的目的。"