巴爾扎克說過：“打開一切科學的鑰匙都毫無異議是問號?！笨梢姡瑔枴笆巧钊氲碾A梯，是長進的橋梁，是觸發(fā)的引信，是覺悟的契機?！薄敖處煹呢熑螒撌鞘箤W生無疑而有疑，有疑而思解，解疑而心悅?！备挥兴囆g(shù)性的提問，能啟迪學生思維、發(fā)展學生智力和培養(yǎng)學生能力。作為一門重要的人文學科，音樂教育能有效地豐富學生的精神生活，陶冶心靈和塑造人格，因此，要提高音樂課堂教學效率必須注重提問的藝術(shù)。提問猶如音樂課堂教學的催化劑，用好了，整個課堂就鮮活起來。
　　
　　一、有的放矢，立意鮮明
　　
　　現(xiàn)象：我們常常會聽到開始學新歌時這樣的提問：“這首歌好不好聽?”“你們想不想學?”學生不假思索齊聲叫著“好!”“想!”。
　　在當前的音樂課堂上，教師為了活躍氣氛，激發(fā)學生的思維，提問的次數(shù)明顯增多，從表面上看好象師生互動熱烈，但仔細觀察不難發(fā)現(xiàn)這些問題與其說是激發(fā)思維，不如說是打發(fā)時間走過場。類似上述現(xiàn)象中的無效提問使師生雙邊活動成了敷衍，長此下去，學生哪來思維空間自由暢想，又怎么可能培養(yǎng)音樂學習興趣?因此老師在課堂教學時，要絕對避免不用自己動腦思考的、簡單的、帶有暗示性的問題，如“是”、“不是”、“好”、“不好”等出現(xiàn)，提出的問題必須是目的明確，立意鮮明，有利于開拓學生思路的，提高分析問題和解決問題能力的。同樣，開始學新歌，在欣賞一首陌生的歌曲前，老師提出這樣的問題：“這首歌曲的基本情緒是什么?”“這首歌曲的速度是怎樣的?”“你感覺到最好聽的是哪一句?”學生有了這樣明確的目的，會專注于這首新歌，邊聽邊思考，接下來的教學便會順理成章，水到渠成。
　　
　　二、由易到難，層層深入
　　
　　現(xiàn)象：學習歌曲《新世紀的新一代》，欣賞后老師提問：“這首歌曲的音樂結(jié)構(gòu)是怎樣的?”學生愕然，老師意識到問題過于專業(yè)，馬上改問：“這首歌曲可分成幾個不同的段落?”這時學生根據(jù)語文課分段的經(jīng)驗，七嘴八舌地回答問題。
　　在音樂教學中問題的難易層次，直接影響師生互動的程度和課堂教學的效果。有些教師問題過于簡單，學生幾乎不必思考立即回答，這樣的問題對培養(yǎng)學生思維訓練沒有任何的益處。提問太專業(yè)或超出學生知識的范圍，學生則無所適從，達不到啟發(fā)學生思維的作用。有的教師提問大而空，學生只能面面相覷。上述現(xiàn)象是新課改“關(guān)注音樂”提出后一些學校音樂教師的做法，看似注重歌曲的本體，沒有丟掉樂理知識，實際上老師沒有考慮到初中學生對音樂結(jié)構(gòu)完全不知的情況，給了他們一棵高不可攀的樹，而后改問的問題又脫離了音樂。筆者在解決這個樂理知識時，沒有把歌曲的音樂結(jié)構(gòu)在欣賞后就提出來，而是把它放在歌曲教學中。第一樂段節(jié)奏規(guī)整，學生很容易憑直覺感受出來，第二樂段在學唱到最后一句前，我故意停下，告訴學生音樂到此結(jié)束。學生好奇地問：“不是還有嗎?我覺得唱得不舒服，音樂還沒有完?！边@時我提問：“音樂是不是也有段落呢?怎么能判斷音樂的段落呢?”這時學生可以很順利地理解音樂段落完整性這個概念。接著問：“第一樂段的節(jié)奏、音高有什么特點(提示學生節(jié)奏音高的表達：緊密、寬松、高、低等)?”“第二樂段呢?”“這兩個樂段從節(jié)奏、音高上來比較是相似的還是不同的?”教師故意設(shè)疑，給學生以思考的梯度，讓學生“跳一跳就能夠得著”，一步一個臺階循序漸進地將一個專業(yè)問題預設(shè)成幾個問題，這樣把大問題化為小問題，難問題化為易問題，為學生鋪路架橋，便不會將學生阻礙在音樂大門之外，學生對音樂的關(guān)注與思考能力才會得到提高。
　　
　　三、緊扣學科，突出特色
　　
　　現(xiàn)象：每次欣賞完音樂后，教師提問：“你在音樂中聽到了什么?看到了什么?想到了什么?”有一部分學生回答得非常精彩，語言優(yōu)美，想象豐富。
　　音樂藝術(shù)中有許多人文的審美情節(jié)，但如果只注重人文忽略了音樂，音樂課會演變成語文課和政治課。新課程改革并非將知識技能“舍棄”與“割裂”，而是在尋求音樂知識學習與審美學習的完美結(jié)合點，即：在一種人文情懷下，以一種既符合音樂本體特征，又適宜學生認知規(guī)律的知識技能暗線的方式呈現(xiàn)出來。但從一段時間的課堂教學觀察發(fā)現(xiàn)，一些教師在課堂中刻意淡化、避讓，甚至丟棄了音樂基礎(chǔ)知識的學習，在課堂上強調(diào)突出審美的同時不敢涉及音樂最基本的要素，(旋律、情緒、速度、力度等)這其實只是對音樂課程改革新理念認識的偏離。將音樂教學問題游離于音樂之外，沒有體現(xiàn)音樂學科的特點，學生也不會從問題的思考中獲取音樂相關(guān)的知識和能力。
　　實際上，審美價值的實現(xiàn)離不開審美主體的審美能力，要想感知音樂的美，其主體必須具有審美感知、審美素養(yǎng)等能力。在音樂欣賞課《保衛(wèi)黃河》中，熟悉歌曲后，教師問：“如果讓我們演唱這首歌曲你認為應有哪些要求?”學生回答：“聲音有力量，表現(xiàn)出激動的心情”。老師因勢利導：“這位同學說得非常好，他已經(jīng)對演唱的哪方面提出了要求?”學生回答“演唱的情緒和演唱的力度”。教師：“你們說的非常到位，在節(jié)奏方面又有什么要求呢?”學生：“要唱準附點節(jié)奏?！苯處煟骸案近c節(jié)奏對表現(xiàn)歌曲的情緒起什么作用?”這些音樂基本要素的問題幫助學生進一步理解了歌曲的內(nèi)涵，讓他們更好地用歌聲表現(xiàn)歌曲。只有讓學生經(jīng)歷審美探索的過程，使學生真正掌握審美的工具及手段，音樂學科才能在教學中真正體現(xiàn)其特有的“審美價值”。
　　
　　四、求新立異，體現(xiàn)價值
　　
　　現(xiàn)象：欣賞《動物狂歡節(jié)》中的“大象”，老師饒有興趣地介紹了這段音樂的主題來自法國作曲家柏遼茲的戲劇傳奇《浮士德的沉淪》中的《仙女之舞》，學生竊竊私語，滿臉興奮，但老師為了完成這一課的任務，卻忘了問一句：“你們有問題嗎?”
　　愛因斯坦說：“學生提出一個問題往往比解決一個問題更重要?！钡窃谖覀兊慕虒W實踐中，學生主動提出問題或質(zhì)疑是極為少見的，原因之一就是缺乏引發(fā)學生主動提問的情境。有位外國教授評價中國的留學生：中國學生回答問題的水平很高，很令人佩服，但遺憾的是沒有幾個敢提問或者會提問。這和我國長期以來傳統(tǒng)的課堂提問模式有必然的聯(lián)系。以上的現(xiàn)象是筆者自己課堂上發(fā)生的，違背了以學生為主體的教學現(xiàn)象。事實上，初中的學生有強烈的好奇心，喜歡求新立異，更樂于探究新問題，學生在學習過程中會有一系列的問題在大腦中浮現(xiàn)，就看教師是否給予他們思考和交流的時間和空間。在后面的幾個平行班上課時，我多了一句“你們有問題嗎?”沒想到竟引發(fā)了學生對音樂中速度、力度、音高、樂器的大討論。學生的問題有：“為什么一段相同的音樂會表現(xiàn)出兩種截然不同的音樂形象?”于是全班開始討論，當?shù)贸鼋Y(jié)論后又有學生提出：“我們剛才聽的《獅王進行曲》和《天鵝》也是反差很大的音樂形象，能不能把他們換一下?”在筆者的鼓勵下，學生分成小組進一步探究音樂要素塑造不同的音樂形象。這種開放性的學習形式是新課程大力提倡的，學生自己發(fā)現(xiàn)問題，自己解決問題，所獲得的體驗大大高于教師的直觀教學。有思才有疑，有疑必生問，這種在教學中多創(chuàng)設(shè)問題情境，讓有價值的問題為教學增添生機是教學提問藝術(shù)的最高水準。
　　西方學者德加默說：“提問得好即教得好”。在新課程指導下，音樂老師只有巧妙地利用“提問”這一線索，從細微入手，研究教材，研究學生，才能提高課堂教學的效率，讓師生在音樂學習中同享樂趣。
　　
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