馬格里特在自己的繪畫生涯中一直對藍色著迷。這種顏色自1926年后開始出現(xiàn)在他的作品中，用以表現(xiàn)一種特別的情感。大約在1936年左右，馬格里特畫中的淡藍色開始在透明度和濃度上有所加強。
　　這幅畫是馬格里特后期的藍色基調(diào)作品，作品極富想象力，有一定深度，讓人難以看懂。我們可以看到，畫家的一些早期作品的痕跡出現(xiàn)在這幅畫中，像中間有一個狹長切口的球體，它是由馬具上的鈴鐺演變而來的。畫中布滿云朵的天空如果沒有再次出現(xiàn)在窗簾或是舞臺的側(cè)幕之類的布景上，它完全可以成為整幅畫的背景。當觀者看到這重復(fù)出現(xiàn)的天空，就不會認為這是真實的空間了。馬格里特好像譜寫了一曲名為“云朵與天空”的交響樂。畫中兩側(cè)淡藍色的窗簾把空間分隔開，在這一曲交響樂中，它們就像是起始小節(jié)，一段簡單的前奏，把樂曲逐漸帶入到中心的主旋律，這就是它們的獨特功能。
　　從畫的布景可以看出，畫家繼承了幾個世紀以來以劇院和幕布為布景的繪畫傳統(tǒng)。但同時，馬格里特賦予了這表面看似構(gòu)圖簡單的畫作復(fù)雜的意義。這幅畫通過畫家創(chuàng)作的一個幻想世界展現(xiàn)了一個自然、純凈、高尚的內(nèi)心世界。窗簾對此起到了十分重要的作用，因為它把外部世界與內(nèi)心世界通過必不可少的空間分隔巧妙地聯(lián)系起來。