劉禮賓

自2006年12月策劃“形無形”(vlslbleinviSible)中國抽象繪畫展以來，中國抽象藝術(shù)一直是我關(guān)注的課題。如果說策劃第一次“形無形”展的前提是對(duì)圖像式繪畫的批判，并展現(xiàn)了年輕藝術(shù)家創(chuàng)作的另一種類型的話，2008年8月的“第2回展”則更多關(guān)注抽象繪畫領(lǐng)域出現(xiàn)的新動(dòng)向。

對(duì)中國抽象繪畫的闡釋中，大體有三種觀點(diǎn)：一種觀點(diǎn)傾向于“復(fù)古”，從中國古代文化中發(fā)現(xiàn)當(dāng)代抽象繪畫的源泉。此類闡釋又可以細(xì)分為兩種——一種側(cè)重于創(chuàng)作觀念的“尋根”，一種側(cè)重于形式要素的“溯源”。前者習(xí)慣在當(dāng)代抽象繪畫和古代“禪”“道”思想之間建立玄學(xué)式的連接，后者積極探尋當(dāng)代抽象繪畫的形式來源，從古代藝術(shù)中發(fā)現(xiàn)當(dāng)代抽象繪畫的蛛絲馬跡。第二種觀點(diǎn)傾向于“慕西”，在西方抽象藝術(shù)和中國當(dāng)代抽象繪畫之間進(jìn)行艱難的勾連。第三種觀點(diǎn)傾向于從現(xiàn)實(shí)語境中尋找中國抽象繪畫產(chǎn)生的理由。此類傾向又分為兩種，一種認(rèn)為“抽象繪畫”是與官方意識(shí)形態(tài)相對(duì)立的“自由主義”的表征，一種認(rèn)為“抽象繪畫”是關(guān)于中國現(xiàn)代性的一種更真實(shí)的陳述。作出前一判斷的批評(píng)家更多地從自由主義知識(shí)分子的立場(chǎng)出發(fā)，作出分析，把抽象繪畫視為一種社會(huì)批判的藝術(shù)力量，是與官方藝術(shù)樣式相對(duì)抗的藝術(shù)流派；后者更看重抽象繪畫的“自生性”，認(rèn)為中國抽象繪畫的“自生性”使其更貼近中國現(xiàn)實(shí)，相對(duì)于流行的圖像式繪畫來講，創(chuàng)作抽象繪畫的藝術(shù)家更具有反思當(dāng)代和獨(dú)立創(chuàng)作的能力。

我支持第三種觀點(diǎn)：“抽象繪畫”是關(guān)于中國現(xiàn)代性的一種更真實(shí)的陳述。同時(shí)我還主張，抽象繪畫與現(xiàn)實(shí)的連接，必須以藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作為出發(fā)點(diǎn)和立足點(diǎn)——抽象作品必須具有自我發(fā)言和吸引觀眾的能力，否則中國抽象藝術(shù)將陷入顧影自憐的“泥潭”，再多的研討會(huì)和批評(píng)文章只能使這個(gè)“泥潭”越來越大，越來越深，而對(duì)抽象藝術(shù)的發(fā)展無所裨益。于是，推出相對(duì)有價(jià)值的抽象藝術(shù)作品就變成了一件極為重要和頗為迫切的事情!

之所以作出這一判斷，有兩方面的理由。一方面，在諸多批評(píng)家對(duì)“圖像時(shí)代”的推崇過程中，圖像已經(jīng)成為藝術(shù)家隔離于現(xiàn)實(shí)的海市蜃樓。這道幻境盡管絢麗多彩，層巒疊嶂，幾乎構(gòu)成了現(xiàn)實(shí)社會(huì)之上的“第二現(xiàn)實(shí)”，但藝術(shù)家對(duì)這樣一個(gè)時(shí)代的屈從，以及以“簡(jiǎn)單反映論”為基礎(chǔ)的創(chuàng)作模式，使對(duì)這樣一個(gè)時(shí)代的反思表面化，藝術(shù)創(chuàng)作膚淺化，造成了時(shí)下圖像式繪畫的流行和泛濫。這種創(chuàng)作增加了圖像時(shí)代的迷幻色彩，使目眩者更眩暈，而藝術(shù)家缺少對(duì)所處理圖像的文化反思，只是進(jìn)行一種策略式的挪用和嫁接。另一方面，時(shí)下進(jìn)行抽象藝術(shù)創(chuàng)作的大多數(shù)藝術(shù)家的狀態(tài)更貼近于現(xiàn)實(shí)處境，而非與現(xiàn)實(shí)相隔離。自足的人生狀態(tài)和藝術(shù)狀態(tài)在當(dāng)今的中國現(xiàn)實(shí)情景下具有重要啟示意義和文化意義。

與抽象藝術(shù)接觸的過程是培養(yǎng)我對(duì)抽象畫面視覺感知力的過程，也是提高我對(duì)抽象繪畫判斷力的過程，這兩個(gè)過程對(duì)于中國抽象繪畫的發(fā)展以及被接納至關(guān)重要——感知、解讀的不可能是造成抽象藝術(shù)時(shí)下境遇的一個(gè)重要原因。由于中國美術(shù)教育中抽象藝術(shù)部分的缺失，也由于觀眾面對(duì)繪畫作品的浮躁心態(tài)以及獵奇心理，導(dǎo)致觀眾對(duì)抽象藝術(shù)的感知能力低下。這不僅反映在普通觀眾上，也反映在很多批評(píng)家身上。面對(duì)畫面的無感知，隨之對(duì)作品的判斷失效，隨之組織的展覽無價(jià)值，隨之作出的闡釋雖然旁征博引，但由于問題缺失，讓人感覺附會(huì)牽強(qiáng)。

此次展覽集中的四位畫家集中體現(xiàn)了我的判斷。這些畫家可能仍處于摸索過程中，但其近期作品所呈現(xiàn)出的平靜、超越、細(xì)膩、精致無疑為沉悶的中國抽象繪畫領(lǐng)域注入了新的活力。

正如我堅(jiān)持的讓抽象作品“自我發(fā)言”，對(duì)此次參展作品我不作過多闡釋，不在作品和觀眾之間建立闡釋的“屏障”。這既是對(duì)觀眾欣賞能力的挑戰(zhàn)，也是我時(shí)下列抽象藝術(shù)創(chuàng)作的一種批評(píng)姿態(tài)。

靜靜凝視畫面5分鐘，相信你會(huì)有不同的感受!這類似于喝茶時(shí)的“品”，而不同于喝可口可樂的“爽”!