龍　翔　單　增

2008中國杭州第三屆西湖國際雕塑邀請(qǐng)展暨錢江新城雕塑邀請(qǐng)展如期舉行。自新千年舉辦首屆西湖國際雕塑邀請(qǐng)展以來，共有150多位國內(nèi)外知名藝術(shù)家的作品為自然山水城市杭州留下了眾多藝術(shù)地標(biāo)，也沉淀為這座城市的文化資本，在國內(nèi)外產(chǎn)生了巨大影響，已經(jīng)成為國際雕塑藝術(shù)交流的平臺(tái)，是中國當(dāng)代戶外重要的雕塑展覽之一。

2000年第一屆邀請(qǐng)展以“山水人”為主題在杭州西湖太子灣公園舉行，展覽透過雕塑的空間介入引發(fā)出人與自然對(duì)話的可能性，開啟了具有東方韻味的人文關(guān)懷之話題，作品強(qiáng)調(diào)如何融入自然山水之間，摒棄惟我獨(dú)尊的空間占有的個(gè)人欲望，總體追求造物造境的和諧統(tǒng)一。2001年，第二屆邀請(qǐng)展在沉淀了豐厚文化的西湖孤山舉行，這里有典藏《四庫全書》的文瀾閣，中國印學(xué)博物館西泠印社，西湖美術(shù)館，浙江博物館，有誕生在1928年中國第一所高等美術(shù)院校—中國美術(shù)學(xué)院的前身國立藝術(shù)院舊址，也有西湖勝景平湖秋月和斷橋殘雪的詩意，以“歲月如歌”為主題，她尋覓的是空谷回聲中的久遠(yuǎn)記憶，演繹了當(dāng)代人對(duì)歷史家園的回望和對(duì)傳統(tǒng)精髓的堅(jiān)守。

本屆雕塑邀請(qǐng)展以“錢潮時(shí)刻，品質(zhì)之源”為主題，2008年10月1日在杭州錢塘江畔新開埠的錢江新城舉行。這里是杭州城市建設(shè)從“西湖時(shí)代”邁向“錢塘江時(shí)代”的地方，展覽主題要求參展作品涵義深刻、造型優(yōu)美、藝術(shù)性高，能展現(xiàn)錢江新城所具有的現(xiàn)代都市文化品位、幽雅生活空間、和諧生命形態(tài)、宜居休閑之城的城市特征和內(nèi)涵，要充分體現(xiàn)時(shí)代性、開放性和未來性，充分體現(xiàn)“精致和諧、大氣開放”的城市人文精神。通過廣泛征集、專家多次評(píng)選、公示、市民評(píng)議等方式，最終有來自中國及意大利、俄羅斯、荷蘭、英國、美國、日本等國知名雕塑家55名入選參展。作品邀請(qǐng)和征集對(duì)象均為國內(nèi)外著名雕塑家，他們大多來自國內(nèi)外知名的美術(shù)學(xué)院、雕塑創(chuàng)作單位。參展藝術(shù)家通過各自獨(dú)特的藝術(shù)語言，結(jié)合錢江新城的特定自然環(huán)境和人文環(huán)境進(jìn)行了精心創(chuàng)作。這些作品從不同視角來解讀和詮釋杭州的過去、當(dāng)下和未來。本次盛會(huì)是雕塑藝術(shù)與城市公共空間的一次對(duì)話，探尋的是人與城市的對(duì)話，是文化名都?xì)v史與時(shí)代脈動(dòng)的弦音，也是多元、開放、和諧時(shí)代的立體圖像疊置，是新的歷史時(shí)期探索專業(yè)學(xué)術(shù)研究回饋社會(huì)的重要案例，也是研討公共藝術(shù)與建設(shè)的重要課題。

本屆雕塑展參展的55位藝術(shù)家，作品風(fēng)格迥異，造型獨(dú)具匠心。

概括分為兩類：第一是“自然物的延伸”。譬如人物、蓮子、向日葵、海螺、田螺等，就是自然形態(tài)通過一種雕塑方式的延伸。第二是“人造物的延伸”。這類作品比較多，比如說李秀勤的手機(jī)、焦興濤的包裝盒、班陵生的紙團(tuán)、錢云可的錢包等。

邀請(qǐng)展中具像人物作品占有一定的比例，劉杰勇，張繼鴻、陳濤、張新宇及俄羅斯雕塑家維克多等藝術(shù)家的作品，都用獨(dú)特的方式對(duì)傳統(tǒng)進(jìn)行了不同的解讀。多年來潛心具像雕塑造型研究的中國美術(shù)學(xué)院雕塑系教授翟慶喜的雕塑人物作品，以學(xué)院嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)精神，從人性的視角審視當(dāng)下“都市人”的生存狀態(tài)，以簡練率性的塑造手法表現(xiàn)當(dāng)代人的精神世界，從而喚醒對(duì)雕塑造型語言純潔性的重新思考。而日本雕塑家北鄉(xiāng)悟的具像雕塑人物作品則是心靈的自我解讀，更是個(gè)人情感的物化，是現(xiàn)代社會(huì)語境中具有強(qiáng)烈精神內(nèi)涵的藝術(shù)作品。施慧的《?！窂墓菜囆g(shù)的角度關(guān)注公共藝術(shù)的“功能”性的人文關(guān)懷。使人會(huì)聯(lián)想到水稻田上的水輪車的龍翔的動(dòng)感雕塑作品《能量的詮釋》，以一種循環(huán)往復(fù)的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)，引人駐足思考事物發(fā)展的哲理。楊奇瑞的《稻草人之舞》，許江的《蓮蓬與向日葵》營造出的霧里看花則為新的城市空間增添了幾分回味。

20年來一直在《周易》的象數(shù)間多維度創(chuàng)作的藝術(shù)家單增參展作品，《天行健》則從慢爬著的三個(gè)巨大蝸牛的表象中詮釋深層的思考和深情的寄托。在“快城快客”的塵世洪流中，在曾經(jīng)的江邊灘涂地崛起的城區(qū)，在玩童的攀爬中，在公共空間與觀眾零度距離游走間，人們童時(shí)的殘片記憶被喚醒，自強(qiáng)不息的時(shí)空在此時(shí)鎖定。

油畫家劉永剛的雕塑漢字系列則從根性文化情節(jié)中舒懷多年海外生活的情緒，英國雕塑家邁克·萊恩斯的《天外來客》通過抽象的藝術(shù)語言來呈現(xiàn)他所理解的中國神話天女下凡的意象。艾爾菲爾·蒙戈里的U狀造型則從意大利語宇宙、人類和城市規(guī)劃的單詞的第一個(gè)字母為結(jié)點(diǎn)，非常理性地釋放著藝術(shù)家的激情!

針對(duì)中國城市化建設(shè)過程中雕塑與公共藝術(shù)的非學(xué)術(shù)性介入為背景，在2008中國杭州第三屆西湖國際雕塑邀請(qǐng)展之際，由孫振華、殷雙喜和單增主持的學(xué)術(shù)研討會(huì)“湖山見證”——雕塑城市·雕塑生活·城市發(fā)展中的公共藝術(shù)高峰論壇，邀請(qǐng)了來自國內(nèi)外的雕塑家、學(xué)者以及城市建設(shè)領(lǐng)域的有關(guān)專家，北京大學(xué)教授翁劍青、四川美術(shù)學(xué)院教授王林、中央美術(shù)學(xué)院教授鄒躍進(jìn)、王中、北京市規(guī)劃局于化云、浙江臺(tái)州建設(shè)規(guī)劃院黎燕、美國圣地亞哥大學(xué)教授羅伯特·曼斯菲爾德、英國皇家雕塑學(xué)會(huì)副主席邁克·萊恩斯、羅馬大學(xué)美術(shù)學(xué)院艾爾菲爾·蒙戈里院長和宋剛教授及國內(nèi)20多家專業(yè)媒體近百位專家、學(xué)者等就公共藝術(shù)的創(chuàng)作、實(shí)施以及公共藝術(shù)的公共性等論題進(jìn)行專題學(xué)術(shù)研討。多年來在此領(lǐng)域進(jìn)行研究的學(xué)者、雕塑家和城市規(guī)劃專家就此狀況，根據(jù)公共藝術(shù)之公共性，城市空間與公共藝術(shù)，公共藝術(shù)語境的營造，公共藝術(shù)項(xiàng)目實(shí)施四個(gè)領(lǐng)域提交了論文。這些論文集中了學(xué)者所關(guān)心的問題：如公共藝術(shù)的公共性。公共性本是政治議論的內(nèi)容，是一種著重于制度層面上的，一種既定權(quán)力關(guān)系下的論述。亞里士多德認(rèn)為：“公眾(La polis)透過具體的生活而形成，但他的持續(xù)要靠好的生活來維持。”柏拉圖則認(rèn)為公眾包含了所有公眾的利益的決定，所有集合與團(tuán)體所做的決議。真正的公眾不是實(shí)體的城邦、地理位置或是建筑設(shè)置，它是人們?nèi)后w的，這些共同的行動(dòng)，發(fā)言的人以及他們?yōu)榇四康乃卣?、所使用的空間……，而對(duì)于從城市規(guī)劃中切割出來的公共空間正是公共性論題的一種顯象和載體，它不僅僅是經(jīng)驗(yàn)主義者眼中的一種地理性描述的實(shí)質(zhì)空間，也是一種社會(huì)造就出的特定空間和非物質(zhì)化的“實(shí)體”。對(duì)此，Jurgen Habemas在其論著中有著更為明確的論述：毋庸置疑，公共空間中公民(la polis)資格及其在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)私有權(quán)與國家權(quán)力之間還存在一定的空緣。它涉及到國家的管理、法規(guī)的制定，以及由自我授權(quán)的共同體重新來界定的公共性，它是需具備不可缺失的政治原則。

從公共性本體論切入公共空間中的公共藝術(shù)之公共性研究，可以使我們更為清晰地來梳理公共藝術(shù)中的“公共性”概念、作用、約束力以及“公共性”對(duì)藝術(shù)自律產(chǎn)生的約束范圍，同時(shí)，介入公共空間的藝術(shù)通過與環(huán)境密切融合反映空間的獨(dú)特性，以及整合或解構(gòu)整體空間的藝術(shù)性方面所促成的一種美學(xué)的社會(huì)運(yùn)動(dòng)和文化運(yùn)動(dòng)

該如何實(shí)現(xiàn)是值得研究的課題，如何在現(xiàn)代社會(huì)中實(shí)現(xiàn)公共空間的公共、民主理念意義是深遠(yuǎn)的。公共藝術(shù)是一個(gè)全面性的，民主價(jià)值觀與美學(xué)涵養(yǎng)的呈現(xiàn)，是“審美的共同體”。這與純藝術(shù)中所強(qiáng)調(diào)的自律性、藝術(shù)家個(gè)人私密性經(jīng)驗(yàn)或純形式美本身并非對(duì)立的。公共藝術(shù)原則上是藝術(shù)家透過其作品強(qiáng)調(diào)它的社會(huì)性，這種社會(huì)性要求各學(xué)科各領(lǐng)域的協(xié)調(diào)與合作，共同把整個(gè)城市、整個(gè)區(qū)域的精神當(dāng)成一件大規(guī)模的綜合藝術(shù)加以考慮。出于這樣的原由，公共藝術(shù)的公共性使我們不能不考量公共藝術(shù)存在的可能性，從而在城市規(guī)劃，管理上有待進(jìn)一步完善，構(gòu)建一個(gè)健康、民主的良好的氛圍和有法律政策保障的機(jī)制。

反思中國公共藝術(shù)20多年的歷程，基本上是在沒有規(guī)劃的背景下滋生的，大多都是政績工程。這種蓬勃發(fā)展的勢(shì)頭目前似乎依然沒有減退的跡象。中國城市化的進(jìn)程，房地產(chǎn)的亢奮發(fā)展帶動(dòng)的不只是居住空間的占有欲望，也震顫著公共藝術(shù)品的建設(shè)，僅此，若沒有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)研究來支持，沒有堅(jiān)持獨(dú)特探索的藝術(shù)家優(yōu)秀作品轉(zhuǎn)化成社會(huì)公共資本，沒有嚴(yán)格的政策法規(guī)保障，沒有堅(jiān)固的經(jīng)濟(jì)后盾及高素質(zhì)國民的支持，中國的公共藝術(shù)不會(huì)具有生態(tài)地融入城市，隱逸在人們的日常生活中，成為大眾共享的文化消費(fèi)資源。

如何讓政府有法律支撐，如何利用社會(huì)共有資源，如何設(shè)定不同城市地域的公共藝術(shù)品規(guī)劃，以及作為一門新興的藝術(shù)門類，一門新興的產(chǎn)業(yè)，如何在公共、民主的條件下讓藝術(shù)家遵守職業(yè)道德，遵循藝術(shù)的自律，如何讓公眾參與使用他們權(quán)力。這些，有待關(guān)心公共藝術(shù)，關(guān)心城市規(guī)劃與建設(shè)的各個(gè)相關(guān)領(lǐng)域的人士積極地去工作。這種早在歐洲l 8世紀(jì)啟蒙主義時(shí)期就已建構(gòu)的都市化的民主政治、民主進(jìn)程如何能在當(dāng)今公共空間中的公共藝術(shù)之公共性上從一種非物質(zhì)的“實(shí)體”顯現(xiàn)，是今天我們社會(huì)不可回避的任務(wù)。

人類工業(yè)化的發(fā)展，城市化的進(jìn)程到了信息時(shí)代的21世紀(jì)，關(guān)于公共空間中具有誘惑力的公共性則有了更多層面，更多元的詮釋。從廣義的方法論來看，其駐留的公共的空間已不局限于廣場(chǎng)、公園、街道。新聞、媒體、網(wǎng)絡(luò)、虛擬與實(shí)體的時(shí)空都有公共藝術(shù)存在的事實(shí)。談?wù)摴菜囆g(shù)若只渦旋、徘徊在公共藝術(shù)本身，而忽略了它的公共性限定與內(nèi)涵以及與之相關(guān)部分的聯(lián)系(An in context)，公共藝術(shù)的發(fā)展將受到制約。

今日之中國，時(shí)代的脈動(dòng)如恢弘、迅猛、壯觀的錢塘江潮水般洶涌，海水與江河在此對(duì)抗與交融，泡沫塵沙、漂浮物也隨著波濤逆流而來。在城市化的快速進(jìn)程中，城市雕塑正在“觸摸”著大眾生活，在公共藝術(shù)建設(shè)與城市主管部門的協(xié)作磨合中，藝術(shù)家的個(gè)性與人格的堅(jiān)守和自律能力變得極為重要!在個(gè)性與公共性的矛盾統(tǒng)一體的問題中如何建立公共藝術(shù)的“審美的共同體”?如何回歸到公共藝術(shù)的本位上，如何建立在政策的、藝術(shù)的各自理性制約中，如何書寫明天的歷史?展覽產(chǎn)生的問題應(yīng)該是積極的，西湖國際雕塑邀請(qǐng)展既是專業(yè)的學(xué)術(shù)展覽也是與城市建設(shè)與發(fā)展相交融的公共藝術(shù)項(xiàng)目，我們期待著這一平臺(tái)的始終如一，共同完成藝術(shù)個(gè)性與公共性這一學(xué)術(shù)命題，以回饋社會(huì)、回饋大眾。