張俊霞 石巖英 張 敏

[摘要]音樂作為一門獨立的藝術(shù)門類，它有著自己相對獨立的藝術(shù)性和特殊性。而電影作為一門綜合藝術(shù)門類，是聲畫藝術(shù)的完美結(jié)合。音樂在電影發(fā)展史中起著至關(guān)重要的作用，是電影藝術(shù)的重要組成部分。音樂可以通過節(jié)奏的變化和音樂的語言，來表達(dá)電影情節(jié)的節(jié)奏變化，迎合故事不同的風(fēng)格、不同的場景，它在突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面起著特殊作用，可以直接明確電影的主題意義，強化電影的藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力，提示電影人物的內(nèi)心世界，甚至起到了推動劇情的演進(jìn)和發(fā)展的重要功效。

[關(guān)鍵詞]音樂；電影作品；作用體現(xiàn)

從最初的無聲電影到1927年的有聲電影時代，音樂作為電影發(fā)展史中不可缺少的重要部分真正地走進(jìn)了電影。并且由早期的現(xiàn)場即興伴奏音樂發(fā)展到了固定樂譜。直至19世紀(jì)40年代，電影音樂作為一種高度專業(yè)化的形式出現(xiàn)。如今電影音樂更加具有了豐富的表現(xiàn)力和各種功能。曾有人這樣說：“最好的電影音樂是聽不見的?！边@句話充分地表達(dá)了音樂與電影的有機結(jié)合，并成為電影藝術(shù)中一個完美的整體，在電影中起著不可忽視的重要作用。

一、觸動心靈，引發(fā)聯(lián)想

電影是以畫面的形式出現(xiàn)在觀眾面前的，電影中的畫面和聲音是組成電影的基本元素，音畫對應(yīng)就是強調(diào)音樂與畫面在情緒的表達(dá)上、故事情節(jié)發(fā)展的節(jié)奏上要始終保持一致，使畫面和音樂互相融合，互相補充，共同營造一個有聲的完美場景。當(dāng)畫面和音樂彼此相互融合，帶給我們一個完整的視聽刺激，傳達(dá)到我們的大腦，甚至?xí)o我們的大腦留下不可磨滅的記憶。我們常常有這樣一種感覺，那就是聽到以前看過的電影里的音樂或電影主題曲之后，就會南此聯(lián)想到看那個電影時代曾發(fā)生的許多事情和出現(xiàn)過的場面，它可以把我們頭腦中點點滴滴的記憶喚醒。例如我們曾看過電影《少林寺》，當(dāng)我們再次聽到鄭緒嵐演唱的歌曲《牧羊曲》時，那個手持羊鞭年輕漂亮的牧羊姑娘白無暇和那伙調(diào)皮可愛的小和尚，還有李連杰扮演的那個武功高強、匡扶正義的覺遠(yuǎn)和尚形象就生生地凸顯在我們面前，又仿佛看到了劇中那自上而下的流水、山中的寺廟和清清的溪水，而且我們還會聯(lián)想到電影以外的許多場景和記憶，我們會想起我們那個年代的同學(xué)、朋友、親人等等，他們鮮活的面容就展現(xiàn)在了我們面前——也就是那個年代的記憶。這種音樂的聯(lián)想記憶通常還被醫(yī)學(xué)界運用到失憶治療等方面。可以這樣說，一首動聽的電影音樂作品，往往在畫面逐漸消失后，還會因為它動人心魄的旋律而流傳下來，深刻地印在人們的心中，成為一種揮之不去的情結(jié)。

二、音響刺激，引導(dǎo)觀眾

在電影中，經(jīng)常采用音響刺激來引導(dǎo)觀眾，渲染氣氛。例如在電影《角斗士》中，影片開頭，音樂配合著田野中金黃的麥穗和從麥穗中穿過的手指，低沉悠揚的旋律給整部片子奠定了一種傷感的基調(diào)。音樂中，夾雜著士兵的廝殺聲、兵刃的撞擊聲，似有若無，加上那些帶有宗教氣息的低吟，把人逐漸引入到一個遙遠(yuǎn)而深沉的年代。電影《珍珠港》中，士兵出征前和心愛的戀人在緯帳中嬉戲打鬧的一幕，采用了歡快、甜美的曲子，而電影中整體以古典浪漫的色彩出現(xiàn)，用鋼琴引出古典弦樂，默默地為這個烽火連天的有情天地獻(xiàn)上最誠摯的祈禱，同時向內(nèi)凝聚成直擊心靈的傷感，演示了一個慷慨悲壯的場景。還有我們看過的電影《時光倒流》，首先小提琴憂傷的旋律給男主人公增添幾分惆悵，音樂把理查德對畫中人的愛慕心理描繪得淋漓盡致，充分地表達(dá)出理查德對她的渴望，表現(xiàn)出理查德想回到過去的迫切愿望，而主題音樂2671的反復(fù)出現(xiàn)，加之優(yōu)美柔和的管弦與顆粒感極強的鋼琴相點綴則更加體現(xiàn)理查德復(fù)雜的內(nèi)心世界。到后部分的時候，優(yōu)美、柔和旋律的出現(xiàn)把理查德帶到70年前，從而開始了理查德短暫的愛情旅程。在電影中采用了很多若隱若現(xiàn)的思緒般音樂，引導(dǎo)觀眾的思維走向一個充滿幻想和美妙的世界。

三、展現(xiàn)電影作品主題

音樂是一種抽象的、無法觸摸的藝術(shù)形式，不會像語言和其他自然界的音響那樣帶給人直接的表達(dá)，也不會像視覺感受那樣可以準(zhǔn)確地表達(dá)客觀事實和表象。但是它卻具備一種引領(lǐng)的作用，它直接作用于人的感覺器官，通過聽覺器官刺激人的大腦思維系統(tǒng)，但在某種方式上來看，它在激發(fā)人情感方面又是最積極、最具能力的。當(dāng)音樂與電影結(jié)合在一起的時候，它甚至起到可以直接揭示電影的主題，可以幫助人們更加清楚地了解故事情節(jié)和人物關(guān)系。什么樣的人物登場就配什么樣的音樂，這個方法源于瓦格納的“主導(dǎo)動機”。例如我們在看抗日影片《地道戰(zhàn)》或是電影《小兵張嘎》的時候，只要是日本鬼子或是漢奸出現(xiàn)，電影中就會出現(xiàn)相對應(yīng)的音樂，而當(dāng)八路軍或是民兵出現(xiàn)的時候就會展現(xiàn)出另外一種音樂風(fēng)格。無論是敵人還是八路，伴隨他們各自的出現(xiàn)，都會有著各自代表的音樂形象出現(xiàn)。不同的旋律、不同的節(jié)奏、不同的音樂風(fēng)格或是不同的樂器演奏，只要觀眾一聽到熟悉的音樂，就會明白電影中要講述的是哪一方面的故事，電影《花木蘭》中的音樂，就有著這樣的功效。

對于電影主題的揭示，電影《大紅燈籠高高掛》中的音樂則詮釋得更加深刻、準(zhǔn)確。本片講述的是一個大院中的幾個女人為了爭寵而相互爭斗的故事。窒息的紅色、恐怖的黑色、凄慘的白色是這個家庭的真實寫照，這對比鮮明的三種顏色讓頌蓮這個可憐的女人最終走向了發(fā)瘋的深淵。電影首先是以一個京劇青衣的吟唱開始，聲音飄浮而悠長，南遠(yuǎn)及近、由淡至濃，預(yù)示著一個悲劇性的結(jié)局，也為全劇的音樂定下了基調(diào)，尤其是片中京胡不斷的嘶鳴和女聲的合唱此起彼伏，把頌蓮這個受過高等教育的“新女性”在這個棺材般的大院中不能自拔，痛苦掙扎、呻吟、發(fā)瘋的過程表現(xiàn)得淋漓盡致。同樣為紅燈籠而瘋狂的，還有頌蓮的丫鬟雁兒，這個身份卑微、倔強虛榮的丫鬟，一直做著太太的夢，最終在無伴奏的女聲清唱聲和夾雜著熊熊烈火的噼啪聲中，在裝滿紅燈籠的屋子里死去。三姨太梅珊，一個叛逆者，在女聲唱虛詞和打擊樂聲中走向了死人屋，一身的白來反抗著黑色的人生走向死亡。而此時的頌蓮目睹了丫鬟的凍死、三姨太被送到“死人屋”，瞬間崩潰。此時沒有終止的音樂隱示了在這個寒冷的冬天女人悲慘命運的循環(huán)。

四、抒發(fā)情感，表現(xiàn)劇中人物性格

音樂可以抒情，可以塑造劇中人物的性格和情感變化及心理變化。這是音樂在電影中最常見的作用。影片《滿城盡帶黃金甲》中有這樣一段場景，杰王子到皇宮去看望他的母親，這時小提琴音樂漸起，絲絲人心伴著女聲天籟般的合唱，一個單音“啊”的清唱，語義模糊，卻深刻地表現(xiàn)出了母子之間的深厚感情，同時也表現(xiàn)出宮中的內(nèi)斂和人與人之間矛盾復(fù)雜的心理。無語意“啊”音的再次出現(xiàn)，卻是皇帝逼迫太后喝下毒藥，伴著一把提琴的撥弦演奏，每一個弦音的出現(xiàn)都深深地刻畫出了皇帝的冷酷，“啊”音代表了皇后內(nèi)心的凄冷和無奈。當(dāng)皇后被告知喝的是毒藥并再次被逼喝藥的時候，女聲單音“啊”-再次響起，此時電影畫面展示的是刺繡的畫面，“啊”音的不斷縈繞，

仿佛就像一根根的針刺人胸膛，表現(xiàn)了皇后內(nèi)心的凄涼和孤寂，同時也暗示其內(nèi)心的復(fù)仇信念，深刻地刻畫了皇后痛苦、悲憤、仇恨的內(nèi)心世界。

在另一部影片《海上鋼琴師》中，影片開頭是一段歡快激烈的鋼琴曲，手指強烈地觸擊琴鍵，卻讓我們感受到了1900心中的不屑、無奈和憤慨，感受了他心中的那份孤傲。直到那個女孩的出現(xiàn)，那個無名的看似普通的女孩的身影映入他眼簾的時候，他情不自禁地彈奏了一首即興的愛的曲目。此時音調(diào)舒緩、清新淡雅，輕柔與表面的平靜蘊涵著內(nèi)心的激動、喜悅和一縷淡淡的憂愁，接著音調(diào)慢慢地?fù)P起，又慢慢地舒緩，仿佛一滴露珠落人平靜的池塘般撩起陣陣漣漪，之后琴曲突然停止，雖說只有短短的瞬間，卻表現(xiàn)出了1900的情感平靜中蘊涵著的激烈。琴聲中蘊涵著對愛情的渴望和對未來的憧憬，直到女孩背影的漸漸消失，他的音樂成了斷點的音符，失魂般地慢慢停止。曾經(jīng)1900決定上岸，離開他生活了27年的那條船。但最終他還是選擇了留在船上，直到生命的逝去。聽著他的琴聲，我們要怎樣去理解這個一生都生活在船上的人呢?他有過走出去的勇氣，渴望新生活和愛情的追求，但終究他走不出自己的世界，走不進(jìn)那個未知的世界。他選擇了與炸毀的船一同消失的命運，我們感受到了他內(nèi)心的那種孤獨、害怕，同時又領(lǐng)略到他的那種純真和執(zhí)著，他堅守著自己的世界，在爆炸聲中，他是淡定的，他是勇敢的，他是真正的帶有靈性的藝術(shù)，每個音符都是他靈魂的吶喊。

五、展現(xiàn)民族特色，反映時代特點

對于音樂在電影中的作用體現(xiàn)，還表現(xiàn)在它可以直接展現(xiàn)民族的特點，是時代的先驅(qū)。不同地區(qū)、不同民族的音樂風(fēng)格各異，特色鮮明。早期電影《焦裕祿》源自河南豫劇；《霸王別姬》則運用了我國京劇中的許多元素；《冰山上的來客》的音樂采自新疆地方音樂；《嘎達(dá)梅林》中音樂的運用取材于蒙族短調(diào)民歌。這些帶有明顯地方特色的影片音樂大都直接取材于民間，地域和民族的差異則更加突出了影片音樂的民族特色。而不同時期的電影音樂則具有不同時代的特征。類似電影《白毛女》和評劇大師新鳳霞主演的《劉巧兒》、謝鐵驪的《海霞》、謝晉的《芙蓉鎮(zhèn)》、電影《李雙雙》《秋菊打官司》《鄉(xiāng)村愛情》等等。這些電影中的音樂都是極具時代感的特色音樂。透過這些音樂我們可以深刻感受到時代的氣息，感悟民族的精神、歷史的脈動。

我們看到，電影和音樂有著極其微妙的關(guān)系。它使得人物性格更加鮮明，更加具體，電影畫面更加充實，更加豐富。音樂作為電影中不可或缺的一個因素，恰當(dāng)有效、合理的運用，既能滿足音樂自身的發(fā)展規(guī)律，又可以提高電影綜合藝術(shù)的美學(xué)功能。我們雖然不能說音樂是一部電影的靈魂所在，但是它對電影的作用確實起著超乎尋常的意義。當(dāng)有些電影被我們遺忘的時候，它的音樂還是常常在我們的耳畔響起。縱觀中西方的電影大師，他們無一不是對音樂有著較深造詣的。由此可見，致力于電影音樂的研究和探討是我們文藝工作者不可推卸的職責(zé)。