祁 欣

[摘要]once是一部由音樂開啟的愛爾蘭小制作、低成本的獨立電影。雖然該影片沒有復(fù)雜精巧的劇本。也沒有氣勢磅礴的鏡頭運用，但導(dǎo)演John Carney用一顆詩人的心，再配合愛爾蘭著名音樂人Glen Hansard多首穿越心靈的獨立音樂創(chuàng)作，向我們呈現(xiàn)了一個步履輕盈、心靈透徹的愛情故事。該影片原聲音樂通過原聲吉他、鋼琴以及弦樂等主要配器勾勒出了人物內(nèi)心對愛情的向往和對逝去情感的傷懷。整部影片圍繞音樂這條主線來敘事，可以說沒有音樂也就不會有這部電影。該影片原聲歌曲Falling Slowly也獲得了第80屆奧斯卡最佳歌曲獎。

[關(guān)鍵詞]獨立電影；獨立音樂

一、電影once中原聲音樂的類型

在分析once中的音樂之前，我們有必要對這部電影的類型做一個簡單的了解。once是一部低成本小制作的獨立電影，該片僅用了17天的時間就拍攝完成了，電影的成本也僅僅花費了18萬歐元。說到獨立電影，它來源于英文“independent film”一詞，也被稱為獨立制片電影，它是與好萊塢主流電影相對應(yīng)的一個概念。眾所周知，電影發(fā)展成一個成熟的產(chǎn)業(yè)，基本上是在好萊塢完成的，在大制片廠制度、明星制、類型片模式等逐漸成形以后，好萊塢的電影工業(yè)也基本上成熟了。因此好萊塢成為世界電影工業(yè)的中心，也已然成為電影工業(yè)的代名詞。但是電影的特性絕不僅僅只能用商業(yè)來衡量，從電影誕生的那一天開始，其作為藝術(shù)形式和思想表達工具的一種，就不斷地被人們探索著、實踐著。因此，有一批藝術(shù)家們開始不考慮商業(yè)利益，僅以個人意志為標(biāo)桿，自籌資金開始了電影創(chuàng)作，這種創(chuàng)作就被冠以“獨立電影”的名頭。獨立電影不通過商業(yè)機構(gòu)直接的投資實現(xiàn)融資。也就不以牟利為第一目的。小制作、低成本、技術(shù)手段的簡化是它極其現(xiàn)實的標(biāo)志。不過，低投入并不意味著粗糙和不專業(yè)，盡管once僅僅投入18萬歐元，但它卻獲得了1000萬美金的票房收入，電影大獲成功。

對獨立電影有了一個粗淺的認(rèn)識之后，現(xiàn)在我們再來說說once的音樂類型。與電影類型相對應(yīng)，once的音樂屬于獨立音樂的范疇。獨立音樂(indie)稱呼取自“inde-pendent”一詞，被用在那些在音樂上堅持DIY(Do It Your-self)精神的樂隊以及那些低預(yù)算的小廠牌所推出的唱片。盡管最大的Indie廠牌會與主流廠牌有銷售方面的交易，但是這些Indie廠牌對于音樂的制作決策還是擁有絕對的自主權(quán)，因此他們有更多的自由去發(fā)現(xiàn)那些不為主流聽眾所知的音響、樂感或是其他的富有情感的主題。once中的音樂可以具體地歸類為一種叫“Indie Pop”(獨立流行)的風(fēng)格。“Indie Pop”屬于另類搖滾(Alternative Rock)的一個分支，它的產(chǎn)生可能要追溯到上個世紀(jì)的80年代中期。其根源是上世紀(jì)80年代早期蘇格蘭的后朋克樂隊，像“Or-ange Juice”“Josef K”以及當(dāng)時英國重要的獨立樂隊“TheSmiths”。1986年，英國周刊NME出版了一盤被稱為“C-86”的磁帶，這盤磁帶中包括了如下的樂隊：“McCarthy”“The Wedding Present”“Primal Scream”“The Pastels”和“The Bodines”。這些樂隊都受到了“The Smiths”樂隊的影響，在音樂情感上則吸收了女子組合中的那種懷舊而甜蜜的憂愁。C-86后來又被英國的出版界稱為“Anorak Pop'和“Shambling”，它本身作為一場音樂運動是短暫的，但是它影響了后來的大洋兩岸的大批樂隊，這些樂隊專注于音樂上的直率、真誠。并且也取得了不錯的成績，這也使得“Indie Pop”成了世界性的音樂標(biāo)簽?！發(fā)ndie Pop”的音樂更著重于聲音的融洽、音樂的編排以及歌詞的創(chuàng)作，這些音樂都有著特別的氣質(zhì)。這些特點在once里可謂表現(xiàn)得淋漓盡致。once音樂中的男女和聲、寄情相思的歌詞、頗具感染力的旋律和簡單不矯揉造作的演奏都折射出獨立流行音樂柔和、唯美的一面。

二、電影once中原聲音樂唱作人簡介

once中的音樂作品是由Glen Hansard(格倫漢塞德)和Marketa Lrglova(瑪卡塔·埃爾格羅瓦)共同完成的，同時他們也是電影once的男女主人公。

飾演男主角的Glen Hansard(格倫漢塞德)于1970年4月21日出生于愛爾蘭都柏林，格倫是著名的愛爾蘭音樂人，曾在搖滾樂隊“The Frames”中擔(dān)任主唱和吉他手。

格倫13歲輟學(xué)，開始義無反顧地追尋自己的音樂夢。他在都柏林的街頭彈唱，漸漸在愛爾蘭的音樂界站穩(wěn)腳跟，成了一名具有一定知名度的實力派歌手。1990年，格倫和唱片公司簽約，接著便建立了“The Frames”，在歐美各地展開錄音和巡回表演活動。樂隊所灌錄的第六張大碟《TheCost》于2006年9月發(fā)行，獲得了巨大的反響。2007年8月，“The Frames”還受邀為鮑伯·迪倫的海外巡演做開場表演。

飾演女主角的Marketa Lrglova(瑪卡塔·埃爾格羅瓦)是一名捷克的音樂才女，聲音十分清透，并擅長演奏多種樂器。

電影的原聲音樂大部分來自Glen Hansard的2006年專輯The Swell Season，這張專輯也是Hansard離開“TheFrames”樂隊后與Marketa Irglov，合作的首張專輯，專輯中所有鋼琴及合聲都由Marketa Irglovo一手包辦。

三、電影once中原聲音樂分析

在愛爾蘭首都柏林，男孩在街角一邊彈奏著吉他一邊歌唱，隨著歌曲步入高潮，吉他的掃撥也越發(fā)地瘋狂，歌唱也接近嘶吼，這混合在一起的響亮的聲音，像一線光彩劃破長空，也劃破了冷清的街道。這時鏡頭突然后退，一個女孩出現(xiàn)了，長頭發(fā)，大大的眼睛閃爍著孩童般的天真，想必她已站在這個男孩面前聽了許久。男孩白天在父親的維修店里幫人修吸塵器，用以維持生計，到了晚上就拿一把吉他到街頭唱自己創(chuàng)作的歌曲。掙錢并非是他首要目的，真正的用意是以歌聲傾訴心聲。女孩恰從男孩的歌聲中聽出了男孩心底的故事——男孩的女朋友離開他去了倫敦……一段愛情故事也就此展開。

原聲吉他是整部電影音樂的主導(dǎo)配器，它總是適時地響起，起到了畫龍點睛的作用。男孩在自己的房間內(nèi)彈著吉他唱起了傷感的情歌，憂傷的分解和弦在述說著一段逝去的愛情，床頭淡黃色的燈光下有一張女孩兒的照片，男孩撥通了女友的電話，但是卻無人接聽……一天女孩拿著壞掉的吸塵器找男孩修理，女孩告訴男孩，自己是來自于捷克的移民，雖然平時在街上賣一些鮮花來維持生計，但她一直沒有放棄鋼琴演奏，可是她太窮了，根本買不起鋼琴，但是有一個好心的樂器行老板允許她每天中午可以彈一個小時的鋼琴。于是兩人一起來到琴行，男孩想聽聽女

孩彈鋼琴。當(dāng)?shù)聡髑议T德爾松的一首舒緩優(yōu)美的樂曲從女孩的手指中流淌出來的時候，男孩被深深的吸引住了。他覺得女孩很有天賦，于是兩人共同合作了一首男孩自己創(chuàng)作的歌曲，這首歌也是整部電影中最重要的一首歌曲——falling slowly。這也是兩個人第一次合作，吉他和鋼琴的配合天衣無縫，這兩種樂器天生甜美的音色在這個時候交織在一塊，再美好不過了。再加上女孩為歌曲做的和聲，配合著男孩深情的演唱使歌曲變得豐滿、優(yōu)美。此外，歌曲中詩歌一般唯美的歌詞也為電影渲染此刻人物內(nèi)心的情感起到了至關(guān)重要的作用。

在離開琴行之后，兩個人坐上公交車，女孩詢問男孩女朋友的情況，這時男孩即興式的彈起吉他，一邊彈琴，一邊用隨性的歌唱講起了故事，后來還用木吉他彈奏了一段原本以電吉他配合著強烈的失真效果的重金屬音樂，這種幽默的穿插讓人覺得很輕松很快樂。

女孩將男孩領(lǐng)到自己家里，男孩驚訝地發(fā)現(xiàn)，女孩還有一個兩歲的女兒，是一個單親媽媽。男孩給女孩聽了一首自己創(chuàng)作的歌曲，兩個人都非常喜歡這首浪漫的歌曲，但男孩一直沒能寫出歌詞，后來女孩為這首歌填了詞。同樣還是原聲吉他的伴奏，和弦深邃穩(wěn)重，這次除了吉他之外。歌曲還加入了一段機械冰冷的電子鼓點。讓歌曲變得更冷峻。

接下來，男孩用電腦播放著過去與女友在一起時的生活片段的視頻，男孩一邊看著過去的影像，一邊進行音樂創(chuàng)作，此時音樂再次響起，仍然是吉他，鋼琴與弦樂的配器。幽美，沉著，悲情。這種悲情不是呼天搶地，而是薄薄一層，隱隱的痛，叫人細(xì)細(xì)體味，久久不能擺脫。

這對主人公雖然對彼此暗生情愫，然而什么都沒有發(fā)生。他們把自己的情感都融化在時而安靜舒緩、時而蕩氣回腸的音樂中。僅有的兩次表白，一次是在郊外，當(dāng)他問她：“你愛你的丈夫嗎?”的時候，她用他昕不懂的捷克語說了一句：“我愛的是你?！笨伤麤]有懂，即使他追問了，她最終也沒有回答。另外一次是他忍不住說：“跟我一起去倫敦吧，我們可以一起寫歌，住舒服的房子。帶lvonka(女孩的女兒)一起去，一定很好，去吧?！比欢鴥蓚€人都有自己的生活，下一分鐘生活仍將繼續(xù)。

男孩和女孩通力合作創(chuàng)作歌曲，又號召起街上的其他藝人組成一支樂隊，租下錄音棚，準(zhǔn)備錄制一張專輯。在錄音棚中，起初錄音師還對這一群無名小輩不屑一顧，可是音樂一響起，錄音師就被他們的音樂深深地打動，他們的音樂也受到了應(yīng)有的尊重。錄音室的兩首歌曲是比較愉悅和高亢的，繼續(xù)以原聲吉他為主導(dǎo)，背后是打擊樂，還加入了電子音樂的元素，旋律輕快。這兩首歌曲，似乎已經(jīng)無關(guān)愛情，無關(guān)過去，無關(guān)曾經(jīng)，無關(guān)柔軟。聽到這首歌的時候，才真正確信了男主角已經(jīng)成功了，從一個憤世嫉俗自怨自艾還自稱孤獨的小老頭真正變成了一個嘶吼著想要走向倫敦、想要面對過去的男人。

臨去倫敦之前，男孩去見女孩，他送給她一架鋼琴，自己踏上了去倫敦尋夢的旅程。女孩的丈夫來到了愛爾蘭和女孩生活在一起，日子沒有太多變化，卻至少有了音樂。這時falling slowly的音樂又再次響起，也許這樣的結(jié)局比男女主人公相愛還要美好。

once是一部清新淡雅的愛情小品，自上映以來好評如潮。它沒有熟悉的明星面孔和花哨的攝影技巧，卻以真摯的生活氣息和生活感悟扣人心弦。它的獨特氣質(zhì)就在于隱去所有電影技術(shù)方面的浮夸，讓真實感十足的場景和對話本身自然凸顯出來，另外再加上天籟般的音樂，歌者的淺吟低唱和詩歌般意境的歌詞，使看電影的過程就像一次妙不可言的心靈旅程。

[作者簡介]祁欣，碩士，長春大學(xué)音樂學(xué)院講師。