劉學文

[摘要]中國動畫業(yè)所遇到的低迷期不僅僅是中國動畫一個產(chǎn)業(yè)的困惑，它是從計劃經(jīng)濟轉向市場經(jīng)濟中許多產(chǎn)業(yè)所遇到的共同問題。國產(chǎn)動畫要想在國際上一展身手，動畫創(chuàng)作不能閉門造車，要學習、了解國外的先進經(jīng)驗。要用中國特色的內(nèi)容與情節(jié)以及人物造型創(chuàng)造出不同于美目的動畫，發(fā)揮民族特色，繼承和發(fā)揚曾經(jīng)輝煌的“中國學派”的特色。

[關鍵詞]動漫；藝術品；民族特色；風格

一、日本動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展

日本作為當今動漫產(chǎn)業(yè)的大國，其動漫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)形成了一個具有相當規(guī)模、成熟度十分高的商業(yè)化產(chǎn)業(yè)，具有已形成一定模式規(guī)范的工作流程。而其顯著特點之一就是動畫和漫畫的產(chǎn)業(yè)整合化。

(一)日本動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展較好的原因

日本有三大文化：漫畫、動畫、卡拉OK。日本民眾對于漫畫發(fā)自內(nèi)心的喜愛是日本漫畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展壯大的原因。作為世界第一漫畫大國的日本。其漫畫產(chǎn)業(yè)的規(guī)模已經(jīng)超乎人們的想象。在日本，看漫畫幾乎是一項全民活動，不僅是小孩看，成年人也看。在整個日本的出版物中，漫畫作品占了40％，漫畫雜志達350種，平均每天有25本漫畫單行本問世。僅2001年，日本發(fā)行漫畫雜志就達15，9475億冊，單行本7，835億冊，純利潤5864億日元，相當于350億人民幣。在動畫方面，日本的動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展較好也是因為日本民眾對于漫畫的喜愛繼而支持動畫的結果。日本動畫產(chǎn)業(yè)的一般流程是：漫畫雜志連載一漫畫單行本一電視動畫一劇場版動畫一授權衍生。日本動畫產(chǎn)業(yè)的特點就是以漫畫來推動整個動畫產(chǎn)業(yè)，除了漫畫與動畫本身就有很強的聯(lián)系這個原因外，最主要的還是因為日本是一個漫畫大國，選擇從漫畫人手最符合日本的國情。足夠的發(fā)行量是一個雜志社盈利的保證，漫畫應該先培養(yǎng)漫畫的讀者，再去發(fā)展動畫市場、游戲市場，在日本，動漫雜志大約有50--80萬份的發(fā)行量。

(二)日本動畫的輝煌

以動漫為依托的動畫界更是在手冢治蟲、宮崎峻、大友克洋等大師的帶領下，將動畫片變成經(jīng)典藝術品，同時動畫產(chǎn)業(yè)也成為了國家經(jīng)濟的一個穩(wěn)固支柱。日本動漫席卷全球，似乎成為可以與迪士尼分庭抗衡的動畫品牌，形成了獨具特色的東方的創(chuàng)作風格和產(chǎn)業(yè)操作模式，產(chǎn)生精品的同時也帶來了更大的商業(yè)利潤。2001年，一部動畫片擊敗了眾多大導演制作的高成本影片，獲得了柏林電影節(jié)金熊獎。再次引起了二維動畫狂潮。這就是隨后在2003年又獲得了奧斯卡最佳動畫獎的宮崎峻的《千與千尋》。它超過了眾多好萊塢大片，僅在我國就創(chuàng)造了22億元人民幣的票房，在日本更是創(chuàng)造了2.7億美元的驚人票房。同樣是宮崎峻制作的《哈爾的移動城堡》在一年內(nèi)也獲得了lO億元人民幣的票房。另外，日本二維動畫《千年女優(yōu)》在美國也獲得了前所未有的好評。

(三)日本動畫的特點

“日本動畫片”的基本情況是，吸收志向于漫畫家的少男少女來改編漫畫原作，并沿用漫畫的人物作為主人公，汲取漫畫的活力。而電視動畫連續(xù)劇的出現(xiàn)和鋪天盞地的漫畫促使日本動畫片放棄“動”的元素的，正是漫畫手法的導人，使每幀畫面都顯得具有張力，追求畫面的視覺效果，人物多數(shù)是俊男美女。人物的生命力不是靠連續(xù)夸張的動作或表情來進行表現(xiàn)，而是在一幅畫中展示其所有的視覺魅力。登場人物不是復合體，而是強調(diào)其某種屬性，并加以意向化描寫，如：人物的鼻子往往是一根線或兩點加以代替。意向化比較突出，不但登場人物的造型和性格，連空間和時間都是徹底意向化。日本的動畫片都是游戲，登場人物的生死都游戲化了，故事結構復雜，情節(jié)曲折，從而彌補畫面過于“靜態(tài)”的不足。

二、我國動畫歷程與現(xiàn)狀

(一)動畫片在我國已有80年的發(fā)展歷程，萬氏兄弟為我國動畫片拉開了帷幕

他們在上海創(chuàng)辦的動畫工作室也成為中國動畫的搖籃。1947年在東北興山建立的美術創(chuàng)作基地于新中國成立后和萬氏兄弟的動畫工作室相合并，成立了上海美術電影制片廠，并創(chuàng)作了許多生動感人的動畫片。上世紀90年代前，我國動畫片的制作主要還是以傳統(tǒng)的手工制作為主，在“走民族風格之路”口號的激勵下，藝術家們努力尋求動畫片藝術風格的突破，出現(xiàn)了一批藝術風格獨特的動畫片，如借鑒京劇藝術風格的《驕傲的將軍》、借鑒剪紙藝術風格的《漁童》、借鑒水墨畫藝術的《小蝌蚪找媽媽》、富有敦煌壁畫特點的《九色鹿》以及集剪紙與水墨畫藝術于一體的《鷸蚌相爭》等。以《大鬧天宮》《鷸蚌相爭》《三個和尚》等為代表的動畫片多次在各種國際賽事上獲獎，贏得了國際同行們的好評。20世紀90年代，計算機技術開始大規(guī)模地介入動畫制作。有力地推動了國產(chǎn)動畫的發(fā)展。盡管如此，我國動畫片的整體創(chuàng)作水平與產(chǎn)量遠遠不能滿足我國廣大少年兒童的需要，影片的整體質(zhì)量也不夠高。20世紀末，針對國外動畫片占據(jù)我國電視熒屏多半壁江山的態(tài)勢，國內(nèi)多家媒體、各界人士發(fā)出了呼吁：振興國產(chǎn)動畫片，讓我們創(chuàng)作生產(chǎn)出更多具有鮮明民族特色、內(nèi)容生動、形式新穎的動畫片，打破外國動畫片一統(tǒng)天下的局面。

(二)影響中國動漫業(yè)快速發(fā)展的問題

1管理層缺乏政策的宏觀調(diào)控

中國動畫業(yè)所遇到的低迷期不僅僅是中國動畫一個產(chǎn)業(yè)的困惑，它是從計劃經(jīng)濟轉向市場經(jīng)濟中許多產(chǎn)業(yè)所遇到的共同問題，只是作為動畫這個既有產(chǎn)業(yè)特征又有文化內(nèi)涵的行業(yè)更加復雜和特殊一些罷了。國產(chǎn)動畫的發(fā)展正處在探索階段，相對于動畫發(fā)達國家對動畫業(yè)扶持的情況而言，管理層沒有配套的管理方法與政策，對動畫業(yè)的發(fā)展有一定的影響。

2市場意識與市場操作技巧的缺失

不論從動畫片的創(chuàng)作還是作為商品走向市場以及延伸產(chǎn)品的開發(fā)，國產(chǎn)動畫業(yè)都不成熟，沒有形成能適應現(xiàn)代社會發(fā)展的生產(chǎn)管理模式、營銷模式、消費模式和投資模式。因此，國產(chǎn)動畫業(yè)出現(xiàn)了企業(yè)形成不了產(chǎn)業(yè)、作品形成不了產(chǎn)品的狀態(tài)

3創(chuàng)作理念的偏差

對動畫片“民族性”狹隘的認識，束縛住許多動畫創(chuàng)作者的手腳。從《大鬧天宮》《哪吒鬧?！烽_始，到近年來的《西游記》《卦神榜傳奇》等，民族性被緊緊地與中國古典文學作品捆綁在一起，創(chuàng)作題材的單一，使人感到不拍攝中國古典文學中的內(nèi)容就不是民族性的。一方面是對古典作品的緊追不舍，另一方面卻丟失了民族文化中許多富有中國傳統(tǒng)特色的風格。你能在《藍貓?zhí)詺?000問》中找到迪斯尼的影子，甚至從《寶蓮燈》中小猴子的身上看到國外動畫片中熟悉的身影。近年來的動畫片中，很少能看到如《大鬧天宮》《天書奇談》《驕傲的將軍》中那種生動的造型、高超的畫功和精美的畫面，很難體驗到那種或典雅、或強烈、或簡約、或華麗的美感。盲目地追崇或舍棄。使近年來許多動畫片創(chuàng)作者在創(chuàng)作理念上出現(xiàn)偏差，很少出現(xiàn)具有讓人記憶深刻的造型或情節(jié)的動畫片。

4動畫人才的斷代與斷層

動畫片制作是一個集藝術和技術于一體的勞動密集型行業(yè)，復雜的分工與各道工序間均需要大量的制作人員。多年

來我國老一代動畫藝術家不斷勤奮耕耘，為動畫事業(yè)做出了重大貢獻。但老一代動畫藝術家年事已高，已有的一批專業(yè)人員中有相當數(shù)量的已離退休或轉入動畫加工企業(yè)，致使動畫專業(yè)人員捉襟見肘。近年來，計算機技術介入動畫制作，需要更多受過系統(tǒng)訓練的、擁有新知識與高能力的人員參與動畫制作，人才的斷層，影響了我國動畫的發(fā)展。

三、建立現(xiàn)代化的生產(chǎn)運作模式

(一)發(fā)揚光大民族文化特色

民族文化特色是使國產(chǎn)動畫片保持旺盛生命力的最有力的支撐，富有民族特色的《驕傲的將軍》《哪吒鬧?！返葍?yōu)秀國產(chǎn)動畫片充分說明了這點。作為動畫片創(chuàng)作的首要一步，從劇本創(chuàng)作開始就要認真研究民族化的問題，將民族化融入動畫創(chuàng)作的每一個環(huán)節(jié)。國外成功借鑒與運用傳統(tǒng)題材進行動畫創(chuàng)作的例子比比皆是，如改編自《一千零一夜》的《阿拉丁》、改編自童話故事的《海的女兒》和《白雪公主》、集多種中國元素于一身的《功夫熊貓》等。這些優(yōu)秀的動畫片在深入挖掘、汲取傳統(tǒng)文學作品精華的基礎上進行整合與再創(chuàng)造，融入新的觀念，使之成為了膾炙人口的動畫名作。民族文化的傳承不是古典文學作品簡單的翻版，而是對民族傳統(tǒng)文化包括傳統(tǒng)文學作品進行新穎、獨到的全新演繹；是在保留傳統(tǒng)構成要素的基礎上進行整合、置換、轉型的過程；是用現(xiàn)代的觀念對傳統(tǒng)文化進行詮釋的過程。

(二)加強知識產(chǎn)權保護，培養(yǎng)創(chuàng)新精神

隨著中國動漫市場的發(fā)展，卡通角色日益為人們所接受和喜愛。某些不法商人在經(jīng)濟利益的驅(qū)動下，擅自將他人的卡通形象運用到商業(yè)中的行為、種種對動畫角色的盜用、濫用、搭順風車現(xiàn)象屢見不鮮，對動漫產(chǎn)業(yè)的良性發(fā)展構成了嚴重威脅。

運用法律手段來保護動漫作者的權利以促進動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展已成為當務之急。我國法律能夠為動漫原創(chuàng)者提供法律保護，動漫作者及相關權利人應加強法律意識，積極從法律中尋求保護。當創(chuàng)作者創(chuàng)作出成功的動漫作品，塑造出個性鮮明的動畫形象時，應及時注重對動畫角色的知識產(chǎn)權保護和商品化發(fā)展，制定出積極的知識產(chǎn)權策略，及時開發(fā)衍生產(chǎn)品。這樣，才能保障我國動漫產(chǎn)業(yè)的良好秩序和繁榮發(fā)展。

(三)走國際化發(fā)展的道路

國產(chǎn)動畫要想在國際上一展身手，動畫創(chuàng)作不能閉門造車，要學習、了解國外的先進經(jīng)驗。日本的成功為我們提供了寶貴的經(jīng)驗，要對這些先進的創(chuàng)作理念、先進的管理模式和先進的制作技術進行深入研究，才能學會如何用我們的“民族化”與“國際化”進行對話，學會理性地觀察世界，既不“僅僅守望著曾經(jīng)的輝煌或產(chǎn)生國際化的自卑”，也不會面臨國際化的大背景而失卻自我、手足無措。只有這樣才能立足本土化，走向全球化。我們驚喜地看到不少有志于振興中國動畫的仁人志士已行動起來，但動畫的創(chuàng)作、生產(chǎn)與推廣是一個充滿艱辛與風險的過程，它不僅需要熱情與勇氣，更需要理性的思考與成熟的運作技巧，是一個有待動畫同仁繼續(xù)探索與研究的課題。

我國動漫市場的“日化”比較嚴重。絕大多數(shù)青少年已接受了日本的卡通，他們認同日本卡通的表現(xiàn)形式與風格。日本動漫的表現(xiàn)有自己獨特的風格，但國內(nèi)很多動漫作品缺少自己的個性和本民族所特有的風格。中國動畫也要用中國特色的內(nèi)容與情節(jié)以及人物造型創(chuàng)造出不同于美日的動畫，發(fā)揮民族特色，繼承和發(fā)揚曾經(jīng)輝煌的“中國學派”的特色。