楊彩霞

摘要:對(duì)于一部即將演奏的鋼琴作品,除了在曲式結(jié)構(gòu)等理論方面和創(chuàng)作背景上進(jìn)行細(xì)致的研究之外,作為演奏者,更需要在樂(lè)句的劃分及呼吸處理上下大力氣。本文將簡(jiǎn)要介紹鋼琴演奏中樂(lè)句劃分與呼吸處理

關(guān)鍵詞:鋼琴演奏 呼吸

所有技術(shù)要素所構(gòu)成的樂(lè)句都需要一條紐帶有機(jī)的聯(lián)系起來(lái),組成生命的樂(lè)章,那就是呼吸。卓越的歌唱大師兼教育家培特羅托西在《觀點(diǎn)》一書(shū)中說(shuō):“教任何樂(lè)曲時(shí),教師都應(yīng)當(dāng)向?qū)W生指出哪里需要呼吸?！崩宅斈嶂Z夫曾說(shuō):“在一首和諧而完整的音樂(lè)表達(dá)里,任何一個(gè)音樂(lè)的線條都不應(yīng)該被拉得太長(zhǎng),超過(guò)它應(yīng)有的長(zhǎng)度。因此,在彈奏每個(gè)樂(lè)句的結(jié)尾時(shí),身體和音樂(lè)必須同時(shí)做到一個(gè)自然的反應(yīng)——呼吸,……呼吸使得我們帶領(lǐng)聆聽(tīng)者在有準(zhǔn)備的情況下進(jìn)入一個(gè)樂(lè)句,也使得音樂(lè)的緊密度被完整且堅(jiān)固地保持著,在某些樂(lè)段中,一連串的樂(lè)句進(jìn)行,像過(guò)門(mén)般的帶領(lǐng)我們走入另一個(gè)新的情緒里,這種過(guò)門(mén)的感覺(jué),就像是通道上的一盞燈突然被打開(kāi)――如肖邦《F小調(diào)協(xié)奏曲》第二樂(lè)章第21小節(jié)里的E6大和弦,經(jīng)過(guò)它的指引,音樂(lè)走向了另一個(gè)境界?！?/p>

一、鋼琴演奏中的呼吸

表演實(shí)踐的呼吸與生理系統(tǒng)的呼吸存在著區(qū)別。生理系統(tǒng)的呼吸是為了維持生物體機(jī)能所進(jìn)行的必要活動(dòng)。而表演實(shí)踐的呼吸,即俗稱(chēng)的“范兒”,在彈撥樂(lè)、鍵盤(pán)樂(lè)中的演奏更多的體現(xiàn)為提手、落手。表演實(shí)踐的呼吸作用最重要的功用在于為欣賞者、表演者提供了句讀。在語(yǔ)言藝術(shù)中有句讀,在音樂(lè)藝術(shù)中同樣也有句讀,而這只是表現(xiàn)手段上有所不同。在語(yǔ)言藝術(shù)中我們通過(guò)標(biāo)點(diǎn)符號(hào)來(lái)實(shí)現(xiàn)句讀。在傳統(tǒng)觀念中,權(quán)威理論認(rèn)為,音樂(lè)主要是由音準(zhǔn)、音時(shí)、音強(qiáng)、音色四大元素構(gòu)成。筆者以為還應(yīng)把呼吸加入,因?yàn)闆](méi)有句讀的文章讓人產(chǎn)生歧義,而沒(méi)有呼吸的音樂(lè)同樣讓人感到迷惑和不從容、不諧調(diào)。

表演實(shí)踐的呼吸與生理系統(tǒng)的呼吸又存在著聯(lián)系,從生理、心理的角度看這兩種呼吸,鋼琴演奏的技術(shù)性動(dòng)作是一種肌肉活動(dòng),在演奏中演奏者的頭頸肩臂肘腕手指要有機(jī)地配合。一般說(shuō)來(lái)抬起臂膀常和人吸氣在一起,緩慢的下鍵動(dòng)作常和人呼氣在一起。當(dāng)然,各種心理因素容易造成人呼吸不正常,如果呼吸不正常就會(huì)緊張,人一緊張就缺氧而造成肌肉發(fā)酸就不能正常地抬臂下鍵,如:怯臺(tái)、對(duì)意外出現(xiàn)的問(wèn)題不知所措、對(duì)演奏曲目中某些難點(diǎn)有恐懼心理等都能引起生理上呼吸急促心跳加快而因此影響鋼琴演奏的呼吸。所以在鋼琴演奏中正確的呼吸有助于肌肉和心理的放松,是提高和發(fā)揮演奏技巧,正確貫徹演奏意圖的一個(gè)重要的因素。

二、鋼琴演奏中樂(lè)句劃分與呼吸處理的重要性

我們知道,音樂(lè)是人類(lèi)語(yǔ)言的高級(jí)狀態(tài),它同語(yǔ)言一樣有著句子的長(zhǎng)短之分,有抑揚(yáng)頓挫的語(yǔ)氣的變化,有表達(dá)一個(gè)中心思想的結(jié)構(gòu)性和完整性。沒(méi)有呼吸就沒(méi)有樂(lè)句,沒(méi)有起伏就沒(méi)有了語(yǔ)調(diào),也就沒(méi)有了結(jié)構(gòu)。在音樂(lè)中有樂(lè)句,樂(lè)句與樂(lè)句之間也有停頓與相連的問(wèn)題,這里的停頓與連接就是我們所說(shuō)的“氣感”, “氣感”即音樂(lè)中的“呼吸”。其中也包括輕重強(qiáng)弱。

基本樂(lè)句的劃分,正確的呼吸的處理是技術(shù)領(lǐng)域中至關(guān)重要的基石之一,許多教材從最簡(jiǎn)單的兒童作品開(kāi)始便注意了樂(lè)句與呼吸的教授,但遺憾的是很多大學(xué)生卻忽略了這一基本要點(diǎn),主要原因是長(zhǎng)久以來(lái)均把樂(lè)句劃分這種工作劃歸到理論分析的領(lǐng)域,目的是為了明確和聲的走向。其實(shí),樂(lè)句劃分的另一個(gè)重要作用便是直接導(dǎo)致技術(shù)上的設(shè)計(jì),即如何安排靈巧的手指,如何使手指更方便、順暢地演奏,使手臂、手腕、身體更好的配合手指的運(yùn)用。細(xì)致的樂(lè)句分析,把和聲間的傾向感化作合乎邏輯的情感再現(xiàn)出來(lái),是演奏者的重要任務(wù)。研究清楚樂(lè)句的走向,掌握好樂(lè)句間的呼吸才能進(jìn)一步在動(dòng)作上完善。如《肖邦練習(xí)曲》op10No.9開(kāi)始的第一段,共分四個(gè)樂(lè)句。單就技巧來(lái)講不難,但要真正的把激動(dòng)、不安、略帶喘息的語(yǔ)境表現(xiàn)出來(lái),就需要處理好單音奏法及樂(lè)句間的情感邏輯關(guān)系。右手開(kāi)始的旋律由帶連線的跳音構(gòu)成,這里肖邦很巧妙地運(yùn)用了連線加跳音來(lái)表達(dá)略帶惶恐的情緒。前面四個(gè)音的斷奏由整個(gè)大臂來(lái)完成,后面緊跟的十一個(gè)音,雖是斷奏,但指法上卻用了連奏的奏法,來(lái)暗示演奏者要一氣呵成,直達(dá)樂(lè)句結(jié)尾的強(qiáng)音C。樂(lè)句由F音開(kāi)始發(fā)展到頂點(diǎn)音bA至C音結(jié)束,開(kāi)始的F音要充分運(yùn)用整個(gè)手臂的力量,整個(gè)手臂要做好充分的準(zhǔn)備,觸鍵要深、沉、緩,下鍵后力量要柔和,充分地半跳躍式地轉(zhuǎn)移到下一個(gè)音,如此直達(dá)樂(lè)句的頂點(diǎn)音降A(chǔ),但一定要注意在第四個(gè)音即降B音結(jié)束時(shí),心理上要有一個(gè)明顯的呼吸來(lái)示意樂(lè)句進(jìn)一步的發(fā)展,當(dāng)達(dá)到高點(diǎn)音降A(chǔ)往下滑落至強(qiáng)音C時(shí),在F音與C音之間應(yīng)略有一絲緩慢,這里有一絲遲疑的表情,然后迅速奏出強(qiáng)C音。由此可見(jiàn)一個(gè)完整的樂(lè)句又由三個(gè)較小的部件構(gòu)成,這些較小樂(lè)句間的細(xì)膩的呼吸、心理變化是整個(gè)樂(lè)句的潤(rùn)滑劑,忽視了這其中的細(xì)枝末節(jié),樂(lè)句就變得索然無(wú)味,只有將這些精巧的部分挖掘出來(lái),整個(gè)樂(lè)句才能光彩迷人,從而使整個(gè)作品栩栩如生。所以,鋼琴演奏中樂(lè)句劃分與呼吸處理非常重要 。

三、在鋼琴演奏中如何做好樂(lè)句劃分與呼吸處理

1、注意譜例上的演奏標(biāo)記,掌握好正確的演奏法。

一般來(lái)說(shuō),音樂(lè)中的樂(lè)句由長(zhǎng)短、高低不同的音組成。有的樂(lè)句,特別是連奏的樂(lè)句往往由連線劃分。但有的樂(lè)句不全是連奏,有斷有連,或都是跳音,這要靠自己去感覺(jué),去劃分。在處理樂(lè)句時(shí),要注意句頭、句尾及樂(lè)句的高點(diǎn)。鋼琴上的呼吸,由手腕的提起和下落來(lái)體現(xiàn)。另有時(shí)譜面上雖有明顯的分句標(biāo)記,但因其句式及情緒的需要其并不適宜做出明顯的分句,機(jī)械地分句則會(huì)破壞音樂(lè)的完整性。如在演奏一句有幾十小節(jié)場(chǎng)的大起大落的旋律時(shí),其情緒及氣勢(shì)上需要一氣呵成,就必須以緩慢而綿長(zhǎng)的氣息為根本,同樣在需演奏情緒高漲、激昂或速度較快的一段樂(lè)曲時(shí),其呼吸、氣感也相應(yīng)的加快,到高潮音也可呼吸得深一點(diǎn)。又如有的連線劃分,不一定說(shuō)明樂(lè)句,連線之間也不需斷開(kāi)。其可根據(jù)節(jié)奏的律動(dòng)作出處理。以《威尼斯船歌》為例。先處理強(qiáng)弱拍關(guān)系,并在一小節(jié)分成兩組達(dá)到左右平衡。進(jìn)一步的處理應(yīng)以意境考慮。其伴奏音型比較平穩(wěn),可理解為水面平靜、天氣晴和;小快板的速度則表現(xiàn)了順?biāo)兄鄣母杏X(jué);節(jié)奏型為每小節(jié)兩組,正合了雙臂蕩漿,船左右搖擺著前行的情狀。彈時(shí)要身臨其境,每三拍的第一指重音如漿插入水中,放下去,深進(jìn)去;第二、三拍漿順?biāo)^(guò),輕輕提起,從容舒緩,毫無(wú)匆忙感,安靜而優(yōu)美。

2、學(xué)會(huì)歌唱,培養(yǎng)樂(lè)感

氣感的把握可通過(guò)歌唱感受。為了讓學(xué)生找到樂(lè)曲的呼吸的感覺(jué),可讓其反復(fù)唱(把樂(lè)曲中的呼吸以非?？鋸埖男问匠?,加深體會(huì)。再運(yùn)用到實(shí)際演奏中去。

許多偉大的鋼琴家都注重通過(guò)歌唱來(lái)感受音樂(lè)的分句。1840年安東魯賓斯坦在聽(tīng)了著名歌唱大師魯比尼(1795-1854)的演唱后說(shuō):“經(jīng)過(guò)偉大男高音魯比尼的榜樣啟發(fā),使我在演奏上形成了高尚而流暢的分句法的概念?！崩钏固睾托ぐ钜步?jīng)常要求學(xué)生聆聽(tīng)歌唱家的演唱,并將聲樂(lè)中的細(xì)膩分句運(yùn)用到鋼琴演奏中?，F(xiàn)在很多學(xué)生拿到作品不做分析,不劃分樂(lè)句,便開(kāi)始了馬拉松式的練習(xí),工作做了很多,但作品的神韻依然沒(méi)有抓住,演奏上乏善可陳,連流暢的快速跑動(dòng)也失去了光彩。筆者認(rèn)為,這是因?yàn)檠葑嗾呷鄙賰?nèi)心的歌唱,沒(méi)有樂(lè)感所致。

總之,相由心生,或悲或喜皆由心控,心動(dòng)而氣動(dòng),氣動(dòng)則力生,循環(huán)往復(fù)才造就了無(wú)窮的音樂(lè)變化。音樂(lè)上的感覺(jué)是無(wú)法用語(yǔ)言來(lái)描繪的,但技巧作為通向音樂(lè)神秘境界的必經(jīng)之路還是有章可循的。樂(lè)句與呼吸作為在技巧處理上的不可忽略的一個(gè)重要環(huán)節(jié),值得我們更用心地關(guān)注。音樂(lè)如流水,即必有方向,作為演奏者來(lái)講,這個(gè)方向即如何設(shè)計(jì)我們的音樂(lè),使它的流動(dòng)帶給我們更多的美感。一段優(yōu)美的樂(lè)章要經(jīng)由我們的雙手進(jìn)行再次的創(chuàng)作,把枯燥的和聲通過(guò)我們的大腦進(jìn)行有情感的邏輯設(shè)計(jì)再現(xiàn)出來(lái),使之復(fù)活。規(guī)劃好樂(lè)句,把握好呼吸的節(jié)奏,音符后面所隱藏的玄機(jī)和色彩斑斕的畫(huà)卷才能一覽無(wú)余,音樂(lè)所能觸及到我們靈魂深處的妙用才可以展示出來(lái)。