何映宇

小眾歌手正在迅速上位，2009年，是他們的春天，潛伏多年之后，他們終于迎來了自己的驚蟄。

2009年6月，第20屆臺灣金曲獎，陳珊妮擊敗如日中天的蔡依林榮登歌后寶座。

那一晚，是小眾歌手的勝利日。周杰倫的缺席讓更多的新人有了撐場面的機會。慵懶而感性的王若琳宛若夏日里一朵含苞待放的荷花，靜靜地端坐在微風漣漪的池塘中……讓聽慣了舞曲和苦情歌的聽眾耳朵一亮，那是怎樣的一種聲音？英文Jazz，一把吉他，風一樣的女子。

雖然后來她為自己的狂言“當流行歌手很丟臉”做了委婉的解釋，但是那何嘗不是小眾歌手的心聲:小眾歌手就是要和“流行”(Pop)歌手劃清界限！

走音王，記憶力又超差，忘詞趕上周華健，打扮上更是不走尋常路。金曲獎上的紅人盧廣仲出現(xiàn)在大眾視野中的時候絕對是個異類，蘑菇頭、粗邊大眼鏡、T恤、短褲和長襪，被認為是標準電車男模樣，和當年四大天王或者四個華發(fā)美男F4的標致五官真可以說是天壤之別，可是，王若琳有多紅，盧廣仲就有多紅！出了三張單曲唱片就能開巡回演唱會，還有一線大牌歌手陳奕迅的邀歌贊賞。

小眾歌手如雨后春筍般地冒出來。即將在上海開演唱會的女爵楊乃文、在上海不得不加演一場的陳綺貞、清新淡雅的張懸以及“縱貫線”的假想敵“蘇打綠”……一切都表明:小眾歌手正在迅速上位，2009年，是他們的春天，潛伏多年之后，他們終于迎來了自己的驚蟄。

陳珊妮的花樣年華

陳珊妮何許人也？

如果你聽過《花樣年華》的主題曲，你就會恍然大悟:是她嗎？

沒錯，就是陳珊妮寫的《花樣年華》！但是，是不是因為陳珊妮太低調(diào)，《花樣年華》之后，旗袍、王家衛(wèi)的墨鏡、梁朝偉的眼神、張曼玉的背影連同《花樣年華》的音樂統(tǒng)統(tǒng)大熱之后，陳珊妮這個名字還是小眾中的最愛。

2008年，她推出了自己的全新大碟《如果有一件事是重要的》，新世紀的唱游，她就是浮靡音樂中的絕妙音符。距離他1994年的第一張唱片《華盛頓砍倒櫻桃樹》已經(jīng)14年了，還是那樣另類，一點也沒有被磨平棱角，就像《如果有一件事是重要的》宣傳照片上，妖嬈的粉紅色假發(fā)，吐著煙圈，眼神冷艷，給人一種只可遠觀的距離感。在一個后艷照門時代的娛樂圈，冰清玉潔沒有緋聞，永遠做自己愛做的音樂，簡直就是一種神跡。

她的音樂也是如此。音樂占據(jù)了她幾乎全部的生命，是她的工作也是她的興趣，她說:“我從來都沒有想過要做別的事，所以自然就能夠一直堅持下去。失望沮喪時就失望沮喪。我沒想過失望沮喪的時候要變得特別高興。我通常就是面對自己的情緒，覺得失望沮喪也沒有什么不好?！标惿耗莸睦淇氨韧醴?，而且還有一點暗黑。聽聽她在臺北開的演唱會的名字:女巫店、完美的呻吟、拜金小姐、自戀姿態(tài)、光影幻化……從來都不是拜金女，可是卻組織了“拜金國際俱樂部”；另類但不搖滾，卻與左小詛咒合作《我不能悲傷地坐在你身旁》，造型妖冶，喜歡能夠跳舞的節(jié)拍，很摩登感覺的復古曲式，陳珊妮的音樂讓人猜不透她葫蘆里到底賣的什么藥。

這么多年來，半紅不紫的陳珊妮始終介于幕前與幕后之間。剛出道的時候，她是“友善的狗”的九大創(chuàng)作人之一，年華飛逝，任何的花朵都要枯萎，而現(xiàn)在的陳珊妮更像是已經(jīng)結(jié)蒂的果。2009年5月6日，陳珊妮站在北京星光現(xiàn)場舉辦了“如果有一件事是重要的”內(nèi)地首場演唱會，這是一次總結(jié)表彰大會嗎？還是一次讓大陸聽眾了解陳珊妮的全新的開始？

楊乃文:我離開我自己

楊乃文和陳珊妮是好朋友。

在小眾歌手中，楊乃文絕對是大姐大式的人物，比陳珊妮更早獲得金曲獎的肯定，12年5張專輯，張張個性十足。

1974年出生，沒有特別地紅過，多少她這個年紀的藝人早已經(jīng)被打入冷宮，或者黯然隱退，但是楊乃文依然倔強地站立在舞臺上。

她在滾石的魔巖發(fā)行自己的第一張唱片《One》的時候，趙傳親口承認他的女兒現(xiàn)在最迷的就是楊乃文。帶一點英倫搖滾的鋒芒，充滿金屬感的音質(zhì)和兼職模特兒的身材，唱著“星星堆滿天，我還是最愛月圓，我中你的毒，中你的邪，我無藥可解，我為愛付出一切”。

“慌亂沒有起點，慌亂沒有終點”(《一個人》)。一個迷狂中的聲音，如此決絕。

沒有大張旗鼓的宣傳，沒有大秀身材的舞蹈，仿佛一個孤獨的行者，走在茫茫的荒野之中，像白金閃著微弱的光，有絕對自由的歌者，有脆弱的內(nèi)心戲，還有，沉默是金。關(guān)于楊乃文，還是和她合作過的鍵盤手陳建騏說得最貼切:“和陳珊妮老師、楊乃文老師合作感受很自然，跟呼吸一樣、很雀躍，跟孩童一樣、很投入，跟愛情一樣?！?/p>

“一剎風雨我愛過你，幾度雨停我愛自己”，《我離開我自己》中淺吟低唱的這句歌詞也是楊乃文對自己的界定。楊乃文需要對自己多一點愛，因為樂壇是如此殘酷，雖然2001年的第三張專輯《應該》被中華音樂人交流協(xié)會評定為“年度十大專輯”之一，但是之后的5年里，楊乃文沒有機會再出唱片。一度，當人們以為這個好聲音就將從此留在記憶深處時，轉(zhuǎn)投亞神音樂的楊乃文終于發(fā)行了她的全新專輯《女爵》，翻看這張唱片幕后推手，我們驚喜地發(fā)現(xiàn)，她在魔巖時期的音樂伙伴又出現(xiàn)在大名單中，賈敏恕(唐朝、超載等多支搖滾樂隊經(jīng)典專輯的制作人)、李雨寰和林日韋哲(當年華麗電子的dmdm樂隊成員，后者也是《One》和陳綺貞《讓我想一想》的制作人)、陳珊妮和楊乃文擦出的火花保證了《女爵》成為當年最讓人心動的聲音之一。

陳綺貞與張懸:雁去潭無影

和楊乃文的冷冽不同，陳綺貞和張懸有著清純的外貌，就像草原上吹來的一陣清新的風。

陳綺貞的聲音多少有點娃娃音，讀的卻是哲學，喜歡的是周星馳。長長的深藍色的裙子遮住她修長的腿，清澈的眼睛里不染凡塵。還記得她公開發(fā)行的第一張唱片《讓我想一想》(依舊是魔巖出品！)，她的側(cè)臉，眼睛和睫毛低垂，長發(fā)很整齊地梳在耳后，就像是剛剛從學校里走出來的女大學生。安靜。微涼?！坝龅娘L，像微微的你，在我不經(jīng)意的時候，掀起一陣漣漪?！?/p>

她包辦了專輯中的所有詞曲，那是陳綺貞防曬油樂團時期的創(chuàng)作。聽到音樂從木吉他的身體里流淌出來，跨過她的嘴唇，每一次都是“華麗的冒險”，有時候大概“還是會寂寞”。

張培仁培養(yǎng)了太多讓人激動的音樂人。唐朝、超載、魔巖三杰、地下嬰兒、王勇、陳綺貞、楊乃文……魔巖是小眾歌手的搖籃，可是這里再也沒有出現(xiàn)羅大佑這樣將思想與市場完美結(jié)合的典范，一直到他的公司關(guān)門大吉，也標志著滾石黃金時代的結(jié)束，這不得不說是臺灣乃至大陸音樂界的一大損失。

陳綺貞北京演唱會創(chuàng)下開售1小時售票過半的驚人紀錄，主辦單位不得不在第二天又加演一場。不知道當魔巖唱片公司的老員工們看到陳綺貞在大陸受到的歡迎時，是否會欣然一笑？畢竟，現(xiàn)在的陳綺貞和十年前魔巖時期幾乎沒有什么實質(zhì)性的變化。

1998年聽陳綺貞，2006年聽張懸？常常和陳綺貞拿來比較的是同樣長發(fā)披肩的張懸。

前?；鶗泵貢L焦仁和之女的張懸(原名焦安溥)出身名門，13歲創(chuàng)作，19歲簽約，25歲發(fā)片，看似一帆風順的從藝經(jīng)歷其實也經(jīng)歷過12年的積淀，她說新專輯《城市》中的《南國的孩子》其實是她19歲時的創(chuàng)作:“從那時起，我開始記錄社會，比如臺灣臺東地區(qū)的原住民。我的一些朋友帶著夢想來到城市。我寫這樣一首歌，希望聽者聽到這首歌曲時，能想起一些美麗的人和美麗的事?！?/p>

那樣溫暖的聲音，其背后卻隱藏著激情。張懸組過好幾個樂隊，從最早的芒果跑樂團(mangorun)到后來的打嘟嘟樂團、Algae樂團，張懸都擔任主唱和吉他手?？此难莩獣?，會發(fā)現(xiàn)一個完全不同的張懸，多首抒情搖滾引爆了現(xiàn)場熱力，那是壓抑后的爆發(fā)，還是兩生花的雙面？

只是在熱烈背后，張懸和陳綺貞都要面對孤獨和寂寞，因為她們的音樂太淡然，淡然到仿佛雁渡寒潭，雁去潭不留影。

王若琳與蘇打綠:小眾也時尚

要說2009年最火熱的小眾歌手，一定非王若琳莫屬。2008年出版第一張唱片《StartFromHere》之后，就橫掃各大頒獎禮的最佳新人獎。所謂小眾歌手，大多曲高和寡，清新淡雅有余，卡拉大熱不足。但是三十年河東三十年河西，時間進入2009年，喜愛王若琳也成為了一種時尚。

虎父無犬女。她的父親、臺灣著名音樂人王治平在她12歲那年送了她一把左手用的吉他，因為王若琳一直希望自己能像披頭士樂隊的左撇子保羅·麥卡特尼一樣，用左手來彈琴。

王若琳的音樂有著異域的情調(diào)，還有一份超越年齡的成熟，剛剛21歲，她的嗓音恰是林志玲的對立面。在流行音樂中義無反顧地加入Jazz，讓人想到諾拉·瓊斯和小野麗莎的風情。舉手投足之間的優(yōu)雅讓人覺得很舒服，臺灣音樂人陶喆一聽到王若琳的聲音就被她迷住了:“她的才能是上帝賜給她的天分。而我們的耳朵也終于有福分，可以聽到一個有靈魂的聲音?！睆垜以谡劦酵跞袅盏臅r候同樣對其贊不絕口:“既像咖啡有的濃郁，又有酒精能帶來的醉意。讓我們聽歌的耳朵一邊被沁透，一邊生出溫熱。她的聲音，真是美得不得了?！痹僖膊皇强ɡ璒K歌曲包打天下的時代。王若琳用她的音樂方式證明，在新世紀，一個人只要堅持自我，彰顯自我，就有她的音樂空間。

王若琳的音樂很難定義，同樣無法定義而又同樣火熱的是奇怪的蘇打綠樂團。

他們說，這是一種“慢性腐蝕心靈的旋律性飲料”，看看他們在臺灣受到的歡迎就知道這種飲料的腐蝕性了。蘇打綠的英文是sodagreen，是蘇打水和綠茶的混搭。主唱青峰覺得他們的音樂像蘇打，同時他又特別喜歡綠，所以就取了這樣古靈精怪的名字。

鼓手小威、貝司手馨儀以及主唱青峰在臺灣政治大學附中時期就組成了樂團，玩音樂一直玩到同時考入政治大學。2003年7月，蘇打綠在海洋音樂祭的小舞臺演出，結(jié)果被林日韋哲(又是林日韋哲！)慧眼識中，加入林日韋哲音樂社，從此正式步入音樂圈。

很多人說他們的第一張唱片《蘇打綠》“離譜得好聽”，主唱青峰的歌聲忽男忽女，曲風也是時而搖滾狂烈、時而民謠般的細膩清新，Rock、Folk、Metal、Jazz，學生氣息的蘇打綠年輕無極限，所以什么都敢于挑戰(zhàn)，什么都敢于嘗試，這是他們大受歡迎的主要原因嗎？2007年第18屆金曲獎獲得“最佳樂團獎”、最佳作曲人獎等7項入圍；2008年第9屆CCTV/MTV音樂盛典“港臺年度最佳組合獎”；2008年6月15日，在北京北展舉辦一場演唱會。消息公布后，售票一搶而空……

曾幾何時，因為和主流音樂市場的口味差距太大，以夢為馬用夢來寫詩的小眾歌手們吟唱著青春、愛情和孤寂，卻在市場上遭遇冷遇。張楚時期的魔巖唱片、鄭智化時期的可登唱片、艾敬時期的大地唱片都已經(jīng)成了美好的回憶。但是，達明一派卻在商業(yè)味十足的香港成功突圍，羅大佑依舊叛逆，注重音樂而不是緋聞的小眾歌手，似乎也總有一線希望能夠成就夢想。

直到2009年，小眾有時候也會成為大眾，只要你用心聆聽！