沈伯強

My view about Ivruiyings artistic style

談越劇呂派的表演特色

呂派藝術(shù)之中最為與眾不同的地方，并不是幾句膾炙人口的固定唱腔，而是其創(chuàng)造人物的方法。

“文以氣為主”（曹丕《典論·論文》），氣，確是寫“千古文章”的要訣。這句名言，也可借用在藝術(shù)上。

曹丕說：“氣之清濁有體，不可力強而致。譬諸音樂，曲度雖均，節(jié)奏同檢，至于引氣不齊，巧拙有素，雖在父兄，不能以移子弟。”這里，曹丕已將“氣”用到藝上來了——用“氣”不同，藝術(shù)效果就不一樣。

在戲曲藝術(shù)中，“氣”為何物？我以為，就是演員創(chuàng)造特定人物的立意。首先是對于特定時代、角色的生活本質(zhì)的透徹理解，并將其合理貫串于人物性格發(fā)展的全過程，并始終保持越劇的本體特征，與當(dāng)代審美情趣融合無間。至于“氣之清濁”，即為陰柔婉約與陽剛豪放之別。呂派藝術(shù)在塑造人物的過程中，把握、貫通了“氣”，因人而異地演出了各種鮮活的形象，有的以“清”為主，有的則“清”“濁”兼用。如九斤姑娘、紅娘、君蕊公主、蕭皇后、、薛寶釵、唐婉是以“清”氣為主；穆桂英、梁紅玉、劉金定、柴夫人、陳三兩、袁玉梅等則是“清濁融合”。

“氣”能創(chuàng)造美。而美就是生活，是典型的真實生活。呂瑞英之所以被譽為“活紅娘”，其原因絕不僅在于那些清新優(yōu)美的唱腔，還包括她用“氣”引導(dǎo)“手眼身法步”來體現(xiàn)人物在特定場景中的心理和行為，從而把人物演得鮮活逼真。

呂派的“氣”，能做到同中求異，這是因為呂瑞英參透了“外延越小，內(nèi)涵越大”的哲學(xué)道理，勇于舍棄成功的流派自我，在“越”這個框架之內(nèi)大膽創(chuàng)新，用“氣”來因人制宜地設(shè)計人物的唱、做、念、打，并融入現(xiàn)代審美情趣創(chuàng)造人物。比如在《打金枝》中，公主出場時呂瑞英別出心裁地汲取了前蘇聯(lián)電影《蜻蜓姑娘》中女主角拍球上場的節(jié)奏，讓一股青春氣息撲面而來。當(dāng)她唱到“君拜臣”時，一仰臉、一抿嘴、一搖頭再接唱“無此理”，演活了一個傲氣十足的皇家千金。又比如她在《桃李梅》“高中除霸”團圓完婚前唬弄母親的欲揚先抑、《花中君子》“怒斥贓官”唱段的節(jié)奏遞進(jìn)、一氣呵成等表演，都天衣無縫地融入了足以引起觀眾共鳴的現(xiàn)代意識，卻不留痕跡。這些，都是呂瑞英致力于舞臺與觀眾的雙向交流、引起互動的創(chuàng)造。

齊白石說：“學(xué)我者生，似我者死?！睂W(xué)習(xí)呂派藝術(shù)是有難度的，難就難在僅僅形似不行、僅會幾句固定唱腔不行。只有達(dá)到“氣似”，即掌握創(chuàng)作方法，深層理解、大膽創(chuàng)新，達(dá)到“演到生時是熟時”的意境，才算是真正得到了呂派藝術(shù)的精髓。

都說“流派要流”，只有流派的廣為流傳，才能繁衍發(fā)展出適應(yīng)新時代審美需求的新流派，才能爭取更多的新生代觀眾。我以為，“以氣為主”的呂派稱得上是“流派要流”的典范，是值得新生代演員仔細(xì)揣摩、激發(fā)創(chuàng)作靈感的好教材。