趙　淼

藝術(shù)評論：你是怎樣被《愛情麻辣燙》劇組選中的?

趙淼：那是1997年，有一天，老師告訴班里同學(xué)，有一伙兒拍電影的要來咱學(xué)校挑演員。當(dāng)時老師對這個電影渲染得特別狠，說劇組里有趙傳、李宗盛、周華健、任賢齊……選演員那天，我們班還有同學(xué)特意穿了西服和皮鞋，不像我就穿著大褲衩兒大背心兒。面試時我排最后，輪到我這兒，導(dǎo)演累了我也累了，那時心里已經(jīng)不打著能被選上的譜兒了，一心想快點收攤兒快點散吧。導(dǎo)演問我“你有興趣嗎”。我說“我覺得我不太可能?！?/p>

藝術(shù)評論：但最后選中的就是你。

趙淼：是的，面試后我就被帶去試鏡，緊接著就進了劇組。張揚導(dǎo)演一進劇組就說了?？赡苓@部戲會改變你們的命運。這句話到現(xiàn)在我還記著，可我不太希望別人一說到我就總提起《愛情麻辣燙》，不能老拿以前的東西說事兒。那時候還不太懂表演。就是本色。

藝術(shù)評論：你17歲就演了電影《愛情麻辣燙》，后來還演過電視劇《大明宮詞》?？赡銥槭裁礇]有繼續(xù)當(dāng)演員，而是選擇了做一名導(dǎo)演?

趙淼：因為導(dǎo)演可以表達得更多。

藝術(shù)評論：你中學(xué)時就創(chuàng)辦了“三拓旗”劇社，當(dāng)初是怎么產(chǎn)生這個念頭的?

趙淼：當(dāng)時我上高一，我哥哥正在中戲上學(xué)。經(jīng)常帶我到中戲的黑匣子劇場看演出。劇場四周都是黑壓壓的，我們每次去的時候都擠不到座位。得站在板凳上。就舞臺是亮的，那種感覺很奇妙。我想，有一天我能站在那個亮著的地方去該多好啊。慢慢，我就有了自己辦劇社的想法，然后就攛掇著幾個同學(xué)一起搞了個“三拓旗”劇社。

藝術(shù)評論：“三拓旗”的名字有什么寓意嗎?

趙淼：作為一個團隊，應(yīng)該有自己堅持的方向。我們的劇社叫“三拓旗”，三，表示三人成眾；拓是開拓的意思，希望在戲劇上能有所開拓使其寬廣；旗是旗幟，比喻具有代表性或號召力的創(chuàng)作思想、學(xué)說和戲劇力量。我們希望能夠樹一面自己的小旗子。

藝術(shù)評論：對于一個高一學(xué)生來說，辦自己的劇社應(yīng)該不是件容易的事情吧?

趙淼：召集成員就不容易，我總結(jié)起來就四個宇“連蒙帶騙”。人家憑什么跟著你干?得挨個兒做工作。最開始劇社就5個人，為了讓人能一直留下來，我就在學(xué)校附近的大橋底下請他們吃羊肉串、麻辣燙。

還有，他們并不知道劇社到底是要做什么東西。于是我?guī)е蠹铱磻?。他們第一次進人藝看戲，拿學(xué)生證買票，20塊錢，看的是《小王子》。大家第一次看到把這種迷幻的戲放在舞臺上，都很激動。我要想方設(shè)法告訴成員我們要做的這些東西有多可愛。

藝術(shù)評論：你們自己的第一個作品是什么?

趙淼：在劇社成立差不多半年的時候，學(xué)校要求各班辦班會，號召同學(xué)們聯(lián)合起來打擊上課違反紀律的同學(xué)。老師聽說我辦了個什么劇社，就讓我排個小品。為了當(dāng)好導(dǎo)演，我去翻哥哥的專業(yè)書，我想讓他們在臺上從這兒走到那兒，可是我沒法說，只有從書里才知道那叫‘舞臺調(diào)度。”類似用來嚇唬人的術(shù)語還有什么“斯氏表演法”和“焦點轉(zhuǎn)移”。雖然觀眾只有班主任和教導(dǎo)主任，雖然舞臺就是教室的講臺前，可我真把它當(dāng)個話劇導(dǎo)，下了決心不能讓它一鍋粥。

藝術(shù)評論：高中畢業(yè)的時候，你就決定考中戲?qū)а菹?

趙淼：對，當(dāng)時覺得大學(xué)就應(yīng)該是中戲那樣兒的，墻上都是爬山虎。我毫不猶豫地在高考志愿欄上填上“中央戲劇學(xué)院”。

藝術(shù)評論：這一填就是三年。

趙淼：我英語不好……第一次沒考上，但是第二次仍然落選，我開始慌了，而且害怕，因為你惟一想做的事情做不了，不知道該怎么辦。”等到我第三次備考的時候，中戲的老師都認識我了，他們看見我就說“這個叫趙淼的小孩兒又來了”。

藝術(shù)評論：這次終于考上了。

趙淼：一下子收到了三份錄取通知書，分別來自北京電影學(xué)院、上海戲劇學(xué)院和中央戲劇學(xué)院。我還是選擇了“中戲”，這是我惟一想去的大學(xué)。

藝術(shù)評論：在你考學(xué)、讀書期問，“三拓旗”還在運轉(zhuǎn)嗎?

趙淼：我考學(xué)那三年，大家不說合也不說散，就這么拖著。等我考上了，又拉來了一些新成員。每天晚上，看同學(xué)們都去學(xué)習(xí)了。我們就神神秘秘地摘排練。那時候孟京輝的《思凡》剛演完，我們幾個人就排了個《雙下山之后》，可是后來因為要期末考試老師不給我們安排排練場地了，這個戲就算放下了。精心準備的戲被擱淺。劇社的人都很失望，然后有些人就放棄了。做別的去了。我一直在堅持。2002年我們排演的話劇《伊庫斯》在北兵馬司劇場上演。

藝術(shù)評論：第一次在專業(yè)劇場演出，一定遇到不少困難吧?

趙淼：沒錢是第一個困難。北劇場的負責(zé)人袁鴻不收場租，只管我們要了演出三天劇場的電費。這點兒電費。也是劇社的伙伴們湊份子湊的。但排練挺快樂，挺團結(jié)。大家都特別有熱情，大早上七點進排練場，下午五點半出來，每天將近十個小時……也不太懂怎么排大戲，因為學(xué)校也沒教呢，所以都是“我覺得”、“我認為”，把我想象的排練和演出做出來。當(dāng)時。很多朋友說一開始就排那么難的戲很難駕馭，我說，現(xiàn)在失敗，是為了以后的成功。

藝術(shù)評論：這次演出的票房怎樣?

趙淼：演出的票是免費發(fā)到北京各高校的，三天演出來了1000多人。北京話劇圈兒里的大小人物差不多到齊了。我在宣傳單上寫下了這樣的話：“我們都是年輕人，正在用自己的雙手創(chuàng)造一個屬于自己的故事?！?/p>

藝術(shù)評論：《伊庫斯》不是一個原創(chuàng)劇目，真正開始形成你個人風(fēng)格的還是形體劇《6：3Ⅱ》吧?

趙淼：這個戲的排練從2003年“非典”期間就開始了。外邊兒是熱熱鬧鬧的非典，可是我們在一塊兒排練卻特別健康。沒有病毒。05年復(fù)排。有很多團員面臨畢業(yè)，我也在準備考研，大家事兒都很多，但我們還是決定讓這個戲參加“大學(xué)生戲劇節(jié)”。算是個畢業(yè)的留念。

藝術(shù)評論：你“形體劇”的風(fēng)格是怎樣形成的，受到哪些作品的影響和啟發(fā)?

趙淼：當(dāng)年英國。劇團到中戲訪問，安排了一次內(nèi)部演出。演員可以演人，也可以演掛鐘、桌子、金魚。手臂的擺動就是一尾金魚在游動。劇情是一個女孩的媽媽不讓她談戀愛，她得了癌癥。想再吻一次自己愛的男孩。但她的生命只有一天了。她把金魚吞進肚子里，借了金魚一天的生命，她找到那個男孩，倒在他身邊死了。男孩把金魚從她嘴里把拿出來。金魚還活著。男孩子特別傷心，把金魚吞到自己肚子里，等于把女孩的命吞到自己肚子里。舞臺上沒什么景，也沒太多臺詞，很多同學(xué)看著看著睡著了，我卻激動得想從椅子上跳起來，我們中國怎么沒有這樣的戲呢?

演出之后，○劇團的導(dǎo)演約瑟夫到中戲做工作坊。六十幾歲的約瑟夫告訴我們：戲劇需要孩童一樣的純真。“我來給大家演一個孩子吧”，說著，約

瑟夫跪在地上，邊張望邊爬，看到墻皮掉了。摳下來就吃，不好吃，咧嘴哭了?？尥曛缶屯骈T。門吱扭吱扭地響，他玩得很開心，突然門夾到手了，立刻嚎啕大哭。我當(dāng)時就對同學(xué)說：三五年之內(nèi)，排出這樣的戲。

藝術(shù)評論：那幾年來中國演出的“形體戲劇”似乎特別多。

趙淼：對，還有2003年以色列卡梅爾劇院的《安魂曲》，專家和不少前輩們一片叫好，說那個戲多好多好，可是我卻沒覺得特別震驚，我覺得戲劇本來就該那樣啊。之后又看了英國的《三個黑故事》，加拿大的《短打契訶夫》、《魯鎮(zhèn)往事》、日本的《玩偶之家》、澳大利亞的《莎士比亞全集》和韓國的《東方哈姆雷特》……都是很經(jīng)典的形體戲劇。這種形式更直觀，畫面感的東西給人的感受更直接也更深刻。肢體語言是國際化的，這種戲劇形式也在某種程度上打破了語言的局限性。我覺得終于找到了自己做戲的方向。在學(xué)校老師教的表演方法之外，一定還有種別的方式方法。

藝術(shù)評論：當(dāng)時肢體戲劇在國內(nèi)還是比較新鮮的事物，你的《6：3Ⅱ》演出效果怎樣?

趙淼：遭到了場內(nèi)專家學(xué)者們連珠炮式的批評。他們說《6：3》不是話劇，話劇怎么能是這樣，他們說你們這個是不是應(yīng)該叫啞劇啊?當(dāng)時說得我都挺害怕的?？墒菍＜艺f完。麥克風(fēng)還沒有遞到我的手上，就有觀眾搶過去表示，他們看懂了這個戲。他們喜歡這個戲。

藝術(shù)評論：你考研的結(jié)果如何?

趙淼：沒考上。在《6：3Ⅱ》公演之前知道的。再考!我那時候就跟自己說，你這是暗中和自己較勁!沉默了一年，我覺得差不多該成了，果然考上了。

藝術(shù)評論：這之后你又導(dǎo)演了《羅密歐與朱麗葉》、《達人狂想曲》、《東游記》等形體劇作品。在這些作品中有沒有什么一以貫之的東西?

趙淼：我覺得有三點吧：第一是強調(diào)形體。因為傳統(tǒng)的舞臺劇，比如人藝的戲，對白、獨白占了大量的比重，很多情況下是觀眾一直在聽演員在臺上說。那么，我想有沒有其它的表現(xiàn)形式來打破這個傳統(tǒng)的模式呢?在接觸了一些西方戲劇之后，我發(fā)現(xiàn)他們特別注重演員形體的表演，而且觀眾很喜歡。也能夠發(fā)揮自己的想象去理解。所以，在我的戲中。形體表演占了很大的比重。第二，是注重發(fā)掘想象力。形體和想象力是合二為一的，要把生活中常見的和不常見的事物通過肢體表達出來就必須具有想象力。這和《茶館》那種戲不一樣。你看了道具布景就知道這是個茶館；我們的戲是要把天上飛的，水里游的。夢境的，回憶的，寫實的，不寫實的等等所有的事物、場景都用演員的肢體動作展示出來，讓觀眾看得懂，想象得到，如果沒有豐富的想象力就會難度很大。第三，哀傷的幽默。看似矛盾。其實不然。因為生活的過程中有很多快樂。但也有很多無奈是我們無法把握的憂傷。所以。我不太喜歡單純的搞笑，我希望大家在笑過之后能夠回味出生活中的種種辛酸。

藝術(shù)評論：《達人未愛狂想曲》的反響怎樣?

趙淼：還不錯，商演取得成功。北京戲劇界也開始出現(xiàn)了圍繞形體戲劇的研討。其實我沒有變，我們追求的方向沒有變。我們戲劇的形式也沒有變，但奇怪的是，關(guān)于我們的評價卻改變了。

藝術(shù)評論：大家都很好奇，沒有劇本的形體戲劇是怎么做出來的?

趙淼：通常我會先把故事梗概或者演出結(jié)構(gòu)做出來，包括一些人物關(guān)系，規(guī)定情境，情節(jié)矛盾等等。然后會分批的組織大家討論劇本：第一批的人員一般是幕后文字的策劃人，這些人并不是編劇。通常來自不同工作職業(yè)的文字創(chuàng)意人員。他們的聲音可以讓我對故事架構(gòu)和人員設(shè)定有更多參考；之后是和舞美設(shè)計人員碰頭，把初步的想法和大概的構(gòu)思和他們進行交流，聽取他們對于舞臺視覺的建議，并給大家一個創(chuàng)作的空間先去構(gòu)思；當(dāng)故事討論得較為成熟的時候，我們會約見演員，大家一起就人物發(fā)展的情況再進行討論，這次討論會比前面更具體。當(dāng)然前面討論的所有結(jié)論也會在這個時候告訴演員，也作為他們的參考。我更希望演員能在排練前就大概了解角色的遠景。然后做一定的準備。但現(xiàn)在計劃的一切也只是計劃。只有在排練的現(xiàn)場我們才能知道哪些留下哪些放棄；在排練之前。我們可能還會帶著所有討論的成果和宣傳推廣的人員進行交流。他們會從中尋找到推向市場的賣點，制定他們銷售的計劃。

這些討論會在排練前一段時間結(jié)束，我會再梳理一遍和大家討論的內(nèi)容，選擇一些素材準備進入排練場。但這個時候，我們還沒有完整的劇本，有的只是結(jié)構(gòu)，線索，人物關(guān)系。故事限定等等，只有排練場會讓他們發(fā)展成更多可能。

藝術(shù)評論：準備之后就是排練，形體劇的排練有什么不同嗎?

趙淼：流程和一般戲劇的排演差別不大，只是多了一個訓(xùn)練期。我們會根據(jù)戲劇風(fēng)格樣式的不同。以及對演員要求的差別，選擇有針對性的訓(xùn)練內(nèi)容。在和演員一起作劇本討論的時候，我們就已經(jīng)觀察到這一組演員不同的特質(zhì)，包括這個演員團隊的優(yōu)勢和欠缺是什么，以此來調(diào)整訓(xùn)練內(nèi)容。其實所有導(dǎo)演都希望排練場和外界相對隔離，以保持排練的單純和效率，那么安排必要的訓(xùn)練就會特別重要。

藝術(shù)評論：形體劇不同于話劇，也有一些對演員的特殊訓(xùn)練方法吧?

趙淼：我們訓(xùn)練的方法大概分為三個。一個是我在中戲?qū)W到的一些游戲和方法。通常與放松和訓(xùn)練團隊有關(guān)。第二個是將“方法派”中一些小的練習(xí)運用了進來。主要是為了打開演員的情感記憶。第三個是來自法國的雅克·勒考克，因為他是形體戲劇的大師，所以他用來訓(xùn)練演員的方法和創(chuàng)作的理念是我們排練中重點倡導(dǎo)的。

藝術(shù)評論：能具體說說嗎?

趙淼：第一是放松。松弛對于演員來說非常重要，不論在排練還是演出中，直接影響著他們的發(fā)揮。我把“方法派”中總結(jié)的最容易緊張的幾個部位告訴演員，并且要求大家學(xué)會放松身體。

其次是安靜與喚醒。排練最大的“敵人”之一就是我們生活的雜心瑣事的困擾。浮躁的情緒，很認真嚴肅的創(chuàng)作氣氛曾干擾過我們的排練。對此。我們又加入了新的練習(xí)內(nèi)容，讓大家在正式排練前安靜下來，懂得更多地關(guān)注與付出。

比如情感記憶練習(xí)，大部分演員是遠離家鄉(xiāng)來到北京生活，我試著引導(dǎo)他們在黑暗的房間里一起來冥想，回顧他們和媽媽在幾年前分別時的場景。我提示演員要盡量回憶那個場景的每一個細節(jié)：是什么味道，什么顏色，背景有什么聲音。什么地點什么天氣，如果是在家中又有哪些細節(jié)，家人當(dāng)時的樣子，分別時說些什么話，做些什么事，他們的習(xí)慣動作是什么，當(dāng)離去的時候，你看到的最后畫面又是什么等等。練習(xí)持續(xù)了約30分鐘后，演員陷入了沉靜，還有一部分演員在擦拭淚水。他們認為做了一次令人傷感而又珍貴的情感體驗。仿佛又回到了過去那個離別的時刻，甚至聽得到鐘表嘀嗒的聲音，和家中常常彌漫的飯香。甚至是親人臉上細微的皺紋都看得很清楚。大家在練習(xí)后開

始了討論，這使得我們的排練氣氛變得積極和熱烈起來。

還有一次，我們用了將近兩個小時的時間來做放椅子練習(xí)。練習(xí)的直接目的是讓大家懂得團隊配合，而初衷則是讓演員懂得用心安靜地去思考問題。練習(xí)要求所有演員把九把椅子按一個半弧形以相等的距離擺好，惟一的要求就是過程中不可以發(fā)出任何聲音，否則要重新開始。練習(xí)開始，因為大家不經(jīng)意的聲音而重新開始，這使得每個人開始謹慎起來，并且懂得了規(guī)劃，配合和分工。在無聲的狀態(tài)下。大家用眼神和肢體交流，有人負責(zé)量距離，有人負責(zé)拿椅子，有人負責(zé)引導(dǎo)落位。情況也是越來越好。但即將成功的時候，一個演員不小心發(fā)出了聲音，前面所有的成績要刪除，大家重新開始。這對每個人都是一種考驗，但演員之間也更懂得了寬容諒解，大家很快進入狀態(tài)開始擺椅子。直到成功。練習(xí)之后，大家興奮得抱在一起，都覺得認真的對待一個游戲練習(xí)，可以收獲很多，同時也明白團隊配合的意義。

再比如，每個演員分發(fā)一個小的物件，手表，打火機，要求每個人觀察物品三分鐘，然后休息五分鐘做別的事情，最后讓演員把剛才看到物品的所有細節(jié)背出來。簡單的練習(xí)，但做好并不容易。練習(xí)之后，大家都發(fā)現(xiàn)對生活的關(guān)注原來可以這樣細膩。

藝術(shù)評：你剛才說游戲也是訓(xùn)練的一部分?

趙淼：對，由于每天一點半到晚十點半的大負荷排練。到中后期的時候，大家出現(xiàn)了疲憊倦怠的現(xiàn)象。為了讓大家興奮活躍起來，我又選擇了一些偏重于游戲的練習(xí)。

比如，大家圍一圈，中間站一個人，他下指令指到誰，誰就要按他的指令做出動作，同時他兩邊的人也要配合做動作。做錯的人可以有懲罰。在這個練習(xí)中，圍圈的人要用身體學(xué)做云，大象。樹三種動作，因為三種動作很相似，又加上指令者動作下得很快，所以不注意的話很容易出錯。這個練習(xí)鍛煉反應(yīng)能力而且趣味性很強，大家都很喜歡。

還有瞎子摸人，就是一個人把眼睛蒙住去摸其他人，要求是被抓的人不許動。蒙眼的人一旦摸到其他人，只許去摸他們的鞋來猜出這個人的名字。在十秒鐘內(nèi)沒有猜出，游戲就重來。游戲就需要每個人對別人的著裝進行關(guān)注，在摸人的時候。還要學(xué)會用觸覺和聽覺辨向。這對我們排練都有很大的啟發(fā)性。

藝術(shù)評論：傳統(tǒng)戲劇的排練，多半會參考劇本的舞臺提示來組織舞臺行動。而你們的戲沒有劇本，只有故事提綱，排練過程中是否會有很多即興創(chuàng)作?

趙淼：通常我都是先提出問題，讓演員和我一起來解決。比如，我覺得這時需要一個結(jié)婚的隊伍來渲染氣氛，氣氛是莊重的，表面上是喜感而其實是傷感的。場面的要求提出來后。我會簡單把演員的隊形排好，或者再提供一種步伐的節(jié)奏，然后由演員開始設(shè)計步態(tài)。他們會各自先提出自己的想法，在大家面前作示范，如果感覺好，我們就會再加上一到兩個演員一塊去做，然后大家一塊進行修改，直到最后所有的演員都參與進去。把節(jié)奏。行動，面部表情統(tǒng)一之后，我來進行規(guī)整。

藝術(shù)評論：有人把你的戲叫做“不說話的戲劇”，聽說你在排練時也不允許演員說話。

趙淼：在很多時候，我們把劇情探討出來，然后要求演員不要去說話，先用寫實的方法去表演。這很像戲劇學(xué)院無言少言的練習(xí)。主要是讓大家建立一種行動性的畫面思維，而不要過多依賴語言。到了排練后期。我們開始進入不說話用形體表現(xiàn)場面了。場面不是一個完整的情節(jié)，而是充滿某種情緒氣氛的段落，這些場面往往只能意會不可言傳。比如《達人》全劇結(jié)束時。馬英俊失望地走開，這時的場面需要營造一種無奈的略帶傷感的情緒，除了音樂燈光的配合外，怎么讓形體去表現(xiàn)這個場面是我們一直在思考的問題。我們也是在排練場中，嘗試了很多種方法，在最后的連排時。才敲定的方案。也就是馬英俊和史香湘孤獨地走著，廣告在空中飛舞著。

當(dāng)然。我們的方法也在不斷調(diào)整和升級。在新近的戲劇排練中。我更希望演員和我一起尋找人物話語說出前的沉默，這種有機的無言時刻是生活中更是舞臺上極具感染力的時刻。那時的沉默卻凸顯角色內(nèi)心的巨大波瀾，比如告別幾十年相伴的愛人，那一刻角色無言的沉默就蘊藏著巨大的情感力量。我們會在排練中根據(jù)故事的需要討論很多這樣的沉默時刻，一邊分析人物關(guān)系一邊分析角色內(nèi)心，然后會把一些成果加到劇中。

藝術(shù)評論：請你再談?wù)勑误w劇的核心表現(xiàn)方式——形體。

趙淼，在我們的戲中，演員除了要塑造人物形象外，還要通過形體表演來外化人物或者創(chuàng)作者的內(nèi)心世界，和表現(xiàn)外部世界。雅克·勒考克的形體方法已經(jīng)可以創(chuàng)作寫實和寫意的表演場面，我們會借鑒很多他的方法用于排練。我們還會融入現(xiàn)代舞。卡通，電影等等表演藝術(shù)的形式來豐富表演。

比如表現(xiàn)外化的人物內(nèi)心世界。我們曾經(jīng)用了幾段舞蹈化的形體來表現(xiàn)人物內(nèi)心。在《達人》第一段故事中，孫大偉外遇被發(fā)現(xiàn)后，與老婆的僵持。我們就設(shè)計了一段形體動作，主要以兩個演員對峙，沖突為基礎(chǔ)元素，節(jié)奏也是中等偏快。而在后區(qū)，另外的五個演員簇擁在一起，手持一顆流星。以慢動作的方式走過，他們像是在雨中或者強光下行走，表情木訥和嚴肅，流星代表婚姻的逝去。以此來表現(xiàn)一種匆忙的，無奈的情緒。這兩組形體表演在節(jié)奏和動作上都具有很大的差異。即外化了劇中人物復(fù)雜矛盾的內(nèi)心世界，同時也傳達出創(chuàng)作者的態(tài)度。

在表現(xiàn)外部世界時，我們不能依賴布景。而是要求大家用形體來表現(xiàn)所處的環(huán)境。比如表現(xiàn)上下樓梯，就會要求演員表演手扶樓梯扶手，腳踏臺階的狀態(tài)。比如開關(guān)門，就要求演員要有拉開扶手，推門的動作。一開始，大家都不是很適應(yīng)，但隨著要求的持續(xù)和提高，大家也逐漸適應(yīng)了。比如我們表現(xiàn)刮風(fēng)，就讓黑衣人拉住角色衣服的衣角用力抖動，表現(xiàn)風(fēng)過的樣子。這個方法在國外的形體戲劇中已經(jīng)是很常見的方法，但依然充滿趣味。我們還用演員表演汽車，桌椅床，動物等等，都是通過模仿事物形象，夸張事物特點來做到的。在劇場中，這樣的做法也得到了觀眾的肯定。

實際上，尋找生活中物體形態(tài)與運動特點是用身體模仿它們重要的前提。雅克·勒考克用風(fēng)，火。水和風(fēng)總結(jié)了物質(zhì)運動的特色，讓演員運用盆骨作為動作的中心和起始點是特別重要的。傳統(tǒng)戲劇的演員并不擅長身體的使用。那是因為我們對于“戲劇”的理解偏差，使我們過分注重如何說出臺詞，而忽略形體的表現(xiàn)。其實形體表現(xiàn)的重要性不僅僅體現(xiàn)在形體戲劇中，在寫實戲劇中，形體一樣重要。在我們的排練中，我們比較重視物體運動的特質(zhì)，然后就運用它們，或者直接表現(xiàn)，或者借助道具去表現(xiàn)。

藝術(shù)評論：我發(fā)現(xiàn)你的戲里，道具都非常簡單。

趙淼：道具雖然簡單，但因為演員的表演，它的內(nèi)涵就會被確立和豐富。比如在《達人》戲中第四個故事，表現(xiàn)馬英俊帶著史香湘來看房，我們就通過一系列的形體配合簡單的道具來展現(xiàn)房中的物

品。在創(chuàng)作這個場景的時候，我給演員也提了要求，就是尋找生活中常見物品的顯著特點，并且用形體來夸張放大這個特點。比如馬英俊客廳中的空調(diào)，我們就是用一個小紅絲帶放在演員嘴邊，不斷吹氣紅絲帶飄起，這個簡單的效果在劇場得到了觀眾的認可。比如表演臺燈，我們選擇了一個紙制的臺燈罩扣在演員頭上。這個燈罩在表現(xiàn)后面的廚房和洗手間時，還和演員的形體配合表演了高掛的抽油煙機，反過來又表演了衛(wèi)生間洗手池。比如在《東游記》中。我把箱子設(shè)計為貫穿全場的道具。它會隨著演員的表演而改變含義，一會是箱子，一會是凳子。一會又會變成汽車。

藝術(shù)評論：你的演員們常常穿黑色的練功服演出，他們套上帶領(lǐng)帶的假領(lǐng)子就變成公司白領(lǐng)，胸前綴兩個紫紅色的海綿就有了一副半裸的巨乳，老阿婆把披肩放下來，就變成了扎著圍裙的少婦。

趙淼：我們表演的豐富性就決定了演員不能使用一成不變的角色服裝。他們需要一套中性的服裝以便于扮演不同角色的需要。這一點其實在雅克·勒考克的戲劇中早已見過。黑衣人在劇中大量的使用，除了可以塑造其他人物事物。營造舞臺氣氛情緒外，我們還可以用他們來表達創(chuàng)作者的態(tài)度。比如妻子臺小南發(fā)現(xiàn)老公偷情，我們就讓扮演電梯的黑衣人，表情嚴肅地將老公不檢點的行為指給臺小南看。比如當(dāng)臺小南決定和老公離婚時。黑衣人面帶傷感地穿過二人，無奈地離去，也正是表達了我們對于婚姻失去的無奈。這樣的手法其實是來自古希臘悲劇中歌隊的啟發(fā)，因為歌隊在劇中代表著一種關(guān)注和態(tài)度，所以他們可以更好地把劇本的立場表現(xiàn)出來。

藝術(shù)評論：你對道具和服裝的使用似乎在挑戰(zhàn)舞臺假定性的極限，甚至使用了頗為古典的人偶。

趙淼：通過演員的操作，把一個普通的娃娃操作得活靈活現(xiàn)。而在整個操作過程中，我們的演員并不避諱觀眾，而是當(dāng)眾操作娃娃，觀眾在觀看中。認可了這種假定性。使得這個場面又充滿了更多的情趣。

這種道具的使用方法，更像是我們在兒童時代玩的過家家游戲，堅信眼前的玩具就是生活中真實的物品。在舞臺上，我們也和觀眾達成了類似“過家家”的契約，我們可以用水壺噴出水霧，制造出瓢潑大雨；用布表現(xiàn)俯視下的床；用車把表現(xiàn)一個總是沒電的電動車，這一切都源于我們對道具的堅定的信念感，因為那是可以感染觀眾的。

藝術(shù)評論；除此之外，演出前還要做哪些準備呢?

趙淼：連排階段是做減法的時刻，會把一些繁雜拖沓，或者與劇情無關(guān)的內(nèi)容刪減。這個工作非常殘忍，我們精心準備并為之驕傲的表演可能在連排時變得格格不入，會被刪減，我和演員都非常不舍。但由于我們在排練前就確定了演出時限和刪減原則。一般來說大家還是能夠理解的。在舞臺上奉獻一個精彩精致的演出，很大程度上要靠有選擇的減法才能保證。

之后是讓各部門進入到正式演出狀態(tài)的彩排合成。我認為舞臺切換也應(yīng)由演員完成，所以在演出開始后舞臺工作人員是不能上場換景的。我們會把很多切換融入到戲中，這樣演員可以把握整個表演的節(jié)奏。事實也證明了，表演中的演員負責(zé)切換景，他的出錯概率低于百分之二，即使出現(xiàn)事故他也會第一時間采取補救，而不是被動地默默承受。

形體戲劇的排演對于臺前幕后的要求都非常高，演員如果掌控不了自己的身體。就談不上把握舞臺和角色。而幕后的所有部門。他們不去理解舞臺表演的話就很難進行創(chuàng)作，表演作為戲劇藝術(shù)表現(xiàn)的中心環(huán)節(jié)，它的風(fēng)格將決定所有人的工作方向。

藝術(shù)評論：能談?wù)?008年在大學(xué)生戲劇節(jié)上演的《東游記》嗎?

趙淼：人生就是一個旅程，不管向西還是向東；紛繁雜亂的感受就藏在旅程中司空見慣的生活里，不管你是乘車前行還是徒步跋涉；當(dāng)年復(fù)一年。春去秋來的時候，你要準備好面對寒冬的考驗，當(dāng)孤獨與恐懼退卻，我們就會感到快樂?？蔀槭裁匆莻€方向走呢，東方有什么呢?問題本身就是答案，可能方向并不重要。平靜生活的本質(zhì)是瘋狂的，所以我們才有了創(chuàng)作的動力。

藝術(shù)評論：你的作品特別好玩，但又和現(xiàn)在很多“搞笑”的小劇場話劇完全不一樣。能談?wù)勀銈冎g有什么不同嗎?

趙淼：現(xiàn)在很多搞笑的舞臺作品，基本上都是笑話段子集錦，是讓觀眾用耳朵聽了后發(fā)笑的，我們的作品是讓觀眾用眼睛看的。越有生活的觀眾會對我們的作品越有感覺。我們的作品是給純真、細膩、充滿想像力的觀眾看的?，F(xiàn)在有些戲劇感覺是服務(wù)業(yè)的。觀眾要什么就給什么。但我們希望戲劇和觀眾之間的關(guān)系是平等的，我們尊重觀眾的智商，也尊重自己。

藝術(shù)評論：據(jù)說《東游記》這個戲?qū)δ氵€有特殊的意義。

趙淼：我把這個戲送給我遠去的姥爺，也獻給形體戲劇奠基人雅克·勒考克。從2003年排演《6：3》開始，我就一直在尋找屬于“詩意的身體”的智慧，尋找我們自己的表達方法。今天。我們?nèi)匀话仙嬖谶@條形體戲劇的道路上，不斷前行。

藝術(shù)評論：你今年研究生畢業(yè)，對自己和“三拓旗”的未來有什么展望?

趙淼：我不打算浪費時間去考什么專業(yè)院團了，我會繼續(xù)留在三拓旗劇社里做我的形體戲劇?，F(xiàn)在的規(guī)劃是。再用五到十年的時間，把形體戲劇做成一項大事業(yè)，讓它像孟京輝的戲劇一樣火遍大江南北的劇場。也許有一天三拓旗劇社可以到全球巡演，一人一口皮箱，裝進所有的道具。

責(zé)任編輯傅琳