王永才

摘 要：作為世界藝術奇葩的中國戲曲，其主要的美學特征究竟是什么呢?概括起來說，就是寫意性?！皩懸狻?，原本是國畫的一種畫法，用筆不求工細，注重神態(tài)的表現(xiàn)和抒發(fā)作者的情趣，與“工筆”相對。戲曲是詩、畫、戲的融合。在本質上，它與寫意國畫的寫意性是相通的，即不求形似，貴在神似，以虛帶實，重在抒情。戲曲舞臺美術設計的基本美學原則和最高藝術任務，就是結合具體劇情和風格，用寫意的或寫意與寫實相結合的藝術方法，創(chuàng)造優(yōu)美的舞臺意境。

關鍵詞：戲曲 美術設計

戲曲舞臺美術是戲曲藝術奇葩的一片花瓣。局部是整體的有機組成部分，整體的奉質屬性規(guī)定局部的本質特征。只有從宏觀上深刻把握戲曲藝術的美學特征，才可能使具體的舞臺美術設計與呈現(xiàn)，成為合目的性與臺規(guī)律性的美的創(chuàng)造。只具備戲曲舞美設計專業(yè)功力，而沒有領悟戲曲美學特征的戲曲舞美設計者，可能只是個舞臺美術師：只有既具備高深的舞美設計功力，又能吃透戲曲美學精髓的戲曲舞美設計者，才會成為戲曲舞美設計家。從根本上說，一個戲曲舞美設計家．首先應該是一個廣義的戲曲美學家。

那么，作為世界藝術奇葩的中國戲曲，其主要的美學特征究竟是什么呢?概括起來說，就是寫意性?！皩懸狻?，原本是國畫的一種畫法，用筆不求工細，注重神態(tài)的表現(xiàn)和抒發(fā)作者的情趣，與“工筆”相對。戲曲是詩、畫、戲的融合。在本質上，它與寫意國畫的寫意性是相通的，即不求形似，貴在神似，以虛帶實，重在抒情。

戲曲藝術的寫意性美學原則，具體體現(xiàn)在以下藝術特征上。

一是以詩為戲。戲劇首先足一種語言藝術，然后才是表演藝術。劇本是一劇之本。戲曲以詩寫人，以詩敘事，以詩言情。故而，戲曲又被稱為“劇詩”?！皠≡姟奔磻騽∨c詩歌的結晶。戲曲的特點，尤其是戲曲語言的特點，充分體現(xiàn)出詩歌的特點，即有強烈的感情；有鮮明的形象；有和諧的韻律；有優(yōu)美的意境。

二是以歌舞演故事?！耙愿栉柩莨适隆保峭鯂S對“戲曲”的首次界定，已成為舉世公認的不刊之論。這一界定，非常簡潔而精辟地揭示了戲曲藝術的本質特征。戲曲同其他戲劇一樣，首先必須有一個完整的故事。戲曲主要靠歌舞，即唱、念、做、打?！俺笔歉瑁澳睢笔且鞒?，“做”與“打”是舞。這樣，以詩為戲的劇本，立上舞臺后．就化為以唱為主的歌舞故事劇。

三是以程式歌舞。同歌劇、音樂劇、舞劇的歌舞不同，戲曲的歌舞是程式化的。唱、做、念、打，都靠規(guī)范化、系統(tǒng)化的程式來進行。如唱，不管是曲聯(lián)體的備種曲牌，還是板腔體的各種板式，都有相對固定的音樂程式；不同流派的唱法也有不同的程式。念有念的程式，做與打更有一整套嚴格的程式來規(guī)范。程式化使戲曲表演中的“體驗”，成為一種技巧性體驗，帶有間離效果的體驗。值得特別指出的是，程式化還是戲曲表演的“體現(xiàn)”，同時也是具有相對獨立性的美的形式。程式不僅把生活中美的東西加以提煉和夸張，使之更美，如女性的手態(tài)、步態(tài)，而且把生活中小美的東西變成美，如哭泣、醉態(tài)、死亡、乞丐等等。

四是以意境取勝。戲曲劇本方面的“以詩為戲”，表演方面的“以歌舞演故事”、“以程式歌舞”，最終創(chuàng)造出了戲曲舞臺上獨有的藝術奇觀——優(yōu)美的舞臺意境。戲曲史論家、鑒賞家王國維認為，元雜劇、明清傳奇的最佳處就是“有意境而已矣”。他說的意境，即“寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如其日出”，也就是情景交融的詩情畫意。綜觀中國戲曲的各劇種、各流派．無不是在刻畫人物的同時創(chuàng)造意境，在創(chuàng)造意境的同時刻畫人物。優(yōu)美的舞臺意境，成為戲曲藝術最終的藝術結晶。

以上，從四個方面約略闡發(fā)了戲曲的寫意性美學原則。如果把具有內在聯(lián)系的這四個方面加以集中和簡化，不妨說，戲曲的主要美學特征，就是用寫意的藝術方法營造富有詩情畫意的優(yōu)美的舞臺意境?！@就是戲曲藝術的神髓。

從這個意義上說，我認為：戲曲舞臺美術設計的基本美學原則和最高藝術任務，就是結合具體劇情和風格，用寫意的或寫意與寫實相結合的藝術方法，創(chuàng)造優(yōu)美的舞臺意境。◆

作者單位：齊齊哈爾市戲曲劇院