張一舟

這屆香港國際藝術(shù)展(ART HK 09)于5月13日在香港會展中心拉開了帷幕，共有來自24個國家的超過110間畫廊參加。據(jù)可靠數(shù)據(jù)統(tǒng)計表明，展覽在短短4天內(nèi)吸引共計2萬7千多名人士進場參觀，比去年增加31％。

本屆藝術(shù)展由曾舉辦Pulse藝術(shù)博覽會、代表英國時裝協(xié)會主辦過倫敦時裝周的主辦方Asian Art Fairs Limited主辦，展覽總監(jiān)Magnus Renfrew在行內(nèi)累積超過lO年經(jīng)驗，最近被雜志Art+Auction選為藝術(shù)界15位重要人物之一。他們豐富的專業(yè)認識，在招展以及操作、服務(wù)方面也有著一定優(yōu)勢。

筆者從主辦方有關(guān)負責(zé)人處獲知，此次藝術(shù)展接到了250家畫廊的申請，由展覽評選委員會從中挑選，根據(jù)畫廊的展覽歷史，畫廊的藝術(shù)家質(zhì)量和畫廊遞交的計劃書最終確定了110家畫廊。令人興奮的是，那些似乎高高在上的國際大牌畫廊Gagosian、Lisson畫廊及White Cube等也參加了，對他們而言，這是第一次參加亞洲的藝術(shù)活動。似乎在全球金融危機的影響下，很多人認識到了亞洲特別是中國將扮演更為重要角色的趨向，加之歐美藝術(shù)市場在近期的低靡，他們也打算在亞洲做做生意了。

大牌畫廊展出的當然也多為大牌藝術(shù)家的作品，其中包括Ben Brown Fine Arts帶來的Francis Bacon和Gerhard Richter作品；Gagosian畫廊帶來的Jeff Koons作品；以及Picasso、Marc Chagall、奈良美智、石田微也、蔡國強、張曉剛、曾梵志等等；在裝置及雕塑方面，則有white cube為展會帶來的名為“Transuhstantiate”的由Antony Gorrrfley四件雕塑組成的小型個展；Lisson帶來的Anish Kapoor的新作；Amelia Johnson Contemporary帶來的KonstantinBessmertny作品；Levy畫廊帶來的Marino Marini作品；a ivaro Alc a zar畫廊帶來的David Nash作品；阿拉里奧帶來的Subodh Gupta作品；烏斯麥勒畫廊帶來的艾未未作品；Angela Li畫廊帶來的徐冰作品；當代唐人藝術(shù)中心帶來的孫原、彭禹專門為每次的藝術(shù)博覽會而創(chuàng)作的灑在地上的一鍋粥作品等等。

據(jù)觀眾反映，參展畫廊的質(zhì)量、所展作品的水平和展品的陳列方式相比北京的CIGE、藝術(shù)北京以及去年的ShContemporary有所提升。滿限的DamienHirst和Julian Opie等等的作品時時提醒你這是一個國際化的藝術(shù)博覽會。但從整體看來，藝術(shù)展展出的還是多為商業(yè)上比較成功的藝術(shù)家作品，在整體的先鋒性、實驗性方面，比起倫敦的Frieze藝術(shù)博覽會來，卻又相差甚遠。在作品的類型上，也是繪畫和雕塑居于主流，錄像、攝影作品則為陪座。

在銷售方面，多件著名展品均已成功出售，包括White Cube畫廊于開展首日賣出的Gibert&George;名作“Paws”，約港幣356萬，及Tracey Emin作品“I loveyou more than I could”，約港幣65萬；倫敦Lisson畫廊亦成功出售價值約港幣65萬的Julian Opie作品“View of boats on lakeMotosu below Mount Fuji from route 709”。一名香港收藏家更以港幣1680萬從MichaeI Schultz購得Andy Warhoi與Basquiat的作品。而阿拉里奧畫廊亦以每幅約港幣62萬的價錢賣出兩幅黃高剛(Hyung Koo Kang)的人像畫。而Aye畫廊放置于展覽入口處的牟柏巖雕塑由一位香港收藏家以約港幣80萬購得。不僅價格不菲的名家杰作有所售出，其他價格較低的作品亦同樣取得銷售佳績，不少畫廊表示不少初次選購藝術(shù)品的新手買家對這類藝術(shù)品趨之若鶩。紅門畫廊賣出超過20件作品，售價為港幣7千至5萬多不等；韓國Keumsan GaUery亦出售了20件港幣7萬至$15萬的作品}而三潴畫廊更完成15項交易，占畫廊展出作品的八成。Damien Hirst自己的專賣限量藝術(shù)品的畫廊或者說是商店的Other Criteria的作品，因為價格不貴，賣得也是大好，比如他的鉆石骷髏的衍生產(chǎn)品：“為了上帝之愛：鉆石塵”，用打磨鉆石的粉末灑成的骷髏小畫，有1000個版本，每張售價1450美金；以及Sarah Lucas以自己和她所暗戀的法國同性戀詩人Olivier Garbay的手為原型，制成的合成樹脂作品“愛是一只鳥，愛是一種負擔(dān)”，每件5000美金，有10種不同的顏色，每色有15個版。至于成交不甚理想的則是那些在當前經(jīng)濟危機的形勢下相對藝術(shù)家近期的拍賣記錄而言定價過高的作品。

在學(xué)術(shù)單元方面，曾任2006年悉尼雙年展的藝術(shù)總監(jiān)及策展人，博覽會的咨詢委員會主席DrCharles Merewether挑選了多位海灣國家藝術(shù)家，推出了“橫渡波斯灣”(crossing the Persian Gulf)特別單元。主辦方對于本地創(chuàng)作力量的培育也尤為注重，今年繼續(xù)設(shè)置“藝術(shù)世界之未來展出”，以此推出香港土生土長的藝術(shù)新秀。同時藝術(shù)展也舉辦了一系列討論活動，包括亞洲藝術(shù)文獻庫舉辦的后室談和國際學(xué)術(shù)及文化論壇Intelligence Squared，參與人數(shù)均有數(shù)百人。

縱觀此次藝術(shù)展，對一般的參觀者而言，不啻為一席藝術(shù)的盛宴。盡管這是香港第二次舉辦的藝博會，就目前看來，第一屆和第二屆展覽的好口碑，使得藝術(shù)展已成功躋身成為香港主要文化盛會之一，也成為國際藝壇上一項重要活動。相比較內(nèi)地的上海和北京，香港作為繼紐約和倫敦之后的當今第三大藝術(shù)品市場，是亞洲最有利的藝術(shù)品購買地之一。尤其是和內(nèi)地高達35％的稅和嚴格的外匯輸出管制相比，其優(yōu)勢在于無需交納藝術(shù)品的進出口稅收，并且物流的運作也非常成熟。香港有國際的拍賣行蘇富比、佳士得，有較為成熟的藝術(shù)畫廊群體，藝術(shù)博覽會的舉辦是對香港藝術(shù)市場生態(tài)的有益補充，也昭示了香港意欲成為亞洲藝術(shù)中心的信心和可能。

無論頂級畫廊也好，藝術(shù)大師也罷，在亂花漸欲迷人眼的背后，大多數(shù)藝術(shù)博覽會都無法避免濃重的商業(yè)味道。這也許是在經(jīng)濟危機影響下大多數(shù)機構(gòu)的無奈選擇。面對眾多的競爭對手，香港國際藝術(shù)展還有很長的一條路要走，我們翹首以待。