謝紫妮

常與篆刻家盤桓交往，得益良多。十分驚訝，世界上任何一種文字，唯有漢字的生命力這般持久。從結(jié)繩記事到倉頡造字，漢字幾經(jīng)嬗變，由金文甲骨直到大小篆，最終定型于今天的漢字。

篆刻藝術(shù)保留了漢字的任何一種形態(tài)。走進篆刻藝術(shù)，等于走進了“漢字進化史”，很像物種的化石，清清楚楚地展示著動物世界“物競天擇，適者生存“的演變進化”然而，篆刻藝術(shù)是漢字的“活化石”，至今鮮活地存在于我們的生活中。

篆刻不僅是漢字的活化石。在名章之外，篆刻的閑章又是人生哲理的濃縮、真知灼見的提純。故而以“前世今生”為題，為篆刻作一些“注腳”。

書法、篆刻從藝?yán)?、技藝上是相通、相容、相融的，但卻絕不能相互替代。書法曾經(jīng)是篆刻，但書法等同不了篆刻。

大凡篆刻大家都是書法家，但書法家不都是篆刻家。為什么?倘你無答案。請看“穿堂入室”這個成語。書法是篆刻之“堂”，只有穿過書法這個“堂”。才能進入篆刻藝術(shù)這個“室”。

篆刻與郵票都是“方寸”的藝術(shù)。郵票這個“方寸”包容了大千世界：篆刻雖小，卻囊括了中國漢字發(fā)展的全部轉(zhuǎn)折點。

刀是筆的祖先，石是紙的祖先：筆是刀的進步，紙是石的進步。事物越是進步的，操作就越簡單。篆刻是溯源的藝術(shù)，是返祖的藝術(shù)。“逆歷史的”肯定是笨拙的，卻是高科技時代最受追捧的。

篆刻藝術(shù)超越了具象，是象形漢字“象形中的抽象”：是表意性書畫藝術(shù)中“抽象中的抽象”：其刻寫的文字內(nèi)容是哲思妙言中“經(jīng)典中的經(jīng)典”。

在中國書畫藝術(shù)的朗照下，篆刻永遠(yuǎn)是一輪月亮。書、畫、印三藝并存時，篆刻的光隱去了：印章單獨存在時。其柔美的光輝能讓人凝視、凝神、凝思。

其實，從明代文彭而后，篆刻便由實用性向藝術(shù)性轉(zhuǎn)身，由依附于書畫的“藤”，而逐步成為秀于林的“木”。西泠印社的建立。猶如植物的分蘗和蚯蚓的一體兩截，已成為一個獨立的藝術(shù)，客體。

篆刻僅占書畫作品面積的百分之一乃至千分之一。但它如美人痣，痣于美人眉間，增妍，增俏，增媚。然而，人們一見美人只覺勾魂攝魄，其美在人也美在痣。篆刻正是一種襯托美、依附美。

篆刻謀篇布局的完整性，揖讓參差的思辨性，渾然合一的成熟性，是藝術(shù)的“精耕”，而非藝術(shù)的“墾荒”。從絕對面積的精密度上，書畫望其項背。難矣哉。

壽命是生命力的長度。古老的石鼓、金文、甲骨、篆字等，在篆刻藝術(shù)中老而不亡，這也正是篆刻這部車載著它們行走在高科技的2l世紀(jì)，并與現(xiàn)代科技并行不悖的結(jié)果。