北宋山水畫歷經(jīng)自漢末以來七百多年的發(fā)展，已經(jīng)進入輝煌的成熟期。許多杰出畫家的代表作品具有極高的藝術成就，其傳世之作，在意境、形式構成、筆墨等方面顯示了其獨有的美學特征，集中體現(xiàn)了剛健，渾厚的傳統(tǒng)民族文化精神。

北宋山水畫之所以達到如此高度并非偶然，這是由于山水畫自身的發(fā)展以及當時社會經(jīng)濟、政治諸多因素所決定的。

一、北宋山水畫已經(jīng)形成了較高藝術水平的畫科體系。

漢末，山水畫從人物畫的背景中演變而來。據(jù)史料記載，現(xiàn)存最早的具有獨立山水畫風格的作品是隋朝展子虔的《游春圖》，畫面青綠重色，空勾無皴。到了盛唐金碧生輝的青綠山水和水墨山水，都得到了很大發(fā)展。吳道子“因寫蜀道山水，始創(chuàng)山水之體，自成一家”(《歷代名畫記》)。李思訓“國朝山水第一”(朱景玄《唐朝名畫錄》)，其子李昭道“變父之勢，妙又過之?！痹趶垙┻h看來，“山水之變，始于吳，成于二李”(《歷代名畫記》)，使得山水畫漸漸進入技法比較完備，風格堪稱多樣的全新時期。明朝王士貞《藝苑卮言》稱：“山水，大小李一變也；荊關，董巨又一變也：李成，范寬又一變也；劉李馬夏又一變也。”五代時期的山水畫開始表現(xiàn)現(xiàn)實的山川景色之美，產(chǎn)生了荊浩，關仝，董源，巨然四大家。巨然師董源，入宋以后，畫名很高，為江南畫派創(chuàng)始人。荊浩，山西沁水人，隱居太行洪谷，重視寫實，他提出“六要”的主張：“氣、韻、思、景、筆、墨，氣者，心隨筆運，取象不惑：韻者，隱跡立形，備儀不俗：思者，刪拔大要，凝想形物；景者，制度時因，搜妙創(chuàng)真：筆者，雖依法則，運轉變通，不質不形，如飛如動；墨者，高低暈淡，品物淺深，文采自然，似非因筆”(《筆法記》)。這些美學觀點，構成了五代山水畫時代特征。關仝，師荊浩，二人為北宋北方山水畫派的先驅，始開宋代山水畫之先河，為北宋初年“李成，范寬又一變”打下基礎。

二、經(jīng)濟、政治繁榮刺激各階層對山水畫的需求。

公元十世紀中葉，宋統(tǒng)一中原，結束了五代十國紛爭割據(jù)的局面，社會安定，經(jīng)濟繁榮，達官貴族，豪商大賈收藏書畫，對繪畫作品日益追求，刺激了社會對于繪畫的需求，寺觀宗教畫，茶肆、酒樓也大興張掛繪畫作品之風，宋代吳自牧《夢梁錄》所載：“汴京熟食店張掛名畫，所以勾引觀者，留連食宿”。同時，繪畫也成了皇室裝飾宮殿，賞賜王公，饋贈鄰邦的禮物。郭思《林泉高致·畫記》載，其父郭熙“供奉宋用臣傳圣旨召，赴御書院作御前屏帳，或大或小，不知其數(shù)”。在皇帝愛好繪畫的影響下，加速了繪畫的商品化。而且活躍的繪畫市場直接影響了繪畫題材的變化。到北宋中期，自唐以來所盛行的人物畫，已不被人所重，清心澄懷的花鳥、山水畫，已構成了繪畫的主流。

三、皇家畫院的建立

從五代時起，開始有宮廷專職畫家，西蜀，南唐在皇宮設有翰林圖畫院，北宋初年沿習五代設翰林圖畫院，組織宮廷畫家，創(chuàng)作符合皇室需要的繪畫作品，這些宮廷畫家在職務上分為待召、祗侯、藝學、畫學正、學生、供奉等級別，北宋皇家畫院成為當時全國最大的繪畫創(chuàng)作中心，到了徽宗時期，趙估不僅挑選優(yōu)秀畫家進宮任職，而且在政和年間還建立畫學開科取士，多以古詩為題讓學子作畫，以能在作品中別出心裁表達詩的意境者為佳。如題“踏花歸去馬蹄香”等，“得失之際，只較智與不智而已”(俞成《瑩雪叢說》)。北宋院畫極重寫真和法度，宋徽宗嘗日：“月季鮮有能畫者，蓋四時朝暮花、蕊、葉皆不同”。又日：“孔雀登高必先舉左”。由此可以看出，由徽宗所代表的當時院畫的審美趣味，對所畫物象的觀察與表現(xiàn)，竟是如此的精微。同時，為了提高畫家的文化水平和藝術修養(yǎng)，一方面以《說文》、《爾雅》、《釋名》講授。另一方面，經(jīng)常給畫家看御府所藏名作。鄧椿《畫繼》中記載“某在院時，每旬日蒙恩出御府畫軸兩匣，命中貴押送院，以示學人?！庇捎谙惹乩硇院腿寮依L畫為現(xiàn)實服務的觀點，歷代畫家一直在為寫實而究物之“理”，到宋代達到高峰。宋代的畫家是最為忠實的自然觀察者，宋代繪畫更是用極端的寫實主義傾向來表達這種科學家的探詢精神。寫實就是求真，那么合自然之“理”這一要求必在其中。蘇軾在《東坡題跋》中說：“蜀中杜處士好書畫，所寶以百數(shù)。有戴嵩牛一軸，尤所愛，錦囊玉軸，常以自隨。一日曝書畫，有一牧童見之，拊掌大笑曰：‘此畫斗牛也，斗牛力在角，尾搐入兩股間，今乃掉尾而斗，謬矣。處士笑而然之?？梢娝稳藢ψ匀晃锢淼挠^察何等細致精微。又說：‘黃筌畫飛鳥，頸足皆展?；蛟唬骸w鳥縮頸則展足，縮足則展頸，無兩展者。驗之信然?！庇纱丝梢?，宋代畫家對自然界親和貼近，了解細致深入。

北宋山水畫之所以有極高的藝術成就，是由于山水畫自身的發(fā)展以及社會經(jīng)濟政治狀況所決定的。

一、從其精神境界上說，體現(xiàn)了以儒家學說為基礎的繪畫教化功能。

北宋王朝的建立。結束了五代十國紛爭的局面，加強了中央集權，在政治上提出了“使九州合為一統(tǒng)”(司馬光《資治通鑒》卷六九)，而儒家存天理滅人欲的綱常思想恰好符合統(tǒng)治者的意愿，從而得以進一步強化。從而影響了哲學文學藝術的發(fā)展。表現(xiàn)在許多有關繪畫的美學著作中?！缎彤嬜V·敘》曰：“古之書畫，將以識魑魅知神奸，則刻之于鐘鼎，將以明禮樂，著法度，是則畫之作也，善足以觀時，惡足以戒其后，豈為是五色之章，以取玩于世也哉!”同時，這種儒家學說的教化功能推廣到山水畫具體的創(chuàng)作手法和畫評當中。如郭熙《林泉高致·畫訣》中說：“山水先理會大山，名為主峰，主峰以定方作以次近者，遠者，小者，大者以其一境，主之于此，故日主峰，如君臣上下也”?！傲质壤頃笏?，名為宗老。宗老以定，方作以次雜窠，小卉，女蘿，碎石以其一山表之于此，故日宗老，如君子小人也”。這就把畫面中山水松石的布局灌注了儒家的道德倫理。如范寬的傳世之作《溪山行旅圖》，主峰突兀而立，山體巍峨，不取繁飾，寫山真骨，勢壯雄強，渾厚蒼健，具有豐實之感，正如麻九疇《中州集》已集跋范寬《秦川圖》有云：“大山巖巖如國君，小山郁郁如陪臣，大石盤盤社與稷，小石落落土與民?！奔词沁@種以儒家學說為基礎的美學思想在繪畫中的體現(xiàn)。

二、在審美情趣上主張對所描繪的物象，以外在的形似表達出內(nèi)在的神韻。

北宋山水畫極注重寫實，但他不是純粹的自然主義，而是畫家主觀世界對于客觀世界所做出的審美評價。所謂“真境逼而神境生”。如關同，李成，范寬都宗師五代荊浩，繼承“搜妙創(chuàng)真”所描繪的皆為北方山水。其中關同“喜作秋山寒林與其村居野渡、幽人逸士、漁市山驛，使其見者悠然如在灞橋風雪中，三峽聞猿時，不復有市朝抗塵走俗之狀，蓋同之所畫，其脫略毫褚，筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長”。從他的代表作品《關山行旅圖》中可以看出所畫山巒重筆勾皴，輪廓線單純，堅實，醒目，這種極具視覺沖擊力，結構單純的基本形，增強了作品的氣勢，即所謂“筆愈簡”正是指這種構成畫面基本形所用的點線等基本要素少，結構單純化，從而易于達到“氣愈壯”的藝術

效果。從構圖上看，“景愈少而意愈長”是說畫面不要有很多視覺中心，應該做到主次分明，和諧統(tǒng)一，才能更好地表達意境美。李成之畫，始創(chuàng)“平遠”的透視方法，宋代劉道醇“圣朝名畫記”云：“成之為畫，精通造化，筆盡意在，掃千里于咫尺，寫萬趣于指下，山巒重疊，至于林木稠薄，泉流深淺，如就真景。”這里“如就真景”之真是指畫家對生活獨特的感受與表現(xiàn)，因而他的“自創(chuàng)景物”新穎獨特。

三，在美學內(nèi)涵中，雄強、壯偉構成了北宋山水畫的審美境界。

任何時代的審美標準，總是與當時的哲學思想，政治觀念相一致。作為“九州合為一統(tǒng)”的思想在山水畫中的反映，崇尚氣勢雄渾的陽剛之美，是必然的，郭熙《林泉高致·山水訓》云：“山大物也，其形欲聳拔，欲盤礴，欲精神，此山之大體也……水活物也，其形欲深靜，欲汪洋，欲遠流，此水之活體也”。在這樣的審美思想影響下，氣勢磅礴的北方山水畫派成為北宋山水畫的主流。如《宣和畫譜》卷十一：“范寬山川渾厚，有河朔氣象，瑞雪滿山，動有千里之遠。寒林孤秀，挺然自立，物態(tài)嚴凝?！狈鍘n渾厚，勢壯雄強，意象高遠，是其風格所在。也正是北宋山水畫審美境界的體現(xiàn)，另外，李唐的山水畫在北宋南遷之前也是表現(xiàn)出渾厚、雄壯、氣勢逼人，山水形象鮮明突出，極具真實感，他的代表作品《萬壑松風圖》當中主峰突兀而起，山腰云霧繚繞，山谷間泉水奔流，山石方直堅硬，棱角分明，勾皴與渲染相結合，使山體堅實厚重的真實感更為強烈，一派北方山水雄強的氣勢。

許道寧“峰巒峭拔”的畫面中構成山體基本形的是弧度外翻的結構線，與關同、范寬等畫家所畫山體充滿力度、具有膨脹感的弧狀結構線不同，但同樣顯示了恢弘壯偉的氣勢，且在沉郁中透著些許空靈，畫面中開闊的空間，遠山疊起，迷霧空朦，描繪了縱向深遠的境界。

值得一提的還有郭熙，“善畫山水寒林，宗李成法，得煙云出沒，峰巒隱顯之態(tài)，布置筆法，獨步一時(《圖繪寶鑒》卷三)。他善于以強烈的情感，表現(xiàn)大自然風雨明晦，四時朝暮變化，”春山淡冶如笑。夏山蒼翠如滴，秋山明鏡如妝，冬山慘淡如睡(《山水畫論》)，郭熙所畫《早春圖》，成功地表現(xiàn)了乍暖還寒，萬物復蘇的春意。另外其子郭思整理的《林泉高致集》為我國美學史寫下了光輝的一頁，對后世的山水畫創(chuàng)作具有深刻的指導意義。所總結的高遠、平遠、深遠山水畫三遠透視法，已成格法。他還提倡畫家要“所養(yǎng)充擴，所覽淳熟，所經(jīng)眾多，所取精粹”。這一點和徽宗畫院指導精神一致，即提高畫家文化水平和藝術修養(yǎng)。

三、在筆墨寫實的基礎上，強調(diào)主觀意緒的表達及士人畫的出現(xiàn)。

北宋江南畫派人物董源，在融入王維水墨與大小李將軍著色之長后，自成一格?！胺鍘n出沒，云霧顯晦，不裝巧趣皆得天真……溪橋漁浦洲掩映，一片江南也”，“其用筆甚草草，近視之幾不類物象，遠觀則景物粲然，幽情遠思，如睹異境”(《沈括夢溪筆談》卷十七《書畫》)，表明江南畫派較之北方畫派的作品，其筆墨于寫實基礎上，更強調(diào)了主觀意緒的表達。

北宋中葉仁宗、哲宗時期，民族矛盾、社會矛盾日趨激化，在美學家邵雍“以物觀物”的影響下，倡導審美觀照“無我”，否定情感在藝術創(chuàng)作中的主導作用，以至在繪畫創(chuàng)作中，只重法度，專以形似，美術創(chuàng)作由寫實走向了自然主義的描寫，在這種情況背景下，由蘇軾、米芾等人掀起了影響深遠的“士人畫”運動，具有積極的美學價值。“神與萬物游，智與百工通”要求在藝術創(chuàng)作中主客觀融為一體，精通表現(xiàn)技巧，在美術創(chuàng)作中要不拘常形，而有常理?！罢摦嬕孕嗡?，見與兒童鄰”。通過在對客觀物象的描繪過程中，抒發(fā)自己的情感和理想。強調(diào)“詩畫本一律，天工與清新”。闡明了清新自然的詩情畫意，在立意上，詩、書、畫結合的寫意畫自此發(fā)端，直接影響了南宋院體山水畫風格的演變，也為元、明、清寫意畫的繁榮奠定了理論上的基礎。在這種美學思想指導下，米氏父子以濕筆，水墨之法不拘形似的宏章巨構潑灑了胸中浩然之氣，渲染了江南山水的煙云變幻之景，是山水畫史上一次革命性的變化。

綜上所述，北宋山水畫的美學特征，畫風寫實，突出教化功能，豐實沉郁，雄強渾厚，形式構成上為全景式，布局較滿，以實為主，多垂直，造型重疊，層次多，主體感強，在形象處理上注重描繪景物的客觀性，在筆墨技巧上，用線挺勁，皴法繁密，少渲染。此外，文人畫派提出的“詩話本一律，天工與清新”的藝術主張都是北宋山水畫的美學特征。

作者簡介：

郭志煒(1973－)，女，講師，研究方向：美術教育、中國畫；工作單位：鄭州師范高等?？茖W校。