陳　醉

陳醉,學(xué)者、畫家。中國(guó)藝術(shù)研究院研究員、博士生導(dǎo)師。系全國(guó)政協(xié)委員,文化部有突出貢獻(xiàn)優(yōu)秀專家,享受國(guó)務(wù)院頒發(fā)的政府特殊津貼。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理論委員會(huì)委員,中國(guó)作家協(xié)會(huì)會(huì)員。側(cè)重裸體藝術(shù)研究與創(chuàng)作,專著《裸體藝術(shù)論》榮獲優(yōu)秀科研成果獎(jiǎng)等三項(xiàng)大獎(jiǎng),為該領(lǐng)域的資深學(xué)者。繪畫創(chuàng)作個(gè)性鮮明,體現(xiàn)出深厚的文化底蘊(yùn)。書法灑脫狂放且極富韻律美。代表作有油畫《火祭》、中國(guó)畫《長(zhǎng)恨歌》和書法《微雨田?！返?。出版畫集有《詩(shī)書畫意》等。

友人們常開玩笑說(shuō),陳醉以“販賣婦女”為業(yè)。當(dāng)然,這是指我的創(chuàng)作,因?yàn)槲抑饕钱嬇月泱w人物。這,一開始就談到題材問(wèn)題了。選擇一個(gè)相對(duì)穩(wěn)定的題材很重要,這樣有利于集中精力以求精粹化。我鐘情于此的原因是我一直從事裸體藝術(shù)研究——這也是構(gòu)成“販賣婦女”玩笑的另一個(gè)因素——這樣,從感性的興趣到理性的認(rèn)知,都集中在一個(gè)點(diǎn)上了。相輔相成、相得益彰。我有一方閑章“色目人”,當(dāng)然不是元朝人的涵義,意在“好色”——如馬克思所說(shuō)的培養(yǎng)“形式美的眼睛”。

于此更早的,還是繪畫方式的摸索,這與師承有密切的關(guān)系。我是學(xué)西畫出身,導(dǎo)師是留蘇的,我從他那里學(xué)到了對(duì)色彩微妙關(guān)系的觀察與表現(xiàn),對(duì)獨(dú)特構(gòu)圖的處理方式,對(duì)形式感的敏銳把握與構(gòu)思運(yùn)用。在我的油畫作品中能明顯見(jiàn)出師承的軌跡。后來(lái),油畫、中國(guó)畫和書法都同時(shí)涉獵,加上還有學(xué)術(shù)研究的根基,創(chuàng)作個(gè)性日漸顯露。不過(guò),在我的中國(guó)畫作品中也同樣流露出學(xué)西畫“出身”的痕跡。論家給我的中國(guó)畫創(chuàng)作定位,有人說(shuō)是“文人畫”,有人說(shuō)是“學(xué)院畫”。其實(shí)兩個(gè)都對(duì),而且恰恰是這兩個(gè)看似對(duì)立的判斷,道出了我的苦心追求與創(chuàng)作特色。如果要我自己定位的話,那就應(yīng)該是具有文人畫精神的學(xué)院畫。其根本就是把握住文人畫的精神,運(yùn)用好學(xué)院畫的基礎(chǔ)。所謂文人畫精神,首先是心靈的自由和文化意蘊(yùn)的體現(xiàn),然后是制作過(guò)程中的主體隨意性與材料物質(zhì)性的統(tǒng)一,樣式上的詩(shī)書畫印的融為一體。

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫是書畫同源,看重“書寫性”,古人畫畫說(shuō)“寫”,“寫生”、“寫意”。幸虧我練了懷素,現(xiàn)在常書寫巨幅狂草。所以,在作畫時(shí)我側(cè)重用筆、用線——線是中國(guó)畫的靈魂,線用好了,支柱就起來(lái)了,精神就出來(lái)了。從某種意義上說(shuō),我也是用狂草在“寫”人體,在淋漓酣暢中捕捉那意趣天成的效果。將草書與女性人體形象融在畫面中,再加上特殊的表情、體態(tài)的塑造,也許這種對(duì)立統(tǒng)一本身就會(huì)激起人們某種特有的審美心理,形成一種難以名狀的意味。但另一面,我又不能完全靠“天成”。作畫時(shí),我都非常著意于造型、構(gòu)圖甚至構(gòu)成,這又用上了我的西畫基礎(chǔ)甚至西方現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作觀念。不錯(cuò),古人也有“經(jīng)營(yíng)位置”,但畢竟是兩種不同的語(yǔ)言。我融進(jìn)去的是另一個(gè)體系的基因,所以顯得清新、率意,獨(dú)特、異趣。畫畫的人往往都有這種體會(huì),即有時(shí)一幅作品打動(dòng)人的未必是因?yàn)樗念}材重大,或者畫幅巨大,而更多的是繪畫的本體因素在起作用。如也許恰恰是一個(gè)局部的用筆(油畫則如筆觸)、一小塊色彩的點(diǎn)染(油畫則如透明)、或者是一個(gè)動(dòng)作、一個(gè)小道具的安排使人產(chǎn)生激動(dòng)甚至震撼!這些,都有可能從經(jīng)意或不經(jīng)意中產(chǎn)生。這些,最終都取決于作品的技藝含金量——捕捉造化美點(diǎn)的技巧和表達(dá)造化美點(diǎn)的技巧,而這些都往往體現(xiàn)為某種創(chuàng)作的難度。還幸虧從小背詩(shī)詞,今天也派上了大用場(chǎng)。畫作的題款,我都是用自己原創(chuàng)的詩(shī)詞。此外,題詩(shī)用什么字體、大小、如何排放,以及用什么印、鈐什么位置等,都是需要精心琢磨的。只有這樣既感性又理性,才有可能給人以匠心獨(dú)運(yùn)的感受。一位作家說(shuō),“你的畫很有個(gè)性,感覺(jué)三個(gè)字:美、媚、味。不過(guò)歪鼻子斜眼,找老婆我是不會(huì)選她們的?！币晃划嬌陶f(shuō):“你的那些美女很性感,很異樣?？上Ь吞至?腿那么粗……”但畫照拿。這些評(píng)說(shuō)非常真實(shí)而準(zhǔn)確,形象地反映了我的風(fēng)格取向。

藝術(shù),當(dāng)然離不開“成教化、助人倫”的義務(wù)。但從本質(zhì)而言,她又是心靈自由的釋放,是品格、靈性的對(duì)象化。她需要著意,更需要率意;需要感覺(jué),更需要感悟;她需要功力,更需要才氣;她需要內(nèi)容的厚實(shí),更需要形式的空靈;她需要法度上有源可尋,更需要效果上妙不可言。古人“氣韻非師”、“在外物界尋回自我”等論述是精辟的。畫“好”不容易,畫有“格”就更困難了——那是一種個(gè)性、氣質(zhì)的下意識(shí)的流露,而她的底蘊(yùn)則是整個(gè)人格和畢生的修養(yǎng)。我要努力攀登這個(gè)境界。