熊燦亭

當代湖南印壇，足當中青年群中頭領者，允推明齋羅光磊兄。

羅光磊，字明齋，別署盡微廬主，1959年生人，西泠印社社員，中國書法家協(xié)會會員。他承接了乃師之印風，受浙派影響，并以秦漢印為宗，力求“參古定法，離跡出新”。師門出自湘藉名家謝梅奴先生。謝梅奴先生為西泠印社創(chuàng)始人之一唐醉石先生的高足。

光磊兄曾跟筆者談起，古今篆刻大家中，除得力于師門的教益外，影響他最大的還有黃牧甫和王福庵兩位。黃牧甫除秦漢璽印外，廣泛取資鐘鼎泉布、秦磚漢瓦、鏡銘碑碣，以古為新，用薄刃沖刀力求再現(xiàn)秦漢印光潔妍美的本來面目，獨具峻峭古麗風采。

羅光磊師法前人，卻不傍依前人。他能化黃牧甫的凌厲而為含蓄，承王福庵及師門的巧思而更臻精妙。

明清以降，用刀莫過沖切二法，然沖切之辨格，各出奇招。雪漁沖之堅挺、鈍丁切之尚古剜，完自沖切結合以效書，雋唐、攘之刻以弧沖厚，秋堂、小松、曼生切之以剝，搦叔沖之以鑄，牧甫刻用鑿金，白石沖之以木，以上明清諸家用刀皆用推鑿之法。

牧甫用刀為薄刃，其法是清底后，薄刃于線側重走一次，線壁如墻，勁挺有力，鈐蓋印泥也不宜漫沒。光磊兄深得個中三味!

當代人對現(xiàn)代篆刻的理解和探索，也是“流行印風”中很多人在追求的東西。這些作品往往給人第一感受還是不錯的，具有較強的視覺沖擊力，但缺乏一種印面之外堂堂正正的正大氣象。當代篆刻對刀法和字法的探索，已經(jīng)遠遠跨越了前人篆刻藝術的藩籬。這種益處雖大大開拓了篆刻家創(chuàng)作的視野。另一方面也帶來了打破傳統(tǒng)篆刻技法傳承后，對文字的印化和篆刻技法的深刻輕視。

作為一種創(chuàng)作理念，我也非常認可光磊兄的主張。他把篆刻放到了一個純藝術的定位上，重在啟發(fā)每一個人心底的藝術沖動。他嘗試建立一套全新的篆刻創(chuàng)作、教育、傳承體系，作為一名藝術家，強烈地關注作品的情感表達。是篆刻藝術發(fā)展的一種純粹。他的多名弟子在其篆刻理論的指導下屢屢在全國大賽中有所斬獲，無不得力于其傳授之功。

平正守法、險絕取勢、神韻造境，三者不可偏執(zhí)。

篆字擇字最難在統(tǒng)一協(xié)調，有不少印家有“字不配者不刻”之言，可見這種“配”是一種能力，充分展示印家的空間感覺。

治印見刀者形也，見筆者質也，得刀筆者始可論印。

白文印當朱文印來做，朱文印當白文印來觀照，即計白當黑之別論。

刻印家以才情勝者多于運刀之時，隨刻治而變，不囿成見，得機趣，讓人玩味，頗多合書齋清供。

松而留，開而收，自如生妙；凝重而不滯；生拙而不離，印之三昧可問。

光磊兄治印講求統(tǒng)一，求“氣不散”、“氣要道”。正如曹子桓所說：“文章以氣為主”，當然印也以氣為行?！皻獠簧ⅰ笔侵?，方寸之間有一股流動不息的循環(huán)之氣息，相互間有一種親和關系，生生不絕，此為生氣，不障不礙，故氣不散。若空間不配，呼應失調，輕重不宜，破壞親和，氣則散不聚。“氣益道”是指，見刀者凌厲不羈，氣外泄，傷氣；見筆者韻致流溢，氣內(nèi)斂，遒勁，氣充言雄。

治印，見刀者性情也，見筆者修養(yǎng)也，刀筆相融者當為印儒，弗匠手所能窺。

光磊兄深知此理。在他的大量書法作品中，我們能看到傳統(tǒng)書法的高妙所在。作品中體現(xiàn)出的功力與意境、書體與風格、對點畫質量與結體合理程度的錘煉。常常讓我感嘆：這是一個具真才實力的大家胚子。

書家的成熟是從超越自身原始的幼稚開始的，如同修煉過程一樣。點畫從軟弱乏力到硬朗老辣，就是這種修煉而使功力增長的結果。尤其是光磊兄金文與小篆書法的點畫所具有的力度是挺拔而有彈性的，積點成線的澀勁行筆使線條中實。結體的意味保持了金文與小篆原有的平實、樸素、原汁原味。他露面的作品雖多是篆刻，但從其書法來看也屬高手。

篆書是印人篆刻的源泉，如果不諳篆法，篆刻永遠存在不合理的隱患。

觀光磊兄作品，有幾點令人深刻。

光磊兄的才氣表現(xiàn)在他對傳統(tǒng)的學習和把握上。

書法人性化的追求必須對傳統(tǒng)采取合我者取、乖我者舍的方法。當然對于這種取舍又必須建立在對傳統(tǒng)多層面的研究上，吃透古人，明白自己，古為我用。光磊兄對于二王書風和歷代大家的書跡、名碑都曾經(jīng)做過入絲入扣的臨摹。

光磊兄對于筆墨的技法是下過一番功夫的，但他不囿于帖，也不囿于體。他的筆墨很有靈氣，用筆的提、按、頓、挫，用墨的枯、潤、濃、淡，筆勢的順、逆、圓、轉，節(jié)奏的快、慢、輕、重，都能在純熟的駕馭中應用自如。他的篆書，用筆堅實果敢，頗具大氣。他的行書奔放流暢，卻沒有帖學末流的浮滑之弊。所有這些都體現(xiàn)了他扎實的基本功，他之所以膽敢放筆直抒胸臆，也因為有厚實的底氣。

光磊兄思考問題的綿密、做學問的嚴謹、惟學術至上的耿直都給了我深刻的印象。湖南人“惟楚有材，弘毅果敢”，賦予光磊兄以才情與執(zhí)著。

才情于藝術固然重要，但它僅僅只是一個方面，由生活進而對生命的感悟與追問才能使藝術進一步升華。多年的辛勞以及世事的諸多無奈，在拿起與放下的諸般煎熬中，光磊兄于個體生命有了更多的思考。觀其近作，不管是書法乃至印作，節(jié)奏少了些順暢而多了些阻澀，線條由稚嫩進而老辣，結字也不如以前“好看”了。這或許就是這一期間不可名狀的人生感悟對于作品的言說，或許也就是孫過庭所說的由“妍”到“質”的變化吧。

光磊兄是有思想有主見的人，于我也是無須更多言語而可交流的人。

光磊兄籍貫新化，那里的梅山文化古風韻，孕育他甜蜜地接受了這純樸、恬淡的自然。讀書、求藝、生活，品味人生、社會，他終于懂得這塊人文積淀十分豐裕的土地為何如此般的濃醇厚實?？梢哉f，從父輩曾經(jīng)生活的梅山文化中他開始去解讀書藝傳統(tǒng)，解讀歷史人文。

生活在長沙，而今己步入中年的光磊兄，已不再僅僅停留在冷香依月、幽夢清虛、小城春早、竹影籠煙的這種自然境語的染翰吟詠上，而是進入藝術深層境界——現(xiàn)代人文精神的打造?！澳茏窡o盡景，始是不凡人”，陸游的詩句為他“無盡景”的追尋啟示并開拓了如此龐大的藝術視覺圖式空間與線性理念建構，他深深地懂得了藝術本質的開掘，必須是人性的宣泄、生命的頌揚。

由此光磊兄對于書法篆刻的研習，無論從藝術語言到形式建構上，均奠定了他風格求索的制高點：悉本情性、肇乎自然。他的經(jīng)典情結與開放理念是他近三十年來藝術繼承與創(chuàng)變思考與實踐的支撐點。它是書家的一種生存態(tài)度。它表現(xiàn)為書家對不斷變化的生存環(huán)境的接納與融合的深度，對當代審美轉型的適應和審美定位的認識；也表現(xiàn)為對當代文化多元觀念的包容、藝術探索求證的寬容以及作者內(nèi)在創(chuàng)作心理的和諧。

光磊兄是睿智的。在近三十年對于藝術探求的知識資本的原始積累中，他深知經(jīng)典是歷史性的定位。我們今天的“創(chuàng)造”是讓百年后的人們發(fā)現(xiàn)當代的經(jīng)典，鑒此，我們現(xiàn)在要努力營造創(chuàng)作經(jīng)典的氛圍與語境，即時代精神的提純和鍛鑄。本著這樣的思考，光磊兄堅持天天與古賢對話，從秦漢正脈一直到明清諸家，親近傳統(tǒng)，敬畏傳統(tǒng)，又走出傳統(tǒng)，營造屬于自己藝術語言的精神家園。這是站在古代巨人肩膀上的高瞻，這是鍛鑄現(xiàn)代藝術精神的定格!

我在光磊兄拜名師梅奴先生前就有緣謁見，癖好篆刻正是這個時期，是在1980年，謝老賜刻過我一方名章，一直沿用至今。我癖好篆刻這一點和光磊兄相同。但我一直都是把篆刻作為一種愛好，玩玩而已。而光磊兄后來卻成了一位專職的書法篆刻家。以自己的愛好作為終身的職業(yè)，這是一件很幸福的事。知之者不如好之者，好之者不如樂之者。光磊兄由此如魚得水，成了書法篆刻圈內(nèi)的活躍人物，他的成績是有目共睹的。我為光磊感到驕傲。

這些年，書印界提出要做學者型的書法家、篆刻家。光磊兄以其在書法篆刻領域里所取得的成就，早已表明他并不是狹隘的書家和印人。他主辦的《長沙篆刻》近七年，在學術界和篆刻界造成了不小的影響，幾乎是湖湘印人必讀之物，這些都是很有意義的。他執(zhí)著地辦著他的《長沙篆刻》，而且依舊堅持學術，這既是一種做的原則使然，也是做人的原則使然。我曾經(jīng)與他談論這種學術刊物，他總有艱難之感，但總是認真而執(zhí)著地辦著，這或許更多地讓我看到的是創(chuàng)作之外的光磊兄，一個做事認真執(zhí)著的光磊兄?；蛟S正是這種做人態(tài)度，決定了他的創(chuàng)作、策劃與辦刊都取得不斷的進步。