魏　敏

一、仔細(xì)讀譜

開始學(xué)習(xí)一首新的樂曲,首先就是要細(xì)讀樂譜。在讀譜過程中,除了熟悉樂譜上所記載的一些音樂元素,如音符、節(jié)奏、力度記號、表情記號等,還應(yīng)充分了解作曲家創(chuàng)作樂曲的背景材料、樂曲的音樂風(fēng)格等相關(guān)內(nèi)容。經(jīng)常發(fā)現(xiàn),少兒在演奏過程中出現(xiàn)諸如音符的時值演奏不足(或過長),休止符的休止拍子不準(zhǔn)確,節(jié)奏組合錯誤,看錯節(jié)拍記號,連線、重音、延長音的演奏不到位,有的甚至干脆忽略不計等現(xiàn)象。出現(xiàn)以上問題主要還是由于讀譜時粗心而引起,如果稍加留意,這些問題都可以得到很好的解決,所以讀譜的關(guān)鍵在于細(xì)心。一個十分細(xì)心的人,即使不具備背景知識,也能把樂譜上的每一個音準(zhǔn)確地演奏出來。除此之外,揚(yáng)琴樂譜上的一些特殊演奏技法:如反竹、撥弦、泛音、揉弦、左右顫音、上下滑音等,從一開始視譜時,就必需一絲不茍,嚴(yán)格按照要求去演奏,不能等錯誤習(xí)慣養(yǎng)成后再糾正,這會浪費(fèi)大量的練琴時間。養(yǎng)成良好的讀譜習(xí)慣,一定會提高演奏者閱讀樂譜的能力,從而較好地演繹作品。

二、反復(fù)巧練

由于不同樂曲中的技術(shù)難度各有差異,所以少兒在練琴的過程中,應(yīng)當(dāng)學(xué)會巧練,把那些技術(shù)難度相對較大的樂句或樂段挑選出來,重點(diǎn)突破。在練琴時間的分配上也應(yīng)適當(dāng)多一些,其余的非難點(diǎn)部分只要進(jìn)行一般的常規(guī)練習(xí)即可。這一重要的環(huán)節(jié)也往往是學(xué)琴者最容易忽略的。學(xué)會巧練先要學(xué)會慢練。慢練的過程也就是“消化”讀譜的過程。揚(yáng)琴樂曲的慢練,要隨時注意以下幾點(diǎn):首先是竹法的確定。演奏時是使用右竹法還是左竹法,一定要在視譜階段按最佳、最合理的竹法確定下來,并通過慢練加以固定。其次是分句的劃分及分樂句和分聲部練習(xí)。分句是音樂的語氣、語調(diào)和呼吸的交換處,分句劃分的正確與否也往往能體現(xiàn)出一個演奏者自身音樂素養(yǎng)的高低以及對作品結(jié)構(gòu)的理解和把握程度,特別是在演奏散板類的樂段,長短樂句的劃分顯得尤為重要。當(dāng)樂曲分解為一個個單樂句后,接下來就是要集中精力,加強(qiáng)訓(xùn)練。只有這樣,才能在短時間內(nèi)提高整體演奏水平。

三、難點(diǎn)突破

樂曲演奏中的所謂難點(diǎn)通常指:機(jī)能技術(shù)難點(diǎn)、速度難點(diǎn)、音色難點(diǎn)和結(jié)構(gòu)難點(diǎn)等四個方面。只有把這些難點(diǎn)一一擊破,才能掃清演奏道路上的障礙。

1. 機(jī)能難點(diǎn)。機(jī)能難點(diǎn)是指演奏的手、手指、手腕等的機(jī)能難以奏出作曲家所記寫的音符。每位習(xí)琴者,從最初學(xué)琴起,到最后成為一名優(yōu)秀的揚(yáng)琴演奏者,機(jī)能難點(diǎn)的克服必須貫穿始終,克服機(jī)能難點(diǎn)的訣竅就在于一個“順”字。面臨困難,性情平和,不急不燥,更不能企圖一蹴而就,要保持足夠的耐心,順勢而為。

2. 速度難點(diǎn)。速度難點(diǎn)的解決,最有效的方法就是先分段甚至分句、分節(jié)慢練,然后再逐步加快到樂曲所規(guī)定的速度要求,而且必須有一個循序漸進(jìn)的過程。

3. 音色難點(diǎn)。良好的揚(yáng)琴音色是所有演奏者追求的目標(biāo)。不同的音色變化主要由敏感的琴竹擊弦之差別所造成。所以只要讓身體保持放松、協(xié)調(diào)的狀態(tài),努力把握好擊弦動作的各要領(lǐng),音色的難點(diǎn)自然就會攻克。

四、氣息貫通

氣息貫通常指演奏者對樂曲把握的完整性和技術(shù)表現(xiàn)的完美性。揚(yáng)琴演奏的全部動作都是時間流動過程中的運(yùn)動形態(tài),它的完整性主要體現(xiàn)為從手指到全身的每一個動作的準(zhǔn)確性、協(xié)調(diào)性與連貫性。其中,準(zhǔn)確性,指琴弦位置、擊弦方式與時值長短的精確無誤;協(xié)調(diào)性,指全身各部位在動作、發(fā)力、張弛、力量轉(zhuǎn)移等方面的相互配合;連貫性則指動作的熟練程度。由于困難技術(shù)片斷在心理上造成的緊張情緒,演奏者往往在這些片斷到來之前,容易產(chǎn)生速度加快、肌肉緊張、樂句斷裂等弊病。少兒學(xué)琴者由于長期缺乏藝術(shù)實(shí)踐尤其是舞臺鍛煉的機(jī)會,這種情況的出現(xiàn)更是相當(dāng)普遍,針對這一現(xiàn)象,在平時的練習(xí)過程中,就應(yīng)該有意識地養(yǎng)成一種放松而自然的練琴習(xí)慣(但同時又要注意松而不散、松而不垮)。只有達(dá)到了這一境界,“技術(shù)”才會被真正“遺忘”,音樂地進(jìn)行、音樂內(nèi)涵的發(fā)掘、音樂的表現(xiàn)才能真正被貫通為一個完美的整體。最后,氣息貫通還需要演奏者掌握正確的呼吸方法,運(yùn)氣自如,隨時注意呼吸與音樂的關(guān)系。呼吸過急過快,會直接引起速度的突發(fā)加快。吸氣過深過猛,容易促發(fā)情緒的過分激動,導(dǎo)致用力過度、速度失控等現(xiàn)象。

中小學(xué)生一定要結(jié)合實(shí)際,充分考慮到自身的年齡特點(diǎn),給自己制定出一個切實(shí)可行的練琴標(biāo)準(zhǔn),當(dāng)然制定的標(biāo)準(zhǔn)越高,演奏水平的層次也就會相對越高。這就是所謂的,“心有所求,手有所得”。揚(yáng)琴的學(xué)習(xí),需要通過腳踏實(shí)地的勤奮訓(xùn)練,才能達(dá)到由“量”到“質(zhì)”的飛躍,而一個優(yōu)秀的揚(yáng)琴演奏者也只有在習(xí)琴過程中充分意識到人、琴之間需要相互協(xié)調(diào),相互溝通這樣一個道理,他才能逐漸適應(yīng)琴,控制琴,掌握琴的“性格”,最終達(dá)到人琴合一的境界。