十四行詩(shī)是西方中世紀(jì)以來(lái)歷久不衰的詩(shī)體之一,是西方抒情詩(shī)的重要形式,它在意大利、英國(guó)、法國(guó)等國(guó)家都曾成為風(fēng)靡一時(shí)的詩(shī)歌形式,并于20世紀(jì)初傳入中國(guó),對(duì)中國(guó)新時(shí)期以來(lái)的詩(shī)歌創(chuàng)作產(chǎn)生了不可忽視的影響。本文將分析最初確立意大利十四行詩(shī)規(guī)范的詩(shī)人彼特拉克的詩(shī)歌創(chuàng)作,結(jié)合其十四行詩(shī)的代表作《歌集》(Song Book)進(jìn)行研究。

弗蘭齊斯克·彼特拉克(Francesco Petrarca,1304-1374

)是意大利文藝復(fù)興的代表人物,被公認(rèn)為是第一個(gè)人文主義者,史稱文藝復(fù)興第一人。彼特拉克熱愛(ài)古希臘、羅馬文化,他最早搜集研究古典著作,開(kāi)創(chuàng)了研究古典文化的新風(fēng),因而被稱為第一位人文主義者;在詩(shī)歌寫作上亦成就卓著,是當(dāng)時(shí)意大利甚至全歐洲最杰出的詩(shī)人。[1]

彼特拉克在十四行詩(shī)方面成就尤高,他使這種詩(shī)體臻于成熟與完美,因而意大利十四行詩(shī)(Italian Sonnet)又被稱為“彼特拉克體”或“彼特拉克十四行詩(shī)”(Petrarchan Sonnet),曾因詩(shī)歌創(chuàng)作成就而在羅馬與巴黎獲得“桂冠詩(shī)人”的榮譽(yù),并被稱為“意大利詩(shī)歌之父”。他的詩(shī)謳歌愛(ài)情,渴求現(xiàn)世幸福,贊美大自然,表現(xiàn)人在肉體與精神方面的雙重幸福,音韻典雅,結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn),語(yǔ)言優(yōu)美,韻味雋永,在內(nèi)容和形式方面都為意大利乃至歐洲抒情詩(shī)的發(fā)展開(kāi)辟了道路。

英語(yǔ)中十四行詩(shī)為sonnet,來(lái)源于意大利語(yǔ)sonetto,而sonetto又來(lái)源于普羅旺斯語(yǔ)sonet,從中我們可以窺見(jiàn)十四行詩(shī)的起源。十四行詩(shī)最早產(chǎn)生于意大利,它是13、14世紀(jì)意大利最流行的一種抒情詩(shī)體。隨后但丁(Dante Alighieri)在詩(shī)集《歌集》中,采用了十四行詩(shī)的藝術(shù)形式,描寫對(duì)貝亞特里奇的愛(ài)情,情感真摯,風(fēng)格高雅,音調(diào)鏗鏘,豪放中見(jiàn)婉約。

彼克拉克是最早的著名十四行詩(shī)人,《歌集》是他的代表作,《歌集》包括詩(shī)歌366首,其中317首是十四行詩(shī),主要表現(xiàn)詩(shī)人對(duì)勞拉的愛(ài)。1927年4月6日,23歲的彼特拉克在法國(guó)南部阿維尼翁(當(dāng)時(shí)教皇所在地)的圣克萊爾教堂遇到一位名叫勞拉的美麗少婦,她是一位騎士的妻子。她的圣潔與仁愛(ài),使詩(shī)人感到了有生以來(lái)“第一次甜蜜的憂郁”,對(duì)她一見(jiàn)傾心。赤誠(chéng)之愛(ài)從此成為他精神世界的支柱、創(chuàng)作的源泉和生活的動(dòng)力,他開(kāi)始寫詩(shī)贊頌勞拉婀娜多姿的體態(tài)、崇高的精神品質(zhì),表現(xiàn)自己對(duì)她的繾綣深情。1348年4月6日,橫掃歐洲的大瘟疫(黑死病)奪去了勞拉的生命,詩(shī)人聞?dòng)嵑蟛粍俦瘧Q,無(wú)限的哀悼凝結(jié)成一首首凄婉的詩(shī)歌,四十多年的詩(shī)歌創(chuàng)作后來(lái)匯集成《歌集》。

彼特拉克在《歌集》中采用的主要詩(shī)歌形式是十四行詩(shī),他的十四行詩(shī)組詩(shī)《歌集》(Song Book)奠定了意大利十四行詩(shī)的基本形式和題材。彼特拉克少年時(shí)代曾旅居法國(guó)南部普洛斯旺多年,深受當(dāng)?shù)仳T士抒情詩(shī)歌和民間文學(xué)傳統(tǒng)的熏陶。當(dāng)?shù)卦?shī)人又叫行吟詩(shī)人,他們創(chuàng)作的詩(shī)篇,為的是要伴以樂(lè)器到群眾中演唱,所以對(duì)音律、韻律、節(jié)律要求比較嚴(yán)謹(jǐn)。這對(duì)彼特拉克在創(chuàng)作十四行詩(shī)體時(shí)有很大影響。彼特拉克創(chuàng)作的十四行詩(shī)語(yǔ)句整齊,短小精悍,格律嚴(yán)謹(jǐn),極富音樂(lè)性。形式上一般分為一個(gè)8行詩(shī)(octave)和一個(gè)6行詩(shī)(sestet)兩個(gè)部分,每行為十一個(gè)音節(jié)。前八行的押韻格式為abbaabba,這種韻式(abba)稱為吻韻(kissing rhyme),即一、四、五、八行押a韻,韻腳相同;二、三、六、七行押b韻,韻腳相同,使這八行詩(shī)節(jié)形成統(tǒng)一的節(jié)奏,在第四行末尾有短暫的停頓,在第八行末尾有明顯的停頓,詩(shī)的思想和節(jié)奏此時(shí)都達(dá)到高潮,然后漸漸回落。后六行押韻格式較多,常見(jiàn)的有三種:cdccdc 、cdcdcd 、cdedce,這種韻也稱為鏈?zhǔn)巾?chained rhyme)。詩(shī)歌的兩節(jié)主題往往形成對(duì)照,最后兩部分趨于統(tǒng)一,魅力由此而生。前八行多用來(lái)提出問(wèn)題并論述提出的問(wèn)題,在第八節(jié)或第九節(jié)陡然一轉(zhuǎn),后六節(jié)便對(duì)提出的問(wèn)題或反駁,或回答,或澄清事實(shí)并總結(jié)主題。彼特拉克很好地利用了意大利語(yǔ)元音豐富且元音結(jié)尾單詞多的特點(diǎn),以及排布縝密的韻腳(最多只用5個(gè)韻腳),來(lái)表達(dá)細(xì)膩的感情。他的詩(shī)音韻典雅嚴(yán)謹(jǐn),韻味雋永,為意大利乃至歐洲抒情詩(shī)的發(fā)展開(kāi)辟了道路。[4]

彼特拉克的抒情詩(shī)集《歌集》分為“圣母勞拉之生”和“圣母勞拉之死”兩個(gè)部分,描寫對(duì)勞拉的愛(ài),愛(ài)不再是一種空靈的縹緲的經(jīng)驗(yàn),詩(shī)人于清麗的語(yǔ)詞中寫出了相當(dāng)生動(dòng)的心理真實(shí),彼特拉克描寫的已不再是柏拉圖式的愛(ài)情,而是世俗的愛(ài)情,洋溢著人文主義的精神,歌頌人性,歌頌世俗的美?！氨颂乩说摹陡杓冯m與但丁的《新生》相似,但寫的已不再是柏拉圖式的愛(ài)情,而是現(xiàn)世的愛(ài)情。他用十四行詩(shī)的形式寫內(nèi)心活動(dòng),進(jìn)入心靈深處,發(fā)掘隱秘的情感,在一個(gè)主題中找出無(wú)窮微妙的變奏——這樣細(xì)致的內(nèi)心描寫和分析,是超越前人的?！盵5]彼特拉克在其愛(ài)情詩(shī)集《歌集》中歌頌的美人勞拉盡管被描繪成理想化了的婦女形象,但其現(xiàn)世色彩要比但丁的《新生》濃厚得多。盡管詩(shī)人的戀人勞拉被理想化了,但詩(shī)人畢竟還是把她描繪成現(xiàn)實(shí)的人,有血有肉的人。[6]

《歌集》是一曲人間幸福的頌歌,表現(xiàn)了人文主義者一個(gè)人為中心的愛(ài)情觀,塑造了十分完美的勞拉形象。詩(shī)人以豐富多彩的色調(diào),把人的精神美、女性的形體美和大自然的純真美糅合描繪,并融入自己的摯情篤愛(ài),使勞拉既是栩栩如生、呼之欲出的美麗凡女,又成為理想中的美與道德的化身,充分表現(xiàn)了愛(ài)情的圣潔與崇高,并把她稱為人間最高雅最聰慧、最神圣最貞節(jié)、最可愛(ài)最美麗的女人”,“凡人的舌不配歌頌她那神圣的美”[7]。詩(shī)人熱切地傾訴相思之苦,大膽呼喊出自己的愛(ài)情:

既然我為愛(ài)情而死,雖死猶榮,

我又何必讓愛(ài)神將情帶解開(kāi)或者剪斷,

雖然這免不了痛苦和死亡,但我卻心甘情愿。[8]

《歌集》無(wú)畏地挑戰(zhàn)了中世紀(jì)的禁欲主義,歌唱世俗的美好,不僅是對(duì)中世紀(jì)神學(xué)的駁斥,還展示出新的人文主義思想。勞拉和愛(ài)戀中的詩(shī)人,這兩個(gè)形象具有新時(shí)代的特點(diǎn),“勞拉的平易單純、溫柔開(kāi)朗和詩(shī)人的情真意切、直率熱烈成為意大利文學(xué)和西方文學(xué)中兩個(gè)最具有現(xiàn)代性格的典型”。[9]

彼特拉克的十四行詩(shī)在內(nèi)容上,抒寫愛(ài)情的主題,表達(dá)詩(shī)人對(duì)愛(ài)情的渴望和追求,抒發(fā)對(duì)愛(ài)情的種種感受,甜蜜、痛苦、憧憬、思念、渴望等等,歌頌現(xiàn)世的愛(ài)情,高唱出飽含人文主義的愛(ài)的呼喊。在藝術(shù)形式上,全詩(shī)只有一個(gè)詩(shī)節(jié),共十四行,每行11個(gè)音節(jié),5個(gè)韻步,顯得短小精致;節(jié)奏采用抑揚(yáng)格,舒緩優(yōu)美。十四行作為一種詩(shī)體,一個(gè)詩(shī)節(jié)形成一首詩(shī),整體性強(qiáng)。十四行詩(shī)在押韻形式上不拘泥于一種,使詩(shī)歌的形式富于變化,顯得活潑、生動(dòng),從而避免了詩(shī)歌在形式上的呆板。正是由于意大利十四行詩(shī)在形式上的種種優(yōu)點(diǎn),這種詩(shī)體后來(lái)被介紹進(jìn)了英國(guó),并被許多詩(shī)人競(jìng)相模仿,成為英語(yǔ)文學(xué)中十四行詩(shī)體中的重要形式之一。[10]

16世紀(jì),英國(guó)詩(shī)人托馬斯·懷特(Sir Thomas Wyatt)和薩利伯爵亨利·霍華德(Herry Howard, Earl of Surrey)開(kāi)始把彼特拉克十四行詩(shī)翻譯引入英國(guó),并根據(jù)英語(yǔ)詩(shī)歌的音韻特點(diǎn)對(duì)意大利十四行詩(shī)做了一些調(diào)整和完善。英語(yǔ)詩(shī)歌到了斯賓塞(Edmund Spenser)和莎士比亞(Shakespeare)的手中,發(fā)展到了頂峰,形式更加和諧完美,主題也更加寬泛,負(fù)載的內(nèi)容也越加深厚。

在20世紀(jì)初期,十四行詩(shī)由聞一多、徐志摩等新月派詩(shī)人介紹到中國(guó),馮至、朱湘等詩(shī)人寫作了大量十四行詩(shī),十四行詩(shī)在一定程度上,實(shí)現(xiàn)了它的中國(guó)化,并對(duì)新時(shí)期的新詩(shī)創(chuàng)作,產(chǎn)生了不容忽視的影響。

參考文獻(xiàn):

[1]聶珍釗:外國(guó)文學(xué)史[M].武漢:華中科技大學(xué)出版社,2004年.

[2][8]聶珍釗:英語(yǔ)詩(shī)歌形式導(dǎo)論[M].北京:中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社,2007年.

[3]飛白:《詩(shī)?！澜缭?shī)歌史綱—傳統(tǒng)卷》[M].桂林:漓江出版社,1990年.

[4]方漢泉:《文藝復(fù)興與英詩(shī)——從王佐良先生的<英國(guó)詩(shī)史>說(shuō)起》[J].華南師范大學(xué)學(xué)報(bào)(社會(huì)科學(xué)版),2000年第1期.

[5][6]彼特拉克:《歌集》花城出版社.2001年.

[7]《意大利文化》,上海社會(huì)科學(xué)院出版社2004年.

裴新彥,華中師范大學(xué)文學(xué)院研究生。