張秀麗

在美術教學中,我經(jīng)常發(fā)現(xiàn)在繪畫創(chuàng)作課上同學們熱情高漲,爭先恐后地說出自己的想法,有的還非常有新意,但一到翻開了作業(yè)本,就犯了難,不知道如何把自己的想法表現(xiàn)出來,不知道什么樣的畫才是真正的好作品。由此,我對兒童創(chuàng)作畫教學做了幾點初步的探索。

一、加強對兒童創(chuàng)作畫的認識

以美國羅恩菲德為代表的美術教育家將兒童美術發(fā)展劃分為四個階段:涂鴉期、圖式期、寫實萌芽期和偽自然主義期。一般來說,小學階段的兒童正處于圖式期向寫實期的過渡時期,其繪畫表現(xiàn)逐步趨向寫實,他們開始注意透視、明暗、結構等繪畫表現(xiàn)手法。而兒童繪畫創(chuàng)作的完整內(nèi)涵主要包括繪畫技能技法和創(chuàng)作靈感兩個方面,而且兩者之間存在著天然的聯(lián)系,單獨地強調某一方面都會影響兒童繪畫創(chuàng)作的發(fā)展。所以,我們既要大力提倡培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)作靈感,又要加強兒童美術知識和技能技法的培養(yǎng),讓美術技能技法的訓練與創(chuàng)作靈感的挖掘之間達到一種更和諧的狀態(tài)。

二、引導學生欣賞美術作品

古今中外名家的美術作品數(shù)不勝數(shù),古畫有韻,新畫有神;中畫有意境,西畫有色影。自改革開放以來中西畫雖有各自的特色,但兩者的界限似乎越來越模糊,總的來說可以從以下幾個方面引導學生欣賞美術作品。

1.了解作品的作者、年代、社會背景及要表現(xiàn)的思想內(nèi)涵。如北宋張擇端的代表作《清明上河圖》,描繪了北宋首都對京清明時節(jié)以對河為中心繁榮的社會生活景象,真實地反映了當時市民階層的生活;王式廓的《血衣》是對偉大的土地革命的形象概括,表現(xiàn)了地主與農(nóng)民兩個階級的生死決斗。

2.分析畫面的色彩、線條明暗及其所要事,曾掀起軒然大波,并引起一場教育觀的討表現(xiàn)的格調。如董希文之作《開國大典》,他主張大色塊對比的色彩感情,這大塊色彩,通俗易懂,看來似乎簡單,卻是有意安排的,他把白玉欄桿畫得比較暖,畫得特別結實厚重,而且調進了淺棕、金土黃一類樸實的顏色,使?jié)h白玉有古老穩(wěn)重的感覺,這就和碧藍的天空、嶄新的大紅地毯、廊柱等,既相融合又成對比,顯出古國新生的氣象。

3.體會作品新穎的內(nèi)容和特色的構圖。如北宋范寬的《溪山行旅圖》采取大山大水的全景式構圖,客觀地描繪自己熟悉的北方地區(qū)自然景象;拉斐爾的《雅典學院》在氣勢宏偉的構圖中,反應鮮明性格特征的各種人物形象,同時也充分體現(xiàn)了拉斐爾在壁畫創(chuàng)作上達到的新成就;德加的《舞臺上的舞女》采取了一個前所未有的烏瞰式構圖,突破了歐洲傳統(tǒng)繪畫慣用的對稱平衡法的構圖,描繪了正在舒臂旋轉的芭蕾舞女的動作姿態(tài)。

學生基本上懂得了一件美術作品應從哪幾個方面欣賞之后,對于怎樣去表現(xiàn)自己的內(nèi)心世界,便有所依附,教師便可輕松地進行兒童繪畫創(chuàng)作的練習。

三、怎樣表現(xiàn)內(nèi)心世界

1.精心構思創(chuàng)作內(nèi)容。在創(chuàng)作內(nèi)容的設計中,教師要結合小學生的心理、生理特點,創(chuàng)作而多樣性地選擇一些學生比較熟悉、喜愛的事物,并留有豐富想像的余地,這種符合兒童實際的創(chuàng)作內(nèi)容必將收到事半功倍的效果。

2.認真設計造型與構圖。兒童畫是兒童特有的一種語言,是兒童對客觀世界的態(tài)度和認識,是兒童與我們交流的工具,我們要努力去理解并認識其意義。前幾年《中國教育報》上載有美國、日本和中國小孩畫蘋果的故事,曾掀起軒然大波,并引起一場教育觀的討論。

3.增強對色彩的認識。不同色調的畫面給人的感覺是不同的。暖色調的畫面給人熱烈、宏大、溫暖的感覺,而冷色調的畫面給人一種涼爽、冷靜、沉寂的感覺。不同色調的畫面帶給人的聯(lián)想也是不同的:畫面顏色純度高的刺激;純度低的憂郁;明的亮麗;暗的幽深;對比的強烈,統(tǒng)一的和諧等。所以教師也要因勢利導地讓學生體會,不同畫面應有不同的色彩,不同的感受等基本的色彩知識。

4.嘗試使用不同技法。運用不同的繪畫工具和材料,會收到意想不到的效果。首先,教師要讓兒童了解各種繪畫工具和材料的基本屬性,再鼓勵兒童嘗試用各種繪畫工具和材料(如蠟筆、水彩筆、油畫棒、毛筆、水粉、各種紙張等)進行繪畫創(chuàng)作,獲得親身的感受。在此基礎上,教師在教給兒童一些基本的線條和色彩的運用方法。當兒童熟悉了繪畫的語言——線條和色彩,并運用它們?nèi)プ杂傻乇憩F(xiàn)和創(chuàng)作,一定會獲得意想不到的效果。

四、鼓勵學生學會學習

在藝術教育里,藝術只是一種達到目標的方法,而不是一個目標,藝術教育的目的是使人在創(chuàng)造過程中變得更富于創(chuàng)造力,而不管這種創(chuàng)造力將施用于何處。(羅恩菲德語)學生只有學會了學習的方法,才能增強能力。具體應從這幾個方面練習:

1.多觀察、多思考。繪畫是一種視覺藝術,它首先必須借助于觀察抓果沒有觀察,記憶和想像便成了無源之水、無本之木,繪畫創(chuàng)后造便是無從談起。

2.多寫生、多練習。眾所周知,寫生訓練時提高兒童繪畫能力的重要途徑,我們應該多給兒童搜集、開發(fā)一些有利于學生寫生的課程資源。例如:圖片寫生、實物寫生、錄像寫生等,只有在多觀察、多寫生、多練習中,學生的眼、手、腦等多種感官才能協(xié)調并用,統(tǒng)一發(fā)展,從而提高其他各方面能力。

3.多探索、多創(chuàng)作。學生在多看、多練、多想的過程中,逐步形成了一個自身潛在的繪畫能力與表現(xiàn)欲望,教師要善于把握時機,引導和激勵學生在探索中多創(chuàng)作。有了創(chuàng)作靈感應及時地記錄和表現(xiàn)下來,最終逐步修改完善,成為完整的美術作品。久而久之,這種積累便是可貴的發(fā)展歷程和藝術財富。

總之,對兒童創(chuàng)作畫教學,我們應從實際出發(fā),引導學生學會欣賞美術、感悟美術、親歷美術,教師傳授美術基礎知識的同時也要培養(yǎng)學生美術創(chuàng)新能力。任何個人的美術知識創(chuàng)新活動,都必須首先具備一定的基礎,小學美術教育恰恰承擔著這種“奠基”的重任。美術教學改革還任重而道遠,為了下一代,為了社會的進步,還需我們不懈的努力、探索。

(河北省張家口市宣化縣雙廟小學)