黃　斐　梁香偉

[摘要]原罪一直是西方印刷文學(xué)著力表現(xiàn)的主題之一，而意大利導(dǎo)演托納多雷在《西西里的美麗傳說》中借鑒印刷文學(xué)的表現(xiàn)手法并充分利用電影視聽融合的特點把這一主題發(fā)揮得更為淋漓盡致。影片對人的原罪深刻挖掘以及對我們靈魂的深層拷問或許可以改變我們以往對電影這種大眾媒介的看法，從而使各種藝術(shù)之花在相互借鑒中開放的更加絢爛。

[關(guān)鍵詞]原罪；悲??；《西西里的美麗傳說》

戰(zhàn)爭不過是人類災(zāi)難的外殼，而原罪才是人類苦難的根源?！}記

《約翰福音》記載了這樣一個故事：一群經(jīng)學(xué)家和法利賽人把一個行淫時的婦女帶到耶穌面前并要求按照摩西律法用石頭砸死她，耶穌平靜地說：“如果你們中間誰沒有罪，就可以拿石頭砸死她?！碑?dāng)耶穌平靜地道出這句話之后，企圖以摩西律法來詰難耶穌基督的人們，“由老至少一個個散開去”。莫妮卡·貝魯奇曾在電影《耶穌受難記》中扮演過這個妓女角色，不過同樣由她在《西西里的美麗傳說》中所扮演的妓女卻沒有那么幸運，雖然免遭石頭之厄，但肉體遭到了摧殘，精神也受到了極大侮辱。

原罪意識是西方人的一種思維模式，也是西方印刷文學(xué)一再表現(xiàn)的一個主題。著名的意大利電影《西西里的美麗傳說》卻用另一種藝術(shù)形式詮釋了這一主題，而且由于電影視聽融合的藝術(shù)特點，把這一主題表現(xiàn)得更為充分，更為觸目驚心。

電影講述的是，在墨索里尼向英法宣戰(zhàn)的那一天，時為12歲的敘述者維利圖第一次碰到了西西里最美麗的女人——瑪蓮娜——并由于青春期的萌動而瘋狂地暗戀上了她，從此跟蹤、偷窺瑪蓮娜便成了他生活中的惟一樂趣——白天逃學(xué)跟蹤，晚上在瑪蓮娜的窗戶外偷窺。也正是由于這種近距離的觀察，維利圖親眼目睹了瑪蓮娜如何在外部環(huán)境的壓力下墮落為妓女的過程，這種在場者的第一人稱敘述方式使整個故事顯得更加真實更有震撼力。

整部電影的鏡頭就是隨著維利圖偷窺的視線而流轉(zhuǎn)的，維利圖僅是個12歲的孩子，從道德的層面上我們不必對他指責(zé)，但偷窺是人的原罪之一，所以維利圖這個孩子是用原罪之眼來看人的原罪。這就使影片一開始就具有更深層的意義。孩子的原罪在影片里并不是只有一個孤證，維利圖的同學(xué)肆無忌憚的粗言惡語及他們對瑪蓮娜耳聾父親的戲弄，另外還有這樣一個更令人觸目驚心的鏡頭：一只螞蟻無論如何拼命掙扎但卻總躲不開放大鏡的光束，在炙熱的烘烤中抽搐著死去，這就是那幫孩子的杰作，但他們卻從來沒有意識到自己是“有罪”的。孩子們對這種殘酷游戲的迷戀隱喻著人的罪惡是生而有之的。同時這個螞蟻也作為一個意象折射出瑪蓮娜在那更為復(fù)雜的成人世界中無論如何躲避卻依然被毀滅的悲劇。

誠如法庭上那個律師所說的，瑪蓮娜的美麗就是她的罪。當(dāng)瑪蓮娜優(yōu)雅迷人的身影穿過人群的時候，整個小鎮(zhèn)的一切似乎都只是陪襯，那是一種令人窒息的美麗、一種鶴立雞群的美麗!也正是這種美麗使她成為男人欲望的對象和女人嫉妒中傷的對象，于是各種流言飛語鋪天蓋地。當(dāng)瑪蓮娜是有夫之婦時人們似乎還有所顧忌；但當(dāng)她寡居時，一切都變得肆無忌憚。女人不再賣東西給她，男人也由于對女人的懼怕而不敢雇用她，于是生存權(quán)受到了剝奪的瑪蓮娜的墮落便無可避免。最后，瑪蓮娜對前來求歡的男人惟一的要求竟是帶點食物來就行了。

然而悲劇并沒有結(jié)束，一場更大的災(zāi)難即將來臨。當(dāng)盟軍占領(lǐng)西西里時，那些壓抑已久的婦女們終于沖進妓院把已經(jīng)“傍上”德國人的瑪蓮娜暴打一頓：美麗的秀發(fā)在鋒利的剪刀下飛舞，一道道傷痕在棍棒下滴血，豐滿的乳房在無數(shù)充滿欲望的目光下裸露。瑪蓮娜的身體在受摧殘，自尊在受侮辱，心在破碎……此時，耶穌沒有出現(xiàn)，打人者可以為所欲為，嫉妒、殘忍、暴力、瘋狂化為一體，在瑪蓬娜美麗的身體上盡情肆虐，而那些在她身上撈盡便宜的男人們則淡漠處之。在這個鏡頭的處理上，導(dǎo)演托納多雷充分利用電影藝術(shù)的特點，打人者的瘋狂，瑪蓮娜的痛苦哭喊，都極具有強烈的現(xiàn)場感和視覺沖擊力——那一刻，原罪在盡情地舞蹈。

電影的結(jié)局更顯出導(dǎo)演的獨具匠心。當(dāng)訛傳已經(jīng)戰(zhàn)死的瑪蓮娜的丈夫最終帶著她回到西西里時，鎮(zhèn)上的人接受了她但沒有絲毫懺悔，因為此刻的瑪蓮娜已經(jīng)不再具有驚人的美麗，她已經(jīng)降格為一位平庸的家庭婦女?；蛟S我們可以說那個擁有令人嫉妒的美麗的瑪蓮娜已經(jīng)“死去”，所留下的只是作為一個普通人的瑪蓮娜，這也是眾人能夠接受她的前提。打擊、報復(fù)比自己優(yōu)秀的人使其與己同樣平凡，又何嘗不是一種潛意識的原罪呢?

第二次世界大戰(zhàn)是整個故事的背景，我們是否可以把瑪蓮娜的悲劇歸咎于這場戰(zhàn)爭?就整部電影而言，除了瑪蓮娜的丈夫奔赴前線為國效力之外，戰(zhàn)爭對西西里的影響并不大，人們依然過著平靜的生活。即使前線傳來瑪蓮娜丈夫陣亡的消息，但如果不是西西里人的嫉妒與擠兌，瑪蓮娜仍然不會選擇墮落，所以，戰(zhàn)爭并不是災(zāi)難的根源。而且，從更深層的意義上說，戰(zhàn)爭之所以發(fā)生，也是因為人的原罪——對權(quán)力的熱衷，對他人支配欲的膨脹等等。因而，我們可以說整部影片都籠罩在原罪之中，正是這無處不在的原罪最終造就了災(zāi)難。

我們對電影的直覺——它是一門大眾藝術(shù)，這個與之俱來的弱點似乎決定了電影藝術(shù)始終是一門膚淺的藝術(shù)，缺乏印刷文學(xué)的那種深度思考，但《西西里的美麗傳說》的出現(xiàn)足以改變這一先入為主的偏見。在這部影片里，我們發(fā)現(xiàn)導(dǎo)演充分利用了電影藝術(shù)視聽融合的特點，把人的原罪表現(xiàn)的昭然若揭。正如劉再復(fù)在《罪與文學(xué)》中所說：“在沒有原罪意識的大文化背景下，中國士大夫沒有罪觀念，而表現(xiàn)在文學(xué)上，便缺少罪感文學(xué)，缺少面對良知叩問靈魂和審判靈魂的文學(xué)?！闭俏鞣缴詈竦幕浇涛幕瘋鹘y(tǒng)，使本片導(dǎo)演在原罪的思考下拷問每個人的靈魂，本片質(zhì)量遠遠高于中國近幾年來靠炒作吸引觀眾的大片，給讀者以極大的心靈震撼，同時又具有思考的美感。

同時，導(dǎo)演顯然對印刷文學(xué)也進行了充分的借鑒。第一人稱敘事手法的運用，極大地增強了故事的真實性和可信度；對瑪蓮娜美麗的描寫極度夸張而又借鑒了文學(xué)手法，同《荷馬史詩》中對海倫的描寫和我國古代詩歌《陌上?！穼α_敷的描寫都具有異曲同工之妙。這也表明了一切藝術(shù)都可以相互借鑒，都有相通之處。惟有認識到這一點，藝術(shù)之花才能更加絢爛。