李小兵

[摘要]歌唱表演藝術(shù)就是通過聲樂的表演手段把濃縮、提煉、升華情感的結(jié)晶體——作品，化為音樂藝術(shù)形象的再創(chuàng)造行為。藝術(shù)實踐證明，只有通過對作品的分析，把握作品的主題及其深刻內(nèi)涵，結(jié)合演唱者的獨特創(chuàng)造，運用多種聲樂技巧，才能達(dá)到演唱的最佳效果，也才能造就出獨具個性和風(fēng)格的演唱家。

[關(guān)鍵詞]聲樂藝術(shù)；創(chuàng)造；再創(chuàng)造；歌唱家；演唱風(fēng)格

歌唱表演藝術(shù)，從詩的語言到樂曲的表現(xiàn)，僅僅是作品的初步完成階段。只有當(dāng)歌唱家將作品進行演唱之后，歌唱才成為完成了的藝術(shù)。也就說明，音樂首先是詞曲作者從社會實踐中汲取精華，而進行的一種創(chuàng)造行為。但音樂形象的最終確立，更需要歌唱家通過想象與感受去體驗詞曲作者所表達(dá)的感情，用歌聲把這些體驗和感情富有靈感地準(zhǔn)確傳達(dá)出來，這就是歌唱藝術(shù)中的再創(chuàng)造。

歌唱表演是一種綜合性藝術(shù)。這種綜合，是在譜曲、填詞、演唱相對獨立的基礎(chǔ)上，發(fā)揮各自不同的創(chuàng)造性，進行有機而又和諧的結(jié)合才能完成的。歌唱家的演唱，是根據(jù)作品對樂曲和唱詞所做的綜合加工、利用和充分發(fā)揮。歌唱家的創(chuàng)造性，是在原作品基礎(chǔ)上進行的再創(chuàng)造。這種創(chuàng)造首先表現(xiàn)在對作品的審美感受和評價以及歌唱家的生活經(jīng)驗和藝術(shù)實踐，并以此為基礎(chǔ)對作品中的人物、意境進行再加工和再創(chuàng)造。這種再創(chuàng)造，是自有其特征的。歌唱家的表演，就是運用吐字、聲音、表情和體態(tài)，借助音樂所營造的氣氛，去表達(dá)歌詞所要表達(dá)的感情，展示音樂所刻畫的意境。

一、歌唱表演的首要任務(wù)，就是對

作品中的音樂形象進行再創(chuàng)造

歌唱要唱情，情從聲音、曲調(diào)中來?！奥暋笔歉璩脑慈?，“情”是歌唱的靈魂，聲情并茂是歌唱表演藝術(shù)的基本特征。情感真實，形象也就生動；感情不真實，歌唱就會淪為故作多情或扭捏作態(tài)。而真實的感情的是建立在對生活真實的體驗和深刻的理解基礎(chǔ)上的。如趙元任先生的《教我如何不想他》，通過對春、夏、秋、冬各種自然景色極富詩情畫意的描繪，寄托了成長于斯的青年對故鄉(xiāng)、對友人的深深思念。歌唱家該怎么唱呢?要唱情就要從營造情境開始。作品中描寫的情景是一年四季的變化，寄托著不同的思念之情。第一段，以和煦的春風(fēng)、飄浮的白云那安靜、悠遠(yuǎn)的景象引發(fā)作者深深的思念之情。第二段，以清涼的夏夜、海水輕拍堤岸的景象，表現(xiàn)出主人公思念之情更甚。第三段，描寫落花、流水、晚秋景色，旋律轉(zhuǎn)入低沉，表現(xiàn)了曲作者或主人公的惆悵、依戀之情。第四段，則是通過對寒冬殘霞的刻畫，表現(xiàn)出作者或主人公內(nèi)心壓抑、焦灼不安的情緒。要唱好這個作品，一是作曲家的創(chuàng)作(即一度創(chuàng)造)；二是表演者表演中的創(chuàng)造(即二度創(chuàng)造)。只有二者高度協(xié)調(diào)并完美融為一體，才會產(chǎn)生令人心動的演唱效果。歌唱實踐證明：是景孕育了歌唱的情，情始終存在于外在的環(huán)境之中。情是發(fā)乎于內(nèi)真實體驗和外在情緒，但這種情并不是孤立的，而是在某種特定的情境中對某種生活事件及其記憶的再現(xiàn)。觸景生情就是對情、境之間交互關(guān)系的最直接、最深刻的表達(dá)。這種表達(dá)所揭示的心理學(xué)法則同樣適用于藝術(shù)創(chuàng)作及其實踐，也就是各種各樣的藝術(shù)表演活動。

在歷史題材中，青主先生的《大江東去》，表現(xiàn)了宏偉的古戰(zhàn)場，使人如親臨其境；對公瑾的仰慕，聽來如見其人。在一陣激情奔放之后，又聽到了詩人對自己身世的嘆息。從音調(diào)到語言，既有生動的場面，又有活生生的人物。音樂形象突出，意境鮮明。要營造這樣的場景，要借助歷史文獻(xiàn)，又借助間接的生活體驗。歌唱家也只有把握了這種歷史情境之后，才有可能唱出如此豪放的感情。

歌唱藝術(shù)，由于要運用生動的詩歌語言，運用不同節(jié)律的抒情音調(diào)，必須同時具備良好的音樂素養(yǎng)和高潮的語言理解能力，并把二者通過自己獨特的歌喉完美地結(jié)合和展示出來。實現(xiàn)詞曲作家和歌唱家的高度統(tǒng)一，甚至是高度同一。應(yīng)當(dāng)指出，歌唱家并不單純是詞曲作品機械的聲音再現(xiàn)者，而是詞曲意境和情感的創(chuàng)造性再現(xiàn)者，并通過這種再現(xiàn)形成歌唱家獨特的個人風(fēng)格。一位著名的語言學(xué)家曾經(jīng)說過：“藝術(shù)語言是情感思維的言語形式。”他將藝術(shù)語言中的文境解釋為“一種虛無之境”，是演唱者主觀情感和反映客體的統(tǒng)一，是一個深層境界的創(chuàng)造(形與神的統(tǒng)一，情與理的統(tǒng)一)，它不僅給觀眾感到直觀無隔，而且氣韻生動，傳神顯心，具有美的韻味。藝術(shù)語言依據(jù)的是情感、想象、直覺和下意識等，所以，好的藝術(shù)語言不僅要穿過眼簾用心感受，而且能塑造出很深的歌唱意境。

意境之美不是語言的外在形式，而是語言的內(nèi)在質(zhì)量。因此，包括歌唱藝術(shù)在內(nèi)的藝術(shù)美不是由感官直接察知的。而是通過聯(lián)想、想象、體察、玩味、感悟以及緊緊伴隨的情緒、情思、激情等活動來心領(lǐng)神會甚至純粹是意會的。

二、歌唱藝術(shù)的再創(chuàng)造表現(xiàn)在

歌唱的動態(tài)結(jié)構(gòu)與過程中

歌唱的動態(tài)結(jié)構(gòu)就是歌唱者在演唱時，將聲音、語言、表情、神態(tài)、動作等所有的表現(xiàn)因素通過音樂有機地融合在一起，成為音樂化了的表現(xiàn)手段。語言成為音樂化了的語言，變成具有獨特音調(diào)的唱腔；聲音不再是機械的生理現(xiàn)象，而化為千姿百態(tài)的情思；表情不再是機械的肌肉運動，而是具有特定心理內(nèi)容的情緒表現(xiàn)形式；神態(tài)、動作也融匯了各種復(fù)雜情感的符號語言。

1聲音是歌唱藝術(shù)中最具表現(xiàn)力的創(chuàng)造元素

在好多歌唱者看來，聲音僅僅是表現(xiàn)音樂的工具而已，但就美的聲音而言，也是聽眾所喜歡的最獨特的美感來源。從理論上講，聲音是歌唱中最積極的因素，聲音首先為歌唱的形式服務(wù)，表現(xiàn)為技巧美；繼而為內(nèi)容服務(wù)，這時聲音才成為表現(xiàn)的工具。歌唱表現(xiàn)要音樂化，要表現(xiàn)歌唱的動態(tài)美，就要求聲音既要動聽，又要能夠細(xì)膩而生動地進行藝術(shù)的表現(xiàn)。

2歌唱者要把自己的心靈感受化人音樂

所謂“化人音樂”，就是把感情轉(zhuǎn)化為表現(xiàn)的技巧。只有這樣，才能隨機應(yīng)變，形成變化多端而又自然天成的表情與動作。歌唱藝術(shù)認(rèn)為：千變?nèi)f化，從心上來。這心，說的就是歌唱者的想象力。這種想象，就是一根引線，一觸即發(fā)，一動萬隨。既要放得開，收得攏，又要變得快。

感情轉(zhuǎn)化為技巧，要求有過硬的基本功，更重要的是，涉及到歌唱者的生活經(jīng)驗與藝術(shù)修養(yǎng)。歌唱者在生活體驗中，有社會的沖突，有生活的矛盾。這些復(fù)雜的因素，都反映在歌唱者內(nèi)心的感受中，都具有鮮明的感情特征，有時甚至能達(dá)到激烈的程度。歌唱家的任務(wù)，就在于把內(nèi)心的感情動態(tài)化，轉(zhuǎn)化為富有美感的外部唱腔。

3掌握抑揚起伏的分寸

優(yōu)秀的歌唱家行腔句句有脈絡(luò)。在技巧掌握上，能做到尺度在手，惟我所施。這尺度是什么?就是唱腔中的旋律。這部旋律，猶如一個線狀精靈，貫穿全局，上下翻飛，來去無跡。旋律顯示了感情的力量和深度，也顯示了情思的變化和起伏，是歌唱表現(xiàn)中的精華。歌唱家內(nèi)心感情的起伏，是通過旋律的抑揚來表現(xiàn)的。這抑揚，形成了唱腔的動態(tài)和美感。有時奇峰突起，形成一根直線，表現(xiàn)出挺

拔和激昂的情勢；有時一聲長嘯，通過音程的幅度向前推進，從橫的線條中，表達(dá)開闊、豪放的情懷；有時通過波狀的線條，表現(xiàn)流暢抒情中的美感。歌唱中的抑揚，就是運用音程等級的序列，來表達(dá)內(nèi)心感情起伏的。上揚，表現(xiàn)激烈程度的增長；下抑，表現(xiàn)強度的減弱。在正常的、平靜的狀態(tài)中，抑揚輕微，音高變化較?。划?dāng)情思激越、感情沸騰時，抑揚顯著，音域就逐漸擴大。歌唱家在掌握抑揚的表現(xiàn)時，要做到能收能放，上下相應(yīng)i既能曲折多變，又要縱橫馳騁，形成波瀾壯闊之勢。

4運用緩急交替的氣勢

歌唱表演中的速度，也表現(xiàn)了歌唱藝術(shù)的動態(tài)美。歌唱是在時間中展開的，是通過唱腔的運動而延續(xù)、發(fā)展的。歌唱感情的表現(xiàn)，就像河水的閘門一樣。閘門一開，河水就要奔流而出。河水的流動，卻有多種不同的形態(tài)：有的是湍急，奔騰而去；有的是咆哮，波濤滾滾；有的像小溪，涓涓細(xì)流；有的又像漫步，低聲輕吟。這些不同的動態(tài)，體現(xiàn)了感情的變化，體現(xiàn)了行云流水般的美感。在這些變化中，唱腔出現(xiàn)了不同的氣勢。在疾勢中，感情步步緊逼，愈趨愈烈；在緩勢中，情緒穩(wěn)定，大有閑庭信步之態(tài)。歌唱有緩有急，感情表現(xiàn)各異。有時緩急交替，使感情從強烈到緩和，從興奮到安靜。聽眾從緊張中得到休息，從刺激中得到愉快，滿足了聽眾在感情上的享受，產(chǎn)生了動態(tài)中的美感。

5強調(diào)節(jié)奏的感染力

節(jié)奏，是心靈動態(tài)的表現(xiàn)，是生命力。節(jié)奏性，反映了人們的感情狀態(tài)。憤怒、溫柔、恐怖、平靜，不同的感情狀態(tài)，形成了音樂不同的節(jié)奏形態(tài)。驚慌失措，悠然自得，在節(jié)奏表現(xiàn)上就大不一樣。當(dāng)然，人的感情是可以調(diào)整的，節(jié)奏也是可以調(diào)整的。這說明節(jié)奏是受控于感情和思維的影響。正因如此，歌唱家就要從這里動手j利用節(jié)奏的特性，大做文章。抓住人物的內(nèi)心節(jié)奏，反映人物的精神面貌；隨著人物情緒的節(jié)奏變化，表現(xiàn)人物的感情動態(tài)。人物情緒節(jié)奏和性格特點，是歌唱表現(xiàn)的基礎(chǔ)。唱腔的特色，就是從這樣的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。

就歌唱表現(xiàn)的整體而言，節(jié)奏是內(nèi)在的生命力，像人體中的血脈，貫通一氣，形成各部之間的有機統(tǒng)一。善于掌握節(jié)奏，就能生氣勃勃，激起聽眾的熱情和興奮；就會利用節(jié)奏的強制作用，迫人就范，達(dá)到動人心魄的效果。

三、結(jié)語

一首優(yōu)美的聲樂作品，只有通過演唱者的再創(chuàng)造，才能把作品中無法用符號和詞語精確表現(xiàn)出來的內(nèi)容，通過歌唱家的聲音、語言、神態(tài)、動作完美地表現(xiàn)出來，傳播給聽眾；欣賞者才能聽到它真正具有生命力的音響，原作品才能展示出它的價值。演唱者作為再創(chuàng)造的主體，運用歌唱的動態(tài)美揭示作品的內(nèi)涵和魅力，表現(xiàn)出獨具個性的、完美的藝術(shù)形象，使作品更豐富、更優(yōu)美、更生動，并且有更強的藝術(shù)感染力。同時，歌唱者的個人表演風(fēng)格和特色也會在這種在創(chuàng)造中體現(xiàn)得更加鮮明。