李祥林

時光荏苒，新中國成立60周年紀(jì)念的日子來臨。此時此刻，回首半個多世紀(jì)來四川舞臺藝術(shù)事業(yè)走過的歷程(1997年重慶市直轄，行政區(qū)劃上不再屬四川，本文涉及重慶方面的內(nèi)容乃此時之前的)，可談?wù)摰膬?nèi)容多多。下面，就扼要述說二三，以供讀者窺豹。

一、往事閃回舞臺擷英

話劇之于中國是舶來品。1907年，川人曾孝谷與李叔同、歐陽予倩等成立“春柳社”，拉開了中國話劇的帷幕?？谷諔?zhàn)爭時期，上海等地大批進(jìn)步的電影、戲劇演員、導(dǎo)演等人川組團(tuán)并演出，尤其在重慶、成都等地留下有聲有色的史跡。新中國建立，四川話劇發(fā)展迅速。歷年來，四川人民藝術(shù)劇院、成都話劇團(tuán)、重慶話劇團(tuán)、成都軍區(qū)戰(zhàn)旗話劇團(tuán)等長期活躍在巴蜀舞臺上，創(chuàng)作和演出了大量劇目，題材涉及古今中外，如《趙錢孫李》、《月琴與小老虎》、《九龍灘》、《錢皇后的酸甜苦辣》、《孔雀膽》、《第一計》、《朋友之間》、《柜臺內(nèi)外》、《魔屋》、《野妹子》、《母女風(fēng)流》、《結(jié)伴同行》、《扎西娜姆廢墟》、《辛亥潮》、《哦，沙漠美人》、《空港故事》、《船過三峽》、《廣廈為秋風(fēng)所破歌》、《我在天堂等你》，等等。曾被譽為“西南話老大”的重慶話劇團(tuán)，半個世紀(jì)來先后上演了《四十年的愿望》、《虎穴英華》、《霧重慶》、《轉(zhuǎn)折》、《一雙繡花鞋》、《沙洲坪》、《時代先鋒》等150多個劇目。在成都，根據(jù)李劫人同名小說改編的方言話劇《死水微瀾》，1990年亮相后被譽為“四川的《茶館》”，相繼獲得中宣部首屆“五個一工程獎”、文化部“文化大獎”等，并先后赴英國、日本演出。2008年，“5·12”汶川大地震發(fā)生后，有及時反映抗震救災(zāi)的話劇《堅守》在蓉推出并巡演各地。此外，省級重點劇目評審及打造是目前在宣傳、文化主管部門領(lǐng)導(dǎo)下正積極、有效推進(jìn)的工作，全省戲劇小品比賽在有關(guān)單位主持下已舉辦十多屆。這不僅聯(lián)絡(luò)了基層各地專業(yè)和業(yè)余的作者，而且推出了一批又一批新創(chuàng)作品。這些作品，立足當(dāng)代，來自生活，其中不乏佳作，值得肯定。

戲曲方面，巴蜀地區(qū)有川劇也有京劇。川劇是在明清以來移民潮影響下形成的地方藝術(shù)。沐浴著新社會的陽光，這地方藝術(shù)煥發(fā)出新的活力。1952年10月，首屆全國戲曲觀摩演出大會在北京舉行，各路戲曲英才匯聚首都，亮技藝展風(fēng)采。23個劇種，37個劇團(tuán)，1600多人，在懷仁堂頒獎，有政務(wù)院總理到場，那氣派那規(guī)格，讓剛剛從“戲子”翻身做主的梨園藝人們無不刻骨銘心。來自長江上游的川劇藝術(shù)邁出夔門，亮相在全國同行面前，帶去了《柳蔭記》、《翠香記》以及《五臺會兄》、《評雪辨蹤》、《胡璉鬧釵》、《會緣橋》、《秋江》、《踏傘》、《議劍》等戲。出色的劇目，優(yōu)秀的演員，漂亮的技藝，讓觀眾看得醉了，掌聲、喝彩如潮水般涌來。賈培之、張德成、周慕蓮、陽友鶴、陳書舫、周裕樣、曾榮華、周企何、袁玉堃、許倩云等藝人手捧獎狀，返回四川。隨著新中國成立初期的體制轉(zhuǎn)換，展開了對傳統(tǒng)劇目的鑒定和整理。經(jīng)搜集統(tǒng)計的傳統(tǒng)劇目有近2000個，收入60年代初編印的《川劇傳統(tǒng)劇目目錄》中的即有1500多個。經(jīng)過整理改編，在四川舞臺上陸續(xù)推出了《柳蔭記》、《玉簪記》、《焚香記》、《繡襦記》、《和親記》、《御河橋》、《白蛇傳》、《拉郎配》、《喬老爺奇遇》等大戲，兼及《思凡》、《拷紅》、《放裴》、《歸舟》、《裁衣》、《射雕》、《殺狗》、《做文章》、《迎賢店》、《柜中緣》、《八陣圖》、《別宮出征》、《酒樓曬衣》、《活捉三郎》、《打餅調(diào)叔》、《皮金滾燈》等膾炙人口的折戲。如今，四川人選國家舞臺藝術(shù)精品工程的劇目有《變臉》、《易膽大》。京劇團(tuán)在成都、重慶有，鋼城攀枝花也有，歷年來著力打造和推出的劇目有《鐘離香》、《雪寶公主》、《楊八姐智取金刀》、《黨的女兒》、《四川白毛女》、《少帝福臨》、《嘉陵怒濤》、《千古一人》、《薛濤》，以及《玉堂春》、《春秋配》、《法門寺》、《群英會》、《八大錘》、《雁蕩山》、《楊家將》、《白蛇傳》、《謝瑤環(huán)》、《鬧天宮》等等。

巴蜀是歌舞之鄉(xiāng)，民族民間文化資源豐富多彩。成都地區(qū)具代表性的歌舞作品有彝族舞蹈《幸福光》、歌劇《長腿的雞蛋》、舞劇《卓瓦桑姆》、舞劇《鳴鳳之死》、歌曲《奮進(jìn)腰鼓》等，還舉辦過數(shù)屆國際古琴藝術(shù)研討會；重慶歌舞方面，歷年來創(chuàng)作、移植、改編了歌劇《巫山神女》、《火把節(jié)》、《哭嫁的新娘》、《魔鬼索爾南塔》、《海島女民兵》等，演出了《白毛女》、《紅珊瑚》、《洪湖赤衛(wèi)隊》、《江姐》、《貨郎與小姐》以及《費加羅的婚禮》、《塞爾維亞理發(fā)師》、《多瑙河彼岸的薩波羅斯人》等歌劇及選段。省歌舞劇院推出的作品有舞蹈《快樂的羅梭》、《康巴的春天》、《川江女人》、《阿惹妞》，舞劇《遠(yuǎn)山的花朵》、《阿月與阿星》、《悲嗚三部曲》，歌劇《格達(dá)活佛》、《青稞王子》，聲樂《嘉陵江號子》，器樂《將軍令》，等等。2004年、2007年兩度亮相中央電視臺春節(jié)晚會的《俏花旦》(歌舞、雜技)，其創(chuàng)意也來自蜀地藝術(shù)靈感。木偶、皮影方面，諸如神話木偶劇《孫悟空三調(diào)芭蕉扇》、《沉香救母》、《那吒》等，給觀眾留下了不錯印象。天府四川，又是多民族聚居的重要省份。這里是藏彝文明、氐羌文化大走廊，有阿壩、甘孜、涼山三個少數(shù)民族自治州，有漢、藏、彝、羌、苗、回、土家、納西、傈僳等不同民族世代棲居。他們以雙手譜寫著歷史，以智慧創(chuàng)造著文明。隨著文化遺產(chǎn)保護(hù)意識在中國覺醒，隨著非物質(zhì)文化遺產(chǎn)節(jié)在成都連連舉辦，挖掘地方文化遺產(chǎn)(物質(zhì)的和非物質(zhì)的)進(jìn)行舞臺藝術(shù)打造成為當(dāng)下時尚，如容中爾甲和楊麗萍聯(lián)手打造的歌舞劇《藏謎》、得益于羌族民間音樂資源的音樂劇《太陽花》，分別取材于考古遺址三星堆和金沙文化元素的川劇《青銅魂》和雜技劇《魔幻金沙》；又如，四川少數(shù)民族戲劇有藏戲也有羌戲，而彝族歌舞、羌族羊皮鼓舞、藏羌多聲部民歌等等近年來也屢屢亮相京城及熒屏，播譽四面八方。

二、禁區(qū)突破思想解放

政治高燒的“文革”十年，給中國文藝帶來巨大災(zāi)難。彼時各地舞臺上，除了主流意識和權(quán)力話語主宰下依樣葫蘆式的幾個“樣板戲”，可謂別無選擇。1978年初，鄧小平同志路過成都，下榻金牛賓館，提出要看家鄉(xiāng)戲。于是，周企何、陳書舫、曾榮華、劉金龍等名家相繼出場，一連三晚演出了《拷紅》、《歸舟》、《畫梅花》、《迎賢店》、《喬子口》、《柜中緣》、《花田寫扇》、《評雪辨蹤》等傳統(tǒng)折子戲。當(dāng)然，小平同志不僅僅圖的是過戲癮。他有更深的含意，就是要借此來促進(jìn)文藝界思想解放?？磻蛑?，他接見了演職人員，語重心長地就開放傳統(tǒng)劇目問題作了指示。緊接著，3月，四川省文化主管部門發(fā)文，公布首批恢復(fù)上演的《拷紅》、《攔馬》、《迎賢店》、《別洞觀景》、《點將責(zé)夫》、《水漫金山》等傳統(tǒng)戲；7月，川劇藝術(shù)片《川梅吐艷》經(jīng)峨眉電影制片廠拍攝，向全國發(fā)行；12月，應(yīng)國家文化部邀請，川劇上

北京演出……撥亂反正，中國航船駛出歷史陰霾，戲劇界在新時期春風(fēng)吹拂下解了凍，民族藝術(shù)隨著思想解放、禁區(qū)打破而再獲新生。1982年，四川發(fā)出“振興川劇”號召，被稱為“空谷足音”，得到戲劇界共鳴。

剛剛過去的2008年，是中國改革開放第三十個年頭?；厥淄拢枷虢d打破，人文精神復(fù)歸，巴蜀舞臺藝術(shù)意氣風(fēng)發(fā)，格外活躍。在傳統(tǒng)觀念與現(xiàn)代意識的激烈碰撞中，在東方文化和西方文化的頻繁對話中，當(dāng)代四川以無愧于時代和社會的作品，交出了敏于思考又富于激情的答卷，在當(dāng)代中國戲劇史上寫下了不可忽視的篇章。你看，《易膽大》、《潘金蓮》、《巴山秀才》、《田姐與莊周》、《歲歲重陽》、《紅樓驚夢》、《四川好人》、《欲?？癯薄?、《夕照祁山》、《芙蓉花仙》、《婚變案》、《變臉》、《史外英烈》、《太后改嫁》、《大佛傳奇》、《劉氏四娘》、《目連之母》、《張大干》、《攀枝花傳奇》、《中國公主杜蘭多》、《山杠爺》、《都督夫人》、《冰河血》、《峨眉山月》、《周八塊》、《桃村新歌》、《杏花二月天》、《半邊月兒明》、《白蛇后傳》、《瓊江作證》、《九美狐仙》等等，一出出，一幕幕，或古裝，或現(xiàn)代，刷新著舞臺面貌，娛樂著人民大眾。其中，尤其不乏銳意創(chuàng)新之作?？梢哉f，是改革理念鍛鑄了80年代的“探索劇目”，是創(chuàng)新意識釀造了90年代的“現(xiàn)代戲曲”。改革，使川劇在藝術(shù)形態(tài)上從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型；創(chuàng)新，使川劇在文化意識上從本土向世界融入。今天，藝術(shù)生產(chǎn)力的解放，迫切呼喚著管理體制和運作機制上的革故鼎新。時下中國，隨著“以經(jīng)濟(jì)建設(shè)為中心”的戰(zhàn)略方針的確立，隨著社會經(jīng)濟(jì)體制從計劃向市場模式轉(zhuǎn)化，轉(zhuǎn)變政府職能、調(diào)整劇團(tuán)布局、改革分配原則、激活用人制度、樹立市場觀念、強化競爭意識等等又?jǐn)[在巴蜀舞臺事業(yè)面前，成為當(dāng)務(wù)之急。經(jīng)歷著無法回避的陣痛，接受著改革浪潮的洗禮，四川文化人在不斷地超越自我，向前邁著步子

隨新時期興起的儺文化研究，涉及藝術(shù)學(xué)、民俗學(xué)、社會學(xué)、宗教學(xué)、人類學(xué)等方方面面。過去，人們總是談“儺”色變，簡單地視之為封建迷信而唾棄之。其實，那當(dāng)中有深厚的文化內(nèi)容。多年來人們對中國戲劇史的撰述，主要循守的是從書本到書本的治學(xué)模式，而對積淀著大量原始戲劇因素并長期活躍在鄉(xiāng)野民間的儺文化現(xiàn)象少有顧及。儺文化研究其實以其田野成果為戲劇史研究提供了不可多得的東西。巴蜀民間儺文化遺產(chǎn)豐富，如土地戲、儒壇戲、梓潼陽戲、酉陽陽戲、蘆山慶壇、瀘州秧苗戲、南充儺壇戲、巴縣接龍陽戲、廣元射箭提陽戲，還有嘉絨藏戲、德格藏戲、羌族釋比戲、白馬跳曹蓋、石柱土家族土戲，等等。1993年9月，在四川省儺文化研究會成立大會上，郭漢城先生說：“我和張庚主編過《中國戲曲通史》，有很多局限，當(dāng)時好多資料都沒有出來，對目連戲講得很少……另外，對少數(shù)民族的戲劇，研究的也很少。儺戲在少數(shù)民族中有相當(dāng)發(fā)展。我們對儺戲要廣泛地研究，思路要寬一些。這個問題一定要解決好。將來對戲曲史的修改，寫一部更完備的戲曲史，會有重要作用?！备聲r期十大文藝集成志書修纂相呼應(yīng)，國內(nèi)正式出版了兩部省級儺戲?qū)Ｖ?，這就是20世紀(jì)80年代的《湖南儺戲志》和新千年(2004年)的《四川儺戲志》。1999年，省文化主管部門同意編撰《四川儺戲志》的文件即稱該志為“十大集成志書《中國戲曲志·四川卷》編纂工作的延伸與繼續(xù)”。據(jù)2008年11月5日《成都晚報》報道，一臺題名《尋根》的話劇在成都推出，由自由演繹青年戲劇坊制作。該劇以民間儺戲藝人的處境為故事背景，將儺文化元素與現(xiàn)代戲劇相結(jié)合，探討傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代社會的位置等問題。當(dāng)今四川舞臺上，《目連之母》、《劉氏四娘》以及有涉民間儺風(fēng)儺俗的劇目出現(xiàn)，皆跟改革開放后端正了心態(tài)和觀念的本土儺文化研究直接相關(guān)。

三、東西互動海外揚名

真正優(yōu)秀的藝術(shù)沒有國界限制，它是人類共有的精神財富。隨著東西方文化交流開展，巴蜀地方藝術(shù)也跨出國門，影響不斷擴大。以包括清音、揚琴、竹琴、諧劇、金錢板等的四川曲藝為例，1957年李月秋攜四川清音赴蘇聯(lián)參加第六屆世界青年聯(lián)歡節(jié)，所演唱的《小放風(fēng)箏》、《青杠葉》等榮獲金質(zhì)獎?wù)拢?986年，應(yīng)法中友協(xié)、法國東方之友協(xié)會邀請，成都市錦江區(qū)曲藝團(tuán)攜四川揚琴赴法參加第十五屆巴黎秋季藝術(shù)節(jié)，受到熱烈歡迎；1987年，程永玲等參加成都市民間藝術(shù)家小組赴南斯拉夫盧布爾雅那市和奧地利林茨市演出，亦獲好評；1992年，應(yīng)法中友好協(xié)會邀請，飛刀花鼓藝人陶明成、劉陶爺孫倆隨中國民間藝術(shù)團(tuán)，參加法國蒙彼利埃第六屆演員之春藝術(shù)節(jié)和阿溫尼翁國際藝術(shù)節(jié)，演出20余場……新時期以來，巴蜀民族民間歌舞以及雜技、木偶、皮影等藝術(shù)也紛紛出訪，獻(xiàn)藝數(shù)十個國家和地區(qū)，并在世界舞臺上屢屢獲獎。

“Beijing Opera”是老外對京劇的稱呼。同樣“以歌舞演故事”的川劇，到了洋文中也被叫作“Sichuan Opera”。當(dāng)年，英國《泰晤士報》上就曾出現(xiàn)“四川歌劇到歐洲”的醒目標(biāo)題。1959年，由陳書舫、周裕祥、袁玉墊、許倩云、司徒慧聰?shù)冉M成“中國川劇團(tuán)”，先后在波蘭、捷克斯洛伐克、保加利亞、民主德國進(jìn)行訪問演出，歷時142天，演出69場，帶去大幕戲《芙奴傳》、《焚香記》、《譚記兒》和中、小型劇目《秋江》、《放裴》、《射雕》、《攔馬》、《金山寺》、《柜中緣》、《別洞觀景》等，讓不同膚色的洋觀眾們看得很興奮，連連贊嘆“中國戲曲這朵世界文化的鮮花仍然開得如此美麗”(波蘭《人民論壇報》)、“中國的歌劇轟動了我們的城市”(捷克斯洛伐克《新自由報》)。隨著改革開放，四川戲劇有了更多機會亮相海外。1985年，省川劇團(tuán)攜《秋江》、《攔馬》、《白蛇傳》等赴歐洲參加西柏林85地平線藝術(shù)節(jié)；1987年，川劇《白蛇傳》劇組來到東鄰日本；1989年，省川劇院赴波蘭、匈牙利、捷克斯洛伐克三國15個大中城市訪演；1990年，川劇藝術(shù)家藍(lán)光臨應(yīng)邀登上法國巴黎哈黑達(dá)戲劇學(xué)院講壇；1991年，樂山川劇團(tuán)攜《人間好》、《水漫金山》等赴日本；1992年，川劇《芙蓉花仙》飛越鴨綠江，獻(xiàn)藝于朝鮮；1993年，德陽川劇團(tuán)赴俄羅斯演出；1994年，成都川劇院赴德國演出《四川好人》；1996年，魏明倫的《潘金蓮》由重慶川劇院帶往新加坡演出；2000年，綿陽川劇團(tuán)赴日本演出《碧波紅蓮》；2008年，遂寧川劇團(tuán)赴羅馬尼亞獻(xiàn)藝……

1999年，一出頗具表現(xiàn)主義色彩又努力本土戲曲化的《馬克白夫人》出現(xiàn)在首屆中國川劇節(jié)上。作為西方文本的東方演繹，該劇轉(zhuǎn)換了敘述視角，以馬克白夫人替換了莎士比亞筆下馬克白的主角位置。于是，觀眾有幸隨編導(dǎo)重新認(rèn)識和闡釋了這部文藝復(fù)興時期的杰作。2001年3月，川劇《馬克白夫人》應(yīng)邀赴德國參加“不來梅莎士比業(yè)節(jié)”，使兩方觀眾也有機會品味“川劇版”的莎士比業(yè)。1999年，第八屆全同尤金·奧尼爾學(xué)術(shù)研討會召開之際，從奧尼爾《榆樹下的戀情》(又澤《榆樹下的欲望》)脫胎的川劇《欲?？癯薄帆I(xiàn)演在與會代表面前。奧尼爾，一位充滿悲劇意識又富于人文關(guān)懷的美國現(xiàn)代戲劇家，能引起華土戲劇界共鳴并非偶然，如改編者所言：“我喜歡他的作品，特別欣賞他的悲劇意識，欣賞他筆下那些為了追尋理想或光明而走上悲劇道路的主人公。奧尼爾認(rèn)為唯一值得寫的主題，是人的永恒悲劇?！备木幉坏扔诤唵握瞻?，改作不止將原作里的“美國生活中國化了”，而是盡量調(diào)動起東方戲曲手段進(jìn)行再創(chuàng)作，將“欲望”角色化并使之成為劇中核心符號就是蜀地戲劇家的創(chuàng)造，《欲》劇首演于1989年，當(dāng)時曾邀請美國駐成都領(lǐng)事館代總領(lǐng)事季瑞達(dá)等人在翻譯陪同下觀看此劇，觀后他說：“‘欲望的出現(xiàn)很有創(chuàng)造性。原作中沒有這個形象，這是你們的創(chuàng)造，也符合奧尼爾要表達(dá)的意思?！毙率兰o(jì)之初，該劇再度加T排演，亦得同行及觀眾好評。

四川戲劇也借助翻譯文本向海外傳播，20世紀(jì)五六十年代，外文出版社推出英譯本川劇《柳萌記》、《望江亭》等，英文版《中國文學(xué)》雜志亦刊登了《川劇節(jié)》、《拉郎配》、《評雪辨蹤》以及《川劇》等劇作和文章(1992年10月，《中國文學(xué)》又曾推出川劇《田姐與莊周》的法文譯本)。相繼刊載這方面英文著、譯的國內(nèi)報刊尚有《中國建設(shè)》、《北京評論》等。前者發(fā)表過陳書肪的《川劇新生》，后者登載了介紹《巴山秀才》的文章《一個學(xué)者的悲劇》。在大洋彼岸，1978年，傳統(tǒng)戲《評雪辨蹤》經(jīng)William Dolby翻譯后，載人其書《Eight Chinese Plays from lhPThirteenth Century to the Present》。1996年，Shiao-Ling編譯的《Chinese Drama after the CuhuralRevolution，1979～1989》中，亦收入川劇《潘金蓮》。川劇藝術(shù)亮相海外，還吸引來自己的“追星族”——鐘情川劇并執(zhí)意要學(xué)川劇的洋戲迷，如來自大洋彼岸的蘇珊、馬可、白靈芝等人。凡此種種，同于篇幅，恕不再述。