劉佳明

摘要：早在遠古時期，我們的祖先就用“手之舞之，足之蹈之”來表達他們激動的思想感情。原始的舞蹈不像今天這樣講究姿勢優(yōu)美、動作協(xié)調(diào)。憑借著這種熱情和虔誠，當時的舞蹈幾乎滲透到人類的一切領(lǐng)域。本文就中國古典舞曲賦予的時代意義做出了一定的理論研究。

關(guān)鍵詞：中國古典舞時代意義發(fā)展創(chuàng)新

中圖分類號：T722.4文獻標識碼：A文章編號：1D05—5312(2009)—0013—01

一、正確認識中國古典舞

呂逸生教授在《古典舞的審美價值》一文中這樣認為：“中國古典舞并不是古代舞蹈，也不是戲曲舞蹈，它是一種以中國人傳統(tǒng)美學觀念為基礎(chǔ)，形成于新中國之初，既反映了人們對古老舞蹈文化的尊崇，又不可避免的夾帶著新時代所給予他的影響這樣一種新的舞蹈品種?！?/p>

中國古典舞背后所依托的文化基礎(chǔ)，是中國五千年的藝術(shù)積淀。中國自古文學藝術(shù)不分家，文學、美術(shù)作品不僅生動記載了古代樂舞的藝術(shù)特點，更根據(jù)當時的藝術(shù)潮流以及作者本人的藝術(shù)見解加以演繹，豐富和創(chuàng)造，如杜甫的《觀公孫娘弟子舞劍器行》詩云：“昔有佳人公孫氏，一舞劍器動四方。觀者如山色沮喪，天地為之久低昂。耀如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔。來如雷霆收震怒，罷如江海凝青光?！痹娭胁粌H表現(xiàn)出舞姿昂揚，動蕩的情感，也與唐代舞壇上流行的“縱橫跳動”，“旋轉(zhuǎn)如風”的胡旋舞、胡騰舞在感情上協(xié)調(diào)一致，與同時代的李白詩，張旭狂草，吳道子“行筆磊落”“勢若風旋”的畫風在氣質(zhì)上也一脈相通。

二、今天的中國古典舞研究和當前青年舞蹈演員的認識誤區(qū)

經(jīng)過五十多年在正確認識上的努力實踐，中國舞蹈家們不僅編制出比較完備的中國古典舞教材，而且按照中國古典舞的美學規(guī)范，創(chuàng)作出一批不同藝術(shù)載體為挖掘?qū)ο?，用不同舞蹈元素不同舞蹈風格構(gòu)建的各個學派。根據(jù)各自的藝術(shù)特點，主要有三個學派：

(一)京昆古典舞學派

早在1950年，我國老一輩戲劇大師歐陽予倩先生就提出倡議：“中國舞蹈應(yīng)當學習戲曲中的舞蹈片段和基本功”。李正一，唐滿城等舞蹈藝術(shù)家，從京劇，昆曲等古老劇種里挖掘和整理，建立了一套體系完整的古典舞體系，創(chuàng)作出《春江花月夜》，《金山戰(zhàn)鼓》等優(yōu)秀舞蹈。近年來，全國舞蹈“桃李杯”比賽中涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的古典舞，如《秋海棠》，《旦角》等，不僅敢于創(chuàng)新，在借鑒戲曲藝術(shù)上非常成功，而且在藝術(shù)表現(xiàn)力上也有很大提高。

(二)漢唐古典舞學派

該學派以舞蹈藝術(shù)家孫穎為代表，以漢唐舞蹈為立足點，面向中國五千年的舞蹈歷史文化，從古代流傳至今的壁畫，磚雕，陶俑。以及詩詞歌賦中挖掘，整理古代舞蹈藝術(shù)。創(chuàng)作出《銅雀伎》，《龍族風韻》，《踏歌》等經(jīng)典舞蹈。漢腐古典舞學派依據(jù)中國傳統(tǒng)的古典精神和審美特征，總結(jié)出“中國古典舞蹈外觀綿軟松馳而氣力內(nèi)運以為骨梗，龍趨鳳迥，行云流水都隱于‘韻“勢之中”的特征，并形成了一整套漢唐古典舞教學體系，極大豐富了中國古典舞的內(nèi)容。

(三)敦煌古典舞學派

該學派以甘肅藝術(shù)學校校長高金榮女士為代表。主要對甘肅敦煌莫高科的壁畫雕塑中的樂舞形象進行挖掘恢復。代表作品有《絲路花雨》、《飛天》等。高金榮女士經(jīng)過多年的研究，確定了敦煌舞的韻律與風格，創(chuàng)編出手、手臂和腳的動作，手、眼、步結(jié)合的身法。從而總結(jié)出“敦煌舞手的形狀豐富多姿，手臂柔曼多彎，手腕和肘部成棱角；體態(tài)基本下沉，出胯沖身形成多道彎的曲線肢體；赤足，腳的形狀為勾、翹、歪；眼神豐富，姿態(tài)別致，形態(tài)兼?zhèn)?；使用長綢、腰鼓、琵琶等道具”等藝術(shù)特征。為中國古典舞發(fā)展做出巨大貢獻。

中國的舞蹈演員要在中國古典舞的學習和表演上有所收獲，就必須向一切藝術(shù)成果尤其是戲曲藝術(shù)借鑒學習。當然，學習前輩舞蹈家已經(jīng)研究出來的教學成果，我們能夠?qū)诺湮栌兴J識、有所把握。但中國古典舞要繼續(xù)發(fā)揚光大，在思想內(nèi)容、表現(xiàn)形式等各方面有所創(chuàng)新，僅僅靠現(xiàn)有的挖掘研究成果還遠遠不夠，需要我們對古代一切有關(guān)舞蹈藝術(shù)的資料進行更全面、更深層次的探索求證。

三、中國古典舞的時代意義

(一)中國古典舞要在學習繼承的基礎(chǔ)上進一步發(fā)展創(chuàng)新

中國古典舞是時代的產(chǎn)物，是民族文化精神的當代延續(xù)，是傳統(tǒng)舞蹈風貌的當代構(gòu)建。它所恢復的不是哪個朝代的舞蹈，而是那個時代表演藝術(shù)整體的藝術(shù)風格和文化內(nèi)涵。是運用今天的藝術(shù)手段通過舞蹈這種藝術(shù)形式展示古代燦爛的民族藝術(shù)與文化。這其中除了繼承，更多的還是在繼承基礎(chǔ)上的進一步發(fā)展創(chuàng)新。

藝術(shù)要創(chuàng)新，前提是要對傳統(tǒng)文化藝術(shù)成果進行深入的學習和理解。不能真正認識傳統(tǒng)、學習傳統(tǒng)，那創(chuàng)新就無從談起。因此。要賦予中國古典舞新的時代意義，就必須俯下身子認認真真向“老祖宗”學習求教，溫故而知新，讓老樹發(fā)出新枝葉來。

(二)要在創(chuàng)新過程中確立中國古典舞不同的藝術(shù)風格

中國古代的文化藝術(shù)，具有歷史跨度長、藝術(shù)風格多樣的特點。商周舞蹈莊嚴肅穆；秦漢舞蹈粗獷、雄渾；唐代樂舞技藝高超、規(guī)模宏大；宋元舞蹈則逐步從宮廷走向民間，表現(xiàn)內(nèi)容上也更加貼近生活；明清舞蹈則成為戲曲表演藝術(shù)的一個重要手段。

因此，我們要賦予中國古典舞時代意義，就要深深扎根于民族文化、民族精神之中，不斷賦予它新的思想、新的內(nèi)涵、新的內(nèi)容，讓舞蹈藝術(shù)根植民族的土壤，具有與時俱進的創(chuàng)新理念，最終走向世界的舞蹈。