張曉卉

（黑龍江建筑職業(yè)技術學院，黑龍江 哈爾濱 150025）

1 關于藝術與設計的概念反映

首先我國對“藝術設計”的說法，主要有兩種解釋，一種是對“藝術與設計”的簡稱或模糊化思維，省略了其中的“and”，這種方式比較概括，但對于藝術和設計的關系表達不明確。另一種則是在當前中國特定階段，設計教育者們對設計的“國情化”解釋。所謂“國情化”解釋，是在人們還停留在“工藝美術”的概念上，對“設計”的定義缺乏全面理解的情況下，在“設計”前面加注“藝術”二字，使人們更容易接受這一概念。然而在“藝術設計”一詞中，“藝術”只是定語，它本身成了對“設計”的裝飾。同時“藝術設計”還是對過去“裝飾”概念的最好演繹，比如過去的室內(nèi)裝飾系就改名為環(huán)境藝術設計系。從更深層看，這一概念反映了中國當代一批工藝美術界學者們對設計的認識。過去一些學者認為只有工藝美術，沒有設計，所謂設計只不過是“現(xiàn)代工藝美術”。雖然這一觀點隨著時間的推移產(chǎn)生了變化，但認為工藝美術是藝術的一部分，要將其納入“設計”范圍還不如稱其為“設計藝術”為好。

這只是從單獨層面上劃分，對直截了當?shù)牟捎谩霸O計”這一概念具有嚴重的妥協(xié)態(tài)度。忽略了設計藝術基因在藝術發(fā)展過程中的催化和促進作用。設計藝術與藝術設計，雖然常常被當作同義術語即使在一些正式的學術討論中也常被交互使用，但要研究設計藝術，首先要追尋即成事實的真相，但在我國的文化含義中，設計藝術有相對的界限，那界限可以涵概精神的藝術和物化的藝術的領域。從文化發(fā)展的觀點來看，設計藝術是藝術發(fā)展過程中一個從原料加工程序到成品之間的關系問題，也正是由于這種關系的規(guī)定性形成了一種特殊的、現(xiàn)實的存在方式，他同人的視覺思維、審美觀點、生理需求一樣，貫穿于藝術作品創(chuàng)造的始終。從古到今，從原始到成熟，在發(fā)展形式上，屬于時間維的縱向狀態(tài)，趨向于潛伏期。與設計藝術相區(qū)別，藝術設計更多屬于現(xiàn)狀的研究范疇。屬于空間維的橫向狀態(tài)。趨向于爆發(fā)期?？梢哉f當設計藝術處于空間維的橫向發(fā)展機會中關注的越多，受重視的程度就越大，那么潛伏期也就相應的爆發(fā)，其實目前我們所處于的中西文化的碰撞，正是設計藝術發(fā)展爆發(fā)期，也正是為什么會產(chǎn)生藝術與設計的爭論的原因之一。

2 設計在藝術發(fā)展過程中的縱橫關系

藝術——最初是建立在實用的基礎上經(jīng)過審美加工而成“設計”。

設計——始終是由藝術審美做指導的具有實用價值的“藝術形式”。

看了上面這兩句話，你也許還不會感覺到藝術與設計之間的互補關系，要知道，不論是藝術還是設計，它都是為人的藝術和設計，從人類有意識的創(chuàng)造性活動開始，藝術審美性便隨著第一件工具的創(chuàng)造體現(xiàn)出來。砍砸器、投槍、骨針、獸皮衣裙、陶器等等大多數(shù)人工制品既是工藝品又是藝術品（現(xiàn)在仍把人工制品和手工藝品統(tǒng)稱為裝飾工藝）。但這一時期的人工制品大都不是純粹從審美的動機出發(fā)的，著重考慮的是它在實際生活中的可用性。而后者是主要的，審美的要求只是滿足次要的欲望而已。隨著社會的發(fā)展科技的進步。冶金、造紙、印刷、紡織、航海、機器工業(yè)直至現(xiàn)代的電子工業(yè)的逐步產(chǎn)生，同時反映在藝術上的也是轟轟烈烈的變革與創(chuàng)新。因此，在不同的時空態(tài)的質點上會產(chǎn)生不同的藝術風格。在即將進入21世紀的今天，“設計”的概念已經(jīng)越來越多的為人們所認同和接受。“平面設計”、“工業(yè)設計”、“環(huán)境（室內(nèi)）設計”、“服裝設計”、“陶瓷設計”和“都市設計”的概念為人們所熟悉。因此，縱觀工業(yè)設計的發(fā)展歷史，我們不難看出，設計與藝術經(jīng)歷了最初的一體化，逐漸形成各自不同的專業(yè)領域，直至發(fā)展為當今設計與技術和藝術之間建立的新融合，設計過程中自始至終都滲透著藝術的存在，所以我們不能孤立地強調功能主義，而忽略藝術對產(chǎn)品本身的影響，同時也不能過分為表現(xiàn)藝術而忽略功能性，藝術與設計必須完美地結合。

以上是從縱的方向來看，那么從橫的方向又是怎樣的呢？我們不妨在現(xiàn)今的藝術時間維上剖一個截面來研究一下。

設計始終是由藝術審美做指導的具有實用價值的“藝術形式”。是在人與物、主觀與客觀的關系基礎上著眼的，基因與媒介、觀念與形式、感覺與表現(xiàn)、主體自由化與客體自由化等等的相互結合相互作用的動態(tài)表現(xiàn)。屈指可數(shù)的八大藝術分類彼此之間都存在著密切相關的聯(lián)系，這些聯(lián)系點，在長期的藝術實踐過程中猶如發(fā)酵粉一樣，伴隨引發(fā)著藝術動機的草創(chuàng)、成熟、升華。在時間維和能量態(tài)的共融交替下形成共通的意識形態(tài)，在這里暫且把這種意識形態(tài)叫做藝術的血緣關系，或基因關系。它是非物質的，以意識的形式存在，如果說的明確一點，這種基因感覺，就是設計因素的關系存在。他表現(xiàn)在藝術形態(tài)上就是設計藝術，表現(xiàn)在思維上就是設計理念。

獨立的圓代表一門藝術門類，但是每一種藝術都不是獨立存在的，這種環(huán)環(huán)相扣的存在形式暗示了藝術與藝術之間的曖昧關系。在認識、倫理、審美三種存在方式所構建的整個文化格式塔中，同樣也可以解釋這個曖昧關系。我們的認識角度要從組成藝術品的物質材料開始，這是表象的，直觀的存在，是以具象的形式存在，是可以被視知覺的或聽知覺的，但是看到這里，我們依然還不能說明設計始終是由藝術審美做指導的具有實用價值的“藝術形式”?，F(xiàn)在讓我們繼續(xù)望中間看那塊最小、也最集中的部位——審美角度。

馬克思說：“人也是按照美的規(guī)律來建造型的”，這一論點既包含了肯定美的客觀存在，是熟悉的：又包含了人是按照美的客觀法則和規(guī)律去創(chuàng)造這樣一種即唯物又辨證的思想。是陌生的.這種即熟悉又陌生的體會,恰當?shù)慕沂玖司哂鞋F(xiàn)代因素的藝術作品的重要特征.對于具有再現(xiàn)因素的優(yōu)異作品可以產(chǎn)生某種審美經(jīng)驗的感召力,所以我們在欣賞美術作品,作為欣賞者,經(jīng)常觸及再現(xiàn)性以及典型化的藝術所帶來的特殊的審美動情力,這種“似曾相識燕歸來”的經(jīng)驗感知就是潛伏在內(nèi)心深處的美的作用力表現(xiàn)。是屬于人的自身因素。

這種是抽象的，是需要一定的文化層次和心理經(jīng)驗感知的，不同的人文層次產(chǎn)生不同的經(jīng)驗感知。但是，這個過程同樣是不可能一蹴而就的，他需要一種特殊的能夠維系藝術形式成立的技術手段，這也就是我們主要所談論的倫理角度。倫理角度上可以看出它包含很多方面，是最不穩(wěn)定，也是最復雜的部分，它是一種能量態(tài)因素，對不同的藝術分類產(chǎn)生不同的能量，為藝術的再生輸送新鮮的血源。它是無形的，但又指導著有形的存在，它是有形的，體現(xiàn)著一種無形得力量。每件藝術品或多或少所包含的這兩種作用，起到一個傳乘精神與物質的功能。一個立足于解決人與物之間的關系問題的功能。

差異比較，形象的說明了設計因素的增減，制約著形式與精神的后期存在形式。以繪畫為例，片面的注重抽象精神存在，也就相應的加大設計因素的介入，從而使多數(shù)觀賞者感到迷?；虬偎疾坏闷浣?，其中還不算民族、地域、風俗等的影響。這種作品如分割主義、構成主義繪畫等。同樣，片面的夸大具象形態(tài)，忽略了設計成分的介入，必定大大降低削弱精神審美的因子，給人感覺畫面就是畫面，枯燥而無生氣，真實而無意義。很簡單，沒有設計因素的介入，空洞的物質因素是沒有美感而言的，更沒有成為藝術品的可能的。即便是杜尚的尿盆，也需要一個無意識的制造過程和一個有意識的發(fā)現(xiàn)經(jīng)過。

3 結束語

綜上所述，藝術創(chuàng)造這一精神生產(chǎn)過程中的主觀與客觀、精神性與物質性的交叉和多元、多層次的關系，物質因素、設計因素、美學因素的共同編織，也最終要求著意蘊美和形式美的高度統(tǒng)一。這種物化結構的自然結果，才構成了今天豐富的藝術門類。

藝術與設計的關系，再次看來，是孿生關系，彼此間相互依存，設計可以是藝術，藝術包括設計，但不等同于設計。沒有設計性的藝術，不是藝術。同樣，沒有藝術性的設計也不能算是好的設計。

[1]（俄）瓦西里.康定斯基，《論藝術里的精神》，四川美術出版社，2001年9月.

[2]李超德.《蘇大藝園》報2001年第十八期第2版.

[3]《美術觀察》1999.12

[4]郭成宇.《藝術與設計的新聯(lián)盟》，河北理工學院機械系，2007年2月