□王運成
在當今的信息時代,各種藝術之間互相吸收互相借鑒,呈多向交叉的大趨勢。話劇藝術已不單單是“說話的戲劇”,也不單單是以臺詞和動作(形體動作與心理動作)為主要手段的戲劇,它已經(jīng)吸收了歌舞、音樂劇、戲曲、曲藝等各種藝術的營養(yǎng)成分,成為新時代的一種全新的話劇。
因此,話劇表演藝術作為整個話劇藝術的重要組成部分,自然也呈多元化的發(fā)展趨勢。
中國話劇一直走著民族文化的正確道路,話劇藝術民族化的重要標志之一,就是其表演藝術中戲曲藝術的元素不斷加大。
早在上個世紀的五六十年代,這種趨勢就已十分明顯,并取得喜人的成就。例如著名話劇表演藝術家金山在話劇《紅色風暴》中扮演施洋,就成功運用了京劇的蹉步、頓步、撩袍、提襟、抖袖、拉山膀等臺步和身段,并借鑒京劇表演藝術家,“麒派”創(chuàng)始人周信芳(藝名“麒麟童”)的念白方法,大受歡迎,被譽為“話劇的‘麒派’”。另一位話劇表演藝術家童超在話劇《智取威虎山》中扮演的楊子榮,也借鑒了面對觀眾表現(xiàn)人物的心態(tài)和氣概的表演方法,也大獲成功。刁光覃、朱琳在話劇《蔡文姬》中分別扮演曹操和蔡文姬,也借鑒了京劇的念白、臺步、身段等表演方法,成為經(jīng)典性表演。著名電影與話劇表演藝術家崔巍在話劇《紅旗譜》扮演朱老忠,也成功地運用了戲曲的出場、亮相、眼神、手式等“手、眼、身、法、步”的“五功”和程式動作,同樣取得驕人的業(yè)績。
哈爾濱話劇院演出的話劇《曹植》,劉穎濤(飾曹植)、劉國祥(飾曹操)、陸久棟(飾曹丕)等話劇表演藝術家們,也借鑒了戲曲的念白、臺步、身段、亮相等表演方法,同樣取得成功。
話劇表演的戲曲化傾向越來越明顯,如著名話劇表演藝術家濮存昕在話劇《李白》(飾李白)、《蔡文姬》(飾曹操)的表演中,也成功地運用了戲曲的念白、臺步、身段等手法,并且顯示出新時代的新特點,倍受觀眾贊賞。
雖然影視藝術是在話劇基礎上形成的新興藝術,其表演藝術也以話劇表演藝術為基礎,但是,由于影視藝術已經(jīng)形成獨立的新品種,其表演藝術也相對具有了自身的藝術特征。因此,反轉過來,影視表演藝術又對話劇表演藝術產(chǎn)生很大的影響,許多話劇演員或借鑒影視表演藝術的優(yōu)長來豐富自己,或影視與話劇表演“兩棲”,形成兩種表演藝術(電影與電視劇的表演藝術基本相同,故可視為一種,與話劇表演藝術共同構成兩種)優(yōu)勢互補,相得益彰的最佳效應。
在這方面,成功的例證很多,如濮存昕分別在話劇《蔡文姬》與電視劇《蔡文姬》中扮演曹操,盡管劇情不同,人物經(jīng)歷與性格也不盡相同,但表演中的互相促進,則是十分明顯的;又如著名表演藝術家徐帆,主演電影《大撒把》、《一聲嘆息》,又主演電視劇《日出》(飾陳白露),還主演話劇《阮玲玉》(飾阮玲玉)、《蔡文姬》(飾蔡文姬),可謂多元融合,融會貫通,造詣精深,非同凡響。
影視表演較之話劇表演,最大的優(yōu)長與特點就是更加真實化、生活化,這對話劇表演藝術的提高,是十分有益的。
話劇表演藝術除借鑒吸收戲曲、影視表演元素之外,還廣泛吸收借鑒了其他各種藝術,如曲藝、歌舞、雜技、魔術、藝術體操、武術等精華。
這方面的例子很多,如齊齊哈爾話劇團演出的話劇《最后一夜》,就融進了現(xiàn)代舞(柔姿舞、霹靂舞、迪斯科等);大慶市話劇團演出的話劇《特殊故事》中,也糅進了歌舞表演;寧波市話劇團演出的話劇《寒號鳥》,更集話劇、戲曲(跟頭)、雜技(鉆地圈)等為一爐。話劇表演藝術的多元化,是時代發(fā)展的需要,這也給話劇演員提出了“一專多能”的較高要求。