陳 靜,陶 輝
(武漢紡織大學(xué) 服裝學(xué)院,湖北武漢 430073)
淺析法國高等美術(shù)學(xué)院創(chuàng)新人才培養(yǎng)
——以法國坎佩爾高等美術(shù)學(xué)院為例
陳 靜,陶 輝
(武漢紡織大學(xué) 服裝學(xué)院,湖北武漢 430073)
本文首先介紹了法國高等藝術(shù)教育在人才培養(yǎng)方面的變化,然后根據(jù)法國坎佩爾高等美術(shù)學(xué)院在教學(xué)與考核制度方面的特點和自己的學(xué)習(xí)經(jīng)歷,將創(chuàng)新人才培養(yǎng)的過程歸納為創(chuàng)新意識的引導(dǎo),創(chuàng)新思維的開發(fā)和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)這三個階段,并針對以上三個階段闡述了該美院主要的教育觀點和措施。最后總結(jié)了這三個階段之間的相互關(guān)系及在創(chuàng)新人才培養(yǎng)過程中的作用。
創(chuàng)新意識;創(chuàng)新思維;創(chuàng)新能力;考核制度
近幾十年來,隨著各種藝術(shù)思潮和商業(yè)的沖擊,法國高等美術(shù)學(xué)院的教育也發(fā)生了巨大的變化。其中一個明顯的變化就是純技術(shù)性的教學(xué)課程在逐漸減少,取而代之的是需要更多獨立思考的課題訓(xùn)練。雖然無論什么時代,創(chuàng)造力的培養(yǎng)依然是教學(xué)的核心,但是現(xiàn)在對創(chuàng)新的要求和定義有所不同,今天即使是造型能力很強的學(xué)生也不一定能夠考進(jìn)美院,但是有的學(xué)生僅僅靠闡述某個沒有實現(xiàn)的方案也能拿到研究生的文憑。這就足以說明,技能培養(yǎng)已不再是法國高等藝術(shù)教育的重點。
這是否可以說法國的高等藝術(shù)教育水平在下降呢?當(dāng)然不是,法國高等藝術(shù)教育的這一變化正是為了滿足當(dāng)前社會對人才的需要,因為今天的設(shè)計師不僅要會設(shè)計,還要能證明其設(shè)計的合理性。事實上,設(shè)計就是一個解決問題的過程,如果你知道如何解決問題,并能解釋原因,那么你僅憑解釋整個過程就能將設(shè)計賣出去。而且你推出的是一個更原創(chuàng),更有價值的設(shè)計理念。也正是因為如此,有些法國商學(xué)院的選修課要求學(xué)生到美術(shù)學(xué)院去修一些學(xué)分,法國東部的南錫美院與當(dāng)?shù)氐纳虒W(xué)院每年都會指導(dǎo)學(xué)生去共同完成某個課題,其目的也是為了吸取彼此優(yōu)勢,刺激學(xué)生產(chǎn)生新的思維方式。所以,對創(chuàng)新思維與能力方面的培養(yǎng)才是當(dāng)代法國美術(shù)學(xué)院教育的重點。為此,我對其教學(xué)方法及體制做了相關(guān)分析,列出以下幾個方面,希望能夠?qū)ξ覈壳暗母叩人囆g(shù)教育改革有所啟發(fā)。
在一切的社會活動中,藝術(shù)活動是最具有原創(chuàng)性,也就是最純粹的自我表達(dá)?;谒囆g(shù)學(xué)科的這種特點,獨特的個性向來就是美院在人才培養(yǎng)過程中的重點。記得我曾經(jīng)問過我的導(dǎo)師:“怎樣才算是最好的作品?”導(dǎo)師對我說“沒有最好的,只有最新的”。我又問導(dǎo)師“如何才可以做到最新呢?”導(dǎo)師對我說“最新的就是那個獨一無二自己”。 在他們看來一個沒有強烈自我意識的人也不可能有獨特的聲音和色彩,個性鮮明的人必然有于眾不同的思維,從而有更多創(chuàng)新的可能。
雖然不斷地發(fā)現(xiàn)并發(fā)展學(xué)生的自我意識是每個導(dǎo)師的共識,但他們并不會直接的告訴學(xué)生應(yīng)該怎樣去做,而是通過提問的方式讓學(xué)生自己體悟。例如,當(dāng)老師指導(dǎo)學(xué)生作品的時候,他們會問“你在什么地方呢?”當(dāng)老師與學(xué)生討論到某個藝術(shù)家的時候,他們會問“你是如何來理解的呢?”等等。他們會讓學(xué)生自己認(rèn)識到,學(xué)習(xí)別人的作品是必須的,但那不是目的,而只是一個參考,一個用來表達(dá)自己個人觀點的工具或方式。這里將“獨特的,有個性的”作為好的標(biāo)準(zhǔn),通過提問或?qū)υ挼姆绞?,讓?chuàng)作的過程成為學(xué)生不斷發(fā)現(xiàn)自己和挖掘自己的過程,事實上就是在在潛移默化中培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識。
在法國美院本科和研究生都是實行導(dǎo)師制,盡管導(dǎo)師非常注意學(xué)生個性的培養(yǎng),但是學(xué)校仍然擔(dān)心師從一人造成學(xué)生思維上的限制,所以鼓勵學(xué)生轉(zhuǎn)換不同的工作室,在本科階段每個學(xué)期都要報 2個以上的工作室。所以有一次我的同學(xué)本科畢業(yè)后,從圖形工作室轉(zhuǎn)到多媒體工作室居然受到主任的表揚,理由就是她勇于去嘗試和了解新的表達(dá)方式。因此,油畫工作室的同學(xué)也要參與攝影,攝影工作室的同學(xué)也要知道聲音會給人們帶來什么。這種不同學(xué)科之間相互影響和滲透為新思想的誕生提供了可能。例如我班上的一個同學(xué),她非常喜歡抽象的淡彩,她給我印象最深的一個作品就是把一個幾乎占據(jù)一個墻的抽象風(fēng)景畫倒掛在墻上,而在畫的下方放了一面可以剛好看到這個畫的長方形的鏡子。從這個作品可以看出,她的繪畫已不僅僅是傳統(tǒng)意義的架上藝術(shù),而是融入了觀念藝術(shù),裝置藝術(shù)等其它表現(xiàn)方式而產(chǎn)生的新的造型手段。由此可見,即便是最為傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù),也能通過與其它藝術(shù)形式發(fā)生化學(xué)反應(yīng),產(chǎn)生出新的表現(xiàn)方法。而這種發(fā)現(xiàn)正是來自不同專業(yè)方向的相互影響和融合。
學(xué)生創(chuàng)新的另一個源泉來自不定期的講座和公共課題的參與。每個學(xué)期,每個工作室的導(dǎo)師都會邀請一個或兩個在這個領(lǐng)域的藝術(shù)家或設(shè)計師來學(xué)校辦講座。他們有點像國內(nèi)的“客座教授”但是沒有國內(nèi)的“客座教授”固定。這些人給學(xué)生帶來了非常豐富的新思想和新技術(shù)方面的資訊。所以,雖然學(xué)校的固定課程不多,但是學(xué)生接受到的信息量卻不少。講座只是其工作的一部分,在講座之后,“客座教授”會參觀學(xué)生的工作室,與學(xué)生進(jìn)行交流并對其作品給一些專業(yè)方面的建議。最后也是最為重要的,藝術(shù)家會與學(xué)生共同去完成一個公共課題,這個公共課題與這個藝術(shù)家個人的研究方向緊密相關(guān),通過合作,你將更為深入的了解到你所感興趣的這個領(lǐng)域里最新的動態(tài)和未來發(fā)展的方向。
以上這兩種教學(xué)方式,無論是變換固定工作室還是社會上新思想的介入,都為學(xué)生知識的即時更新,促進(jìn)新的思維方式產(chǎn)生創(chuàng)造了條件。它是美院的學(xué)生作品中不斷有新的創(chuàng)意和新的表現(xiàn)的重要因素。
創(chuàng)新意識的形成和創(chuàng)新思維方式的開發(fā)僅僅只是創(chuàng)新人才培養(yǎng)的開始。事實上,在國內(nèi)的學(xué)校里也不乏一些思維敏捷,想法獨特的學(xué)生。但是,為什么當(dāng)他們步入社會以后,在專業(yè)方面有所建樹的人并不多呢?這里存在著思維方式與思維能力之間的差別,創(chuàng)新的思維方式是指有比較獨特的切入點,獨特的想法或某個出奇的點子。具有創(chuàng)新思維只是具有創(chuàng)新能力的潛力。創(chuàng)新能力則是指從某種獨特的思維方式或思維角度開始,通過不斷地拓展或加深,構(gòu)架一個完整的新的認(rèn)知體系。那些想法獨特但并沒有什么成就的學(xué)生很可能就是因為缺乏組織和拓展的思維能力。當(dāng)然,創(chuàng)新能力的培養(yǎng)是多方面的,這里我認(rèn)為有以下三點是必須的:獨立思考能力,持續(xù)性研究能力和個人知識體系的建立。事實上,學(xué)校也沒有特別的去培養(yǎng)這三個方面的能力,但是在他們的這種教學(xué)模式下,學(xué)生自然就具備這幾種能力。
在法國,老師絕不是為你解決問題的人,而是能幫助你發(fā)現(xiàn)問題的人。導(dǎo)師很少會直接指出解決問題的方法,通常是告訴你那些書,那些展覽你應(yīng)該去看一下。學(xué)生正是通過不斷解決創(chuàng)作中出現(xiàn)的問題來提高能力。所以,無論是對于大學(xué)生還是研究生,獨立思考,獨立分析一直都是學(xué)生必須具有的能力,否則你就不具備起碼的學(xué)習(xí)能力。其實,我曾就這個問題與導(dǎo)師討論過,我說“如果這個答案是一個蘋果,你直接告訴我不是更有效率嗎?”導(dǎo)師當(dāng)時說了一句讓我印象非常深的話“如果我告訴你這是一個蘋果,你就不會去考慮它有什么別的可能了。這對于我言,也許這是一個蘋果,但是對于你言,也許并非如此呢?”因此,事實上知識的傳遞也會造成對認(rèn)知的限定,從而束縛個人創(chuàng)新思維的發(fā)展。
在我看來持續(xù)性研究是一種重要的能力,但是法國的同學(xué)卻好像身來就是如此。不管是換工作室,還是參加各種公共課題。學(xué)生各自的研究方向整體來看并不會改變。事實上,大部分的學(xué)生從本科到研究生階段,對聲音感興趣就一直在做聲音,有對素描感興趣的就一直在畫素描。我以前認(rèn)為這也許是歐洲人做事的習(xí)慣,后來我發(fā)現(xiàn)其實并不是僅僅如此。這事實上與最初導(dǎo)師對學(xué)生興趣的挖掘是密不可分的。因為在所有導(dǎo)師提出的眾多問題里面,“你對什么感興趣?為什么?”一定是必不可少的,這個問題雖然很簡單,但確實能夠有效地幫助你明確你覺得應(yīng)該做的事情。也許正是因為他們非常明確什么是最適合自己的,所以當(dāng)他們遇到某些新的思想或觀念的沖擊的時候,他們?nèi)匀徊粫艞壸约旱难芯?。所以在架上藝術(shù)被評論家所批判的一文不值的時候,那些喜歡畫畫的學(xué)生依然能我行我素拿著畫筆在畫布上任意的涂抹著。因此,外部的工作環(huán)境和方式的暫時變化,并不會導(dǎo)致學(xué)生個人研究的中斷,相反它可以讓學(xué)生從不同的角度和方式來重新審視自己的作品,并從中吸取營養(yǎng),就如同我前面談到得那個喜歡淡彩的女生。由此可見,持續(xù)性研究一方面需要十分明確適合自己的方向,另一方面也需要有新思想的沖擊去不斷否定現(xiàn)有認(rèn)知,從而不斷深化原有的知識體系。
在美院,老師“講授”的課程非常少,也沒有課本,學(xué)生都是在做各個課題的過程中去學(xué)習(xí)。本科生要完成部分的限定課題,但是到了研究生階段就連課題也是你自己來決定。你甚至可以理解為,你喜歡做什么就做什么。但是,你必須對自己研究過程中的每個階段和環(huán)節(jié)給予合理的解釋,即使是“一次失敗”的試驗。為此,學(xué)生必須參考大量資料并且認(rèn)真的研究與自己主題相同或相似的作品,找出它們與自己作品之間的關(guān)系,并證明和闡釋自己學(xué)習(xí)方法的合理性。尤其是對研究生階段,對方法的研究尤為重要。在他們看來,一個合格的研究生應(yīng)該是已經(jīng)找到自己研究方法,能夠獨立從事研究的人。這樣幾年下來,每個學(xué)生在研究的過程中通過自學(xué)的方式,悄悄的培植了一棵屬于自己的“知識樹”。雖然每個人的“知識樹”有大有小,又粗又壯,但是它們最大的價值并不在于知識的本身,而是在個人知識體系形成過程中,學(xué)生對信息處理和加工能力的不斷完善。事實上,在個人畢業(yè)作品的展廳上,我發(fā)現(xiàn)象他們整理的各種筆記和搜集的相關(guān)資料絕對不會比我們在大學(xué)學(xué)過的專業(yè)課本少。因此,相對于通過傳授方式獲得的統(tǒng)一的知識體系而言,它對學(xué)生的意義應(yīng)該是不言而喻的。
嚴(yán)格和公正的考核制度是創(chuàng)新人才培養(yǎng)的有效保證。因為在法國,教學(xué)的管理制度非常松散的,除了年終的考試,平時對學(xué)生都沒有什么約束。你愿意選那個老師的課,就去聽那個老師的課。你不去上課也沒有人給記曠課,作業(yè)也可以不交。但這些并不意味著你就可以輕松的拿到文憑。那些貪玩的學(xué)生之所以能在同學(xué)派對上玩到到凌晨2點,早上依然準(zhǔn)時的出現(xiàn)在他們各自的工作室,是因為他們都知道能否畢業(yè)還取決于能否通過那場嚴(yán)格的畢業(yè)答辯。
事實上,法國的美術(shù)學(xué)院沒有學(xué)位授予權(quán),其文憑都是由國家文化部統(tǒng)一頒發(fā)。無論是本科還是研究生考試都是由國家文化部統(tǒng)一安排陪審團到各個院校進(jìn)行考核。這里我僅以研究生的考核方式為例,研究生的評審團由校外5個專家擔(dān)任,其成員通常是兩個到三個不同研究方向的藝術(shù)家,一個藝術(shù)評論家,一個策展人或藝術(shù)總監(jiān)擔(dān)任。每個學(xué)校陪審團的人員都是流動的,所以每年都不同。本校的教導(dǎo)主任將負(fù)責(zé)安排整個考核過程,因此他也是唯一能夠出現(xiàn)在答辯現(xiàn)場上的校方人員。研究生的答辯時間是45分鐘到50分鐘,(其中5分鐘的概述,20分鐘的作品介紹,20分鐘的提問)。陪審團對每個人的評議時間為 10分鐘左右。通常每天答辯8個人,當(dāng)天全部學(xué)生答辯完還有一個多小時的整體評定時間,然后當(dāng)天答辯的學(xué)生就會被一個一個的叫到會議室去告知對你的評定結(jié)果和對你個人發(fā)展的建議。對你的評定也是有理有據(jù)的,并不僅僅只是一個分?jǐn)?shù)。如果不幸的你沒有通過考試,也沒有補考,而只能等到復(fù)讀一年,參加明年的考核。也許正是因為如此,對于學(xué)習(xí)每個人都不敢報以僥幸心理。如果說興趣和熱情是學(xué)習(xí)的內(nèi)部的動力,那么這里嚴(yán)格而公正的考核制度是保證學(xué)生能夠自覺學(xué)習(xí)最強大的外部力量。
雖然從創(chuàng)新人才形成的過程來看,可以分為三個階段,但這三者從來都不是分離的,而是從某一階段的量變到質(zhì)變,逐漸遞進(jìn)的過程。首先,通過從培養(yǎng)學(xué)生的自我意識,即強調(diào)“自我”,鼓勵學(xué)生用自己的眼睛去發(fā)現(xiàn)和觀察來培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識。其次,良好的創(chuàng)新意識和一定量的外部信息的刺激,新的視角和新的觀念的涌入,又構(gòu)成創(chuàng)造新思維方式產(chǎn)生的條件。最后,創(chuàng)新能力則是在以新的思維方式為指導(dǎo)或新的視角為切入點,通過持續(xù)性研究而逐漸形成。事實上,意識的培養(yǎng),思維方式的培養(yǎng)和思維能力的培養(yǎng)是一個整體,它們是在相互促進(jìn)的過程中不斷地趨向完善。所以,創(chuàng)新人才的培養(yǎng)是一個長期而系統(tǒng)的工程,而不是某個老師或某種教學(xué)方式能解決的。這也造成創(chuàng)新人才培養(yǎng)的困難,尤其是針對目前的高等藝術(shù)教育的狀況而言,借此,希望本文能夠?qū)δ壳暗母叩人囆g(shù)教育改革有所啟發(fā)。
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The analisis of creative talent cultivation of Fine Arts college in France——Taking the Institute of Art Quimper of France as an example
CHEN Jing, TAO Hui
(School of Garment, Wuhan textile University, Wuhan Hubei 430073, China)
This article provides the change of French higher education of art in training talented persons, then concludes three phrases in training creative talents which include the formation of creative consciousness, exploitation of creative thought, and training of creative ability, and explains main educational viewpoint and measures in this art institution basing on my learning experience and characteristic of system in teaching and checking in French Quimper Higher Art Institute.Finally, this article explains the interrelation of three phrases above and effect in talents training.
creative awareness; creative thinking; creative ability; assessment system
G40-012
A
1009-5160(2010)05-0047-04
陳靜(1975-),女,碩士研究生,助教,研究方向:服飾印花圖案.
湖北省教育廳教研項目(2008251).