劉虹弦

(武漢紡織大學 藝術(shù)與設(shè)計學院，湖北武漢 430073)

從藝術(shù)審美看國產(chǎn)動畫片的發(fā)展趨向

劉虹弦

(武漢紡織大學 藝術(shù)與設(shè)計學院，湖北武漢 430073)

本文通過舉例分析中外優(yōu)秀動畫片作品的藝術(shù)特點，針對國內(nèi)動畫片發(fā)展現(xiàn)狀提出一些個人觀點，從動畫片的藝術(shù)審美角度闡述中國動畫片的發(fā)展應當在繼承歷史、研究現(xiàn)狀的基礎(chǔ)上，確定有中國特色的適合國產(chǎn)動畫片的審美趨向和發(fā)展思路。

動畫片；審美；意蘊；繼承；發(fā)展

動畫片，英語名字為“卡通”（Cartoon），含義是活動的漫畫，它采用“逐格攝影”的方法，將一系列互相之間只有毫發(fā)區(qū)別、動作連續(xù)的畫面拍攝在膠片上，然后以一秒幾十格的速度放映出來，獲得連續(xù)播放的畫面效果。

動畫片在中國的發(fā)展還不到100年的歷史，最早的中國動畫片產(chǎn)生于20世紀初，一直以來，中國動畫片有一個更為常見的名字，即美術(shù)電影。在近100年的發(fā)展歷程中，中國動畫片曾經(jīng)創(chuàng)作了許多富有藝術(shù)價值和民族特色的作品，特別是在新中國成立初期，中國動畫片成功探索各種動畫表現(xiàn)形式，創(chuàng)作了手繪、黏土、剪紙、皮影、折紙等多種形式的優(yōu)秀動畫片作品。改革開放后，中國動畫片有了新的發(fā)展機遇，開始面向世界。然而，這一階段，許多國家的動畫片題材以打斗為主，缺少思想性和藝術(shù)性。中國動畫片在發(fā)展過程中也存在同樣的問題，加之忽略傳統(tǒng)優(yōu)勢，同時3D動畫制作技術(shù)發(fā)展滯后，中國動畫片在藝術(shù)創(chuàng)作和制作方面面臨著困惑。因此，中國動畫片的發(fā)展應當在繼承歷史、研究現(xiàn)狀的基礎(chǔ)上，確定合適的審美趨向和發(fā)展思路。

1 傳統(tǒng)的中國動畫片不乏優(yōu)秀作品,但在現(xiàn)階段沒有繼承和發(fā)揚

中國傳統(tǒng)動畫片的審美是同中國傳統(tǒng)美學一致的，主要表現(xiàn)為民間傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)形式、表現(xiàn)技法上的寫意性和故事情節(jié)上的思想性，最常見的表現(xiàn)形式就是木偶動畫片、剪紙動畫片和水墨動畫片等。

1.1 民間傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)形式

木偶動畫片，是借鑒民間藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有中國動畫特色，比如《神筆馬良》、《嶗山道士》、《阿凡提》、《鏡花緣》、《怪老頭》、《大盜賊》等，從1953年至1995年，上海電影制片廠美術(shù)片組(1950～1956)和上海美術(shù)電影制片廠(1957～1995)共攝制木偶片136部，其中不乏國際獲獎作品。

剪紙動畫片是將中國民間剪紙藝術(shù)運用到動畫片設(shè)計制作的一種中國特有的動畫類型。剪紙片是借鑒南宋流傳至今的皮影戲和民間剪紙等傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。它以平面雕鏤藝術(shù)作為人物造型的主要表現(xiàn)手段，制成平面關(guān)節(jié)紙偶。環(huán)境空間由繪制的紙和天片，貼在前、后玻璃板上構(gòu)成背景。拍攝時，將紙偶放在玻璃上，用逐格拍攝的方法把分解的動作拍攝下來，通過連續(xù)放映而形成活動影象。 1958年萬古蟾導演了中國第一部剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》，影片色彩明快，造型具有強烈的民間剪紙鄉(xiāng)土特色，不僅使觀眾耳目一新，還為中國動畫片增添了一個新片種。

但是現(xiàn)階段中國動畫片發(fā)展處于盲目跟風狀態(tài)，不是模仿西方3D動畫就是模仿日韓卡通動畫片，不僅失去了自身的文化特色優(yōu)勢，也沒有完全成功打造全新的動畫形式，而現(xiàn)在最孩子喜歡的《藍貓》、《喜羊羊》也不僅畫面單調(diào)乏味，而且情節(jié)粗糙，與曾經(jīng)輝煌的中國傳統(tǒng)國產(chǎn)動畫具有一定差距。

1.2 表現(xiàn)技法上的寫意性

中國動畫片表現(xiàn)手法的寫意性特點以水墨動畫類型最為典型。60年代的動畫片就很經(jīng)典，形式和內(nèi)容結(jié)合地非常好。《大鬧天宮》里面的人物形象和場景線條優(yōu)美、繪畫著色生動靚麗；《小蝌蚪找媽媽》的水墨畫畫法堪稱有中國特色的動畫表現(xiàn)形式，甚至影響了早期日本的動畫片的風格，例如經(jīng)典動畫片《聰明的一休》。中國傳統(tǒng)美學主張以形寫神的觀點，與西方美學強調(diào)的純粹寫實性和模仿性不同，而水墨手法最能表現(xiàn)所繪對象的神韻。另外，中國傳統(tǒng)美學除了主張以形寫神，還強調(diào)以形寫意，水墨動畫《牧笛》是根據(jù)李可染的國畫作品改編的，是詩情畫意濃厚的藝術(shù)作品。作品沒有扣人心弦的戲劇沖突，卻有牧童那稠密的詩一般的夢幻，還有令人心醉的田園式鳥語花香，其意境使人產(chǎn)生共鳴，作品繼承了傳統(tǒng)的寫意抒情的美術(shù)創(chuàng)作方法。

1.3 故事情節(jié)上的啟迪性

傳統(tǒng)動畫《三個和尚》比電影《紅高粱》更早一步登上柏林電影節(jié)領(lǐng)獎臺，拿到了銀熊獎，成為中國動畫史上的傳世經(jīng)典，并成為“中國電影百年百部名片”當中的三部入選動畫電影之一。該片獲得了葡萄牙第六屆埃斯皮尼奧國際動畫電影節(jié)最佳影片獎；1983年菲律賓第二屆馬尼拉國際電影節(jié)特別獎；1984年獲厄瓜多爾第七屆基多國際兒童電影節(jié)大獎等殊榮。“簡潔”是最好的代名詞，人物造型一反傳統(tǒng)，簡潔的線條勾勒令人耳目一新；動畫全篇沒有一句配音，只有木魚敲擊等音效及幽默生動的配樂，就是這份“簡潔”造就了它成為中國人民記憶中唯一的“動畫默劇”， 而通俗易懂又賦有哲理性的故事情節(jié)更是影響了數(shù)代國人。它凝煉了藝術(shù)性和思想性，在不知不覺中教育和感化了觀者。

2 歐美動畫片強調(diào)注重人物造型的生動性和劇情的整體性，接合跨媒體的綜合效應

著名的“迪士尼”電影公司為了吸引觀眾，為動畫片創(chuàng)作了米老鼠、唐老鴨、三只小豬等許多膾炙人口的動畫明星形象。這些動畫形象在故事中的活動經(jīng)常配合激烈的音效，使畫面產(chǎn)生一種令人陶醉的藝術(shù)氛圍。它將人物動態(tài)、故事情節(jié)同聲樂舞蹈組合在一起，使動畫突破單純的敘事性，加強娛樂功能和綜合審美。通俗講就是“味”更濃。而且將抽象、夸張、幽默等藝術(shù)手法運用到動畫制作中，使動畫突破單調(diào)感，具有更強的藝術(shù)性。從《花木蘭》到《功夫熊貓》，歐美動畫片一次次把目標轉(zhuǎn)向中國題材，一次次俘獲了中國觀眾的心，一次次的震撼了中國動漫設(shè)計師和中國動漫業(yè)。

以動畫片《功夫熊貓》為例，在角色設(shè)計上，《功夫熊貓》主角當然是中國特有的國寶級動物熊貓，從這種選擇可以看出制作人的良苦用心。故事中幾位武術(shù)大師的動物形象為虎、蛇、鶴、猴、螳螂，使人想起中國武術(shù)的起源和演化。

另外龜仙人的形象極其符合中國人對傳統(tǒng)武林高手的描述。場景設(shè)計充滿了中國風味，在影片的開始，就把觀眾引入了中國傳統(tǒng)山水畫的畫卷中，崇山峻嶺、綿延不斷的山山水水，透著一股朦朧的迷人氣息。另外，寧靜的小鎮(zhèn)，簡陋的面館兒，險峻的高山，縹緲神秘的武林圣地，雕梁畫棟的亭臺樓閣……營造出一個活生生的中國武俠世界。在道具上，影片也是頗具匠心，鞭炮、殿宇、山水、轎子、面條、筷子、餃子饅頭包子、卷軸、龍、斗笠等等，都是中國的代表性符號。

此外，片中的配樂也借鑒了中國傳統(tǒng)音樂，片中的音樂主要是以管弦樂為主，中間加入了幾段笛子、二胡等中國傳統(tǒng)樂曲，這種方式既不會讓中國觀眾覺得太西化，也不會讓西方觀眾覺得太陌生。中式的元素加上美式的幽默和結(jié)合典型的美國式

奮斗成功故事，經(jīng)典的人物形象、完美的故事情節(jié)、生動的舞臺藝術(shù)再加上高超的數(shù)字技術(shù)成為歐美

動畫片的制勝法寶。

3 3D動畫是利用現(xiàn)代技術(shù)手段實現(xiàn)一種表現(xiàn)形式，它不可能制約和限制其它動畫形式的發(fā)展

隨著時代發(fā)展，會不斷有新生事物產(chǎn)生，動畫也是如此，早期只有很簡單的類似剪影的動畫出現(xiàn)，后來技術(shù)和形式日漸豐富，派生出許多動畫種類，進入電腦時代又出現(xiàn)了電腦平面動畫、三維動畫技術(shù)……但是每種動畫表現(xiàn)形式之間并不沖突，并且常常相互結(jié)合運用，近些年一些成功的動畫片都是多種動畫技術(shù)結(jié)合的作品，如《人猿泰山》《獅子王》等等。精美的畫面，逼真的形象，震撼的音效感染了無數(shù)的觀者。 然而從藝術(shù)審美的角度講，

電腦動畫也有不足的地方，那就是它太真實了，所以無法給人留下想象的余地，而且，電腦制作的作品往往千篇一律，缺乏個性和特色，所以也就缺乏藝術(shù)內(nèi)涵。反之，手工制作的動畫片，件件不同，件件能夠體現(xiàn)不同制作者的獨特個性和內(nèi)在氣質(zhì)，因而有歷久不衰的藝術(shù)生命力。

因此，中國動畫片要想在藝術(shù)審美方面要想有突破，獲得更大發(fā)展空間，必須把握發(fā)展規(guī)律，經(jīng)?；仡櫄v史，也要緊跟世界發(fā)展的潮流，發(fā)揮新技術(shù)優(yōu)勢，但也要意識到盲目崇拜和盲目跟風的害處。無論如何，我國的傳統(tǒng)文化是體現(xiàn)我國自己風格的東西，是寶貴財富。只有將民族的藝術(shù)融入到現(xiàn)代動畫片中去，才能以特色見長，創(chuàng)作出經(jīng)典的動畫片。

[1] 李蕊. 中國動畫不能丟棄民族文化[J]. 劇作家.2005，（1）.

[2] 賴守亮、王以華. 中國動畫發(fā)展困境原因初探 [J]. 美與時代, 2006，（5）.

[3] 童慶炳.藝術(shù)創(chuàng)作與審美心理[M]. 北京：百花文藝出版社，1980 .

[4] 王寧宇. 從文化生態(tài)看中國現(xiàn)代動畫的發(fā)展契機[J]. 美術(shù)觀察，2004, （5）.

From the development trend of China-made cartoon

LIU Hong-xuan
（Art and Design Institute, Wuhan Textile University, Wuhan Hubei 430073，China）

In this thesis, an example of the artistic Elite features animation, cartoon development of the domestic status quo for some personal point of view, from the animated cartoon aesthetic perspective of the development of China shall inherit the history, current situation, based on the identified Chinese-made cartoons for the characteristics of the aesthetic trends and development ideas.

Cartoon；Aesthetic；Meaning；inherit；evolution

J05

A

1009－5160(2010)06－0036－03

劉虹弦（1976-），男，副教授，研究方向：視覺傳達及新媒體藝術(shù)

湖北省教育廳科研項目（2009b238）.