藝術(shù)變則生不變則亡——張錫武畫語錄

■我認(rèn)為一個畫家就是要用畫筆把生活中最平淡的東西升華為供人們欣賞的藝術(shù)品，就像釀酒師把充饑的糧食釀成醇香的美酒一樣。要想堅持自己的創(chuàng)作道路，就必須堅持自己的繪畫風(fēng)格，只有大家各自形成自己的風(fēng)格，藝術(shù)創(chuàng)作才能百花齊放。

■談到神韻要從兩個方面說。其一，無論搞什么藝術(shù)，我們必須承認(rèn)天賦。就像歌唱演員天生一副好嗓子和悟性，再加上后天的勤奮努力才能成為名歌手。畫畫也是同樣道理，來不得半點的虛假和浮夸，我的牡丹艷而不俗的原因也就在于此。其二、我畫的牡丹是山水畫畫法和花卉畫法相結(jié)合、大寫意和小寫意相結(jié)合、水粉畫和國畫相結(jié)合。這種畫法使得我畫的牡丹立體感強(qiáng)、層次清晰、渾厚飽滿，同時賦予牡丹特有的神韻和意境。這是別人不敢嘗試的，也是我的個性所在。我認(rèn)為做什么事都要活到老學(xué)到老，世上一切事物都是在不斷發(fā)展變化的，所以變則生、不變則亡，要不斷求新、求變，用現(xiàn)代人的話來說叫與時俱進(jìn)。

■對繪畫來說，不繼承就沒有根，只繼承不創(chuàng)新就沒有生命。過去國畫講究淡、雅、靜，今天隨著時代的發(fā)展我們要用筆墨創(chuàng)作出富有時代感強(qiáng)的作品。在我的牡丹畫中你能看到微風(fēng)徐徐、被風(fēng)吹拂的牡丹，動感賦予它朝氣蓬勃的生命、賦予它積極向上的時代精神。

■一個畫家當(dāng)他的創(chuàng)作到達(dá)一個高峰時就有可能停止不前，究其原因有很多，但我覺得最重要的就是缺乏文化底蘊。文化底蘊對于畫家就像花盆土肥對于花兒一樣，花長到一定程度不長了，換了盆，施了肥，澆水，發(fā)展了根系，自然就再次生長得枝繁葉茂。文化底蘊的深厚與否與一位畫家對繪畫的認(rèn)識、理解、悟性有直接的關(guān)系。比如聽聽音樂、看看戲曲、觀賞中國古建筑等等，只有不斷的汲取營養(yǎng)、豐富內(nèi)涵，創(chuàng)作的源泉才不會枯竭。

先法宗師后自然——楊杰書法欣賞

觀楊杰先生的書法，讓人恍若游大觀園。在真、草、隸、篆、行無所不包的同時，每一種書體都在追求最高境界。楷書宗顏、柳之廟堂大氣；碑書集石門、始平之頓挫；草書既有張顛懷狂，更有先生標(biāo)志成熟的融何紹基、林散之于一爐的獨家問境；至于隸書，先生書來千變?nèi)f化；篆書則獨尚鐘鼎、石鼓、吳門一脈；行書則另辟王、趙之柔美。謂之洋洋大觀實不為過。

先生之所以能夠在書法領(lǐng)域廣采博施，應(yīng)歸功于他多年來對傳統(tǒng)文化的浸淫。在中華傳統(tǒng)文化方面，無論于思想領(lǐng)域還是文、史、哲，先生都廣泛涉獵。而且先生的古典詩詞創(chuàng)作猶為可觀，此次我們所選的作品，就是其本人《步杜甫秋興八首》中的自書摘句。

給人印象最深的，就是先生對于書畫界所崇尚的“道法自然”這一至高法則的解讀，他說：“道法自然，要先有天人合一。人法地，地法天，天法道，道法自然。這其中每一個層次都是無法逾越的。人心尚未能體察萬物、順應(yīng)天意，如何能感悟得出生命的本質(zhì)?所以，只有更多的認(rèn)識生命本質(zhì)，才能創(chuàng)作出最接近自然的、也是最能表現(xiàn)人生至高境界的作品。而我們所要做的，就是：從以往大師們的作品中學(xué)習(xí)經(jīng)驗，從知識和大自然中體悟生命?！?/p>