■徐紅星

交響樂泛指用交響樂隊（管弦樂隊）演奏的一切音樂。交響樂（交響曲）是交響音樂中的一個重要品種，不是交響音樂的簡稱。欣賞交響樂的意義在于，它會源源不斷地給你提供美的信息和情感發(fā)泄的窗口，使你的心態(tài)獲得一種平衡與穩(wěn)定，使你的精神與心靈得到一種安撫與升華。交響樂的普及與提高，往往代表著一個國家或地區(qū)的文明程度，是一個國家文化藝術(shù)發(fā)展水平的重要標志。一些經(jīng)濟發(fā)達的國家如美國、德國、前蘇聯(lián)、日本等國，他們都將音樂素質(zhì)作為學齡前兒童入學的參照標準，每年都要定期或不定期地為孩子們舉辦各種類型的專場音樂會，組織著名音樂家到中小學進行交響音樂欣賞講座。

無論從內(nèi)容的含量上還是創(chuàng)作手法的復雜程度上，交響樂都是其他音樂體裁無法相比的。人類各種較為復雜的感情以及事物辯證法發(fā)展的過程都可以在交響樂中得到深刻的表現(xiàn)，由此也給欣賞交響樂帶來了一定的難度，沒有一定的音樂修養(yǎng)做基礎(chǔ)，也就無法充分領(lǐng)略到它所蘊含的豐富的美。所以，交響樂歷來被人們稱為音樂藝術(shù)的“陽春白雪”。

那么，兒童能聽懂交響樂嗎？連成人都很難聽懂的交響樂，對于孩子來說是否要求過高或不夠現(xiàn)實呢？其實，在專業(yè)音樂工作者的引導下，在家長有意識地熏陶下，年齡越小越能夠為其今后欣賞高雅音樂打下堅實的基礎(chǔ)。比如現(xiàn)在越來越重視胎兒的音樂教育，科學研究已經(jīng)證實對其今后的成長發(fā)育、思維的開發(fā)、音樂感覺的培養(yǎng)都有著不可替代的作用。我國指揮大師李德倫說過：“音樂聽得多了，就會有音樂的耳朵?！鼻疤K聯(lián)作曲家肖斯塔科維奇說：“在培養(yǎng)對交響樂的欣賞愛好和理解的素質(zhì)方面，不堪造就的人是沒有的。”關(guān)鍵是我們的專業(yè)音樂工作者要用正確的方法和準確的定位來引導兒童對交響音樂的感知和興趣。

一.欣賞曲目的選擇

故事情節(jié)，并且容易被聽覺直接把握的作品作為敲門磚。如圣-桑的管弦樂組曲《動物狂歡節(jié)》、穆索爾斯基的《展覽會上的圖畫》、普羅科菲耶夫的交響童話《彼得與狼》、拉威爾的管弦樂組曲《鵝媽媽》等都是適合兒童們欣賞的佳作。隨著欣賞曲目的增加與欣賞能力的提高，可以選擇一些描寫場景或歷史事件的作品片斷，如里姆斯基·科薩科夫的交響組曲《舍赫拉查德》對大海的描寫、柴科夫斯基交響曲《1812序曲》對戰(zhàn)爭場面的描寫、貝多芬《第六交響曲》對田園風景的描寫等等。之后可以逐步增加一些表現(xiàn)思想情緒甚至帶有哲理性的片段或作品。當然，這個過程是長期的，需要根據(jù)孩子們的接受程度，慢慢滲透，任何急于求成的做法都將事與愿違。

二.欣賞交響樂的方法

對于兒童來說，無論是欣賞音樂所需的感知系統(tǒng)，還是音樂知識、人生閱歷、文化修養(yǎng)等，都還處于較低水平。要想讓孩子們對這種相對難于把握的音樂種類產(chǎn)生興趣，并逐步讓交響樂真正走入他們的內(nèi)心世界，就需要在選擇欣賞曲目上下功夫，否則，那些容量大、難度高、遠離他們生活的作品很可能會打消他們對交響樂欣賞的興趣，甚至產(chǎn)生畏懼心理和厭煩感。所以，在曲目的選擇上應(yīng)該根據(jù)孩子身心發(fā)展的不同階段，選擇那些難度適中且通俗易懂的優(yōu)秀音樂作品。具體來說，在剛開始接觸交響樂的階段，選取那些具有較為簡單、鮮明、栩栩如生的音樂形象或是引人入勝的

音樂心理學研究發(fā)現(xiàn)，處于低年級的兒童還沒有建立起對音樂的審美態(tài)度，往往以聽覺效果與現(xiàn)實的像與不像作為標準來衡量評判音樂，如果他們能從音樂中直接感受到生動、可愛的形象，就會引起他們的興趣，甚至情不自禁地模仿一下。因此，應(yīng)充分考慮到孩子的這種成長特性和心理特質(zhì)，選取帶有模仿手法的片段讓他們欣賞。這些片斷多是通過節(jié)奏、力度、音調(diào)、音色、速度等表現(xiàn)手法將動物的鳴叫聲惟妙惟肖地模仿出來，孩子們只要認真欣賞，就能對音樂所表達的內(nèi)容做出準確判斷，這種理解又會反過來進一步激發(fā)他們的興趣。

隨著年齡的增長與欣賞曲目的不斷積累，孩子們對音樂的感知系統(tǒng)也隨之逐步完善，音樂審美能力初步形成。此時，再給以模仿式的片段就顯得不合時宜了，而應(yīng)該引導孩子學會辨別不同樂器在音色上的差異及表現(xiàn)上的特性，讓他們直觀地認識和體會哪些樂器適合抒情，哪些樂器適合表現(xiàn)輝煌雄壯的氣勢，哪些樂器聽上去更深沉渾厚，哪些樂器又細膩柔情，并簡單介紹弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組在交響樂中各自的作用，讓孩子們感受到音響世界的多彩奇妙以及音樂表現(xiàn)手法的豐富生動。此時可以介紹一些集中展示樂器音色或樂器性能的交響樂或各種樂器的協(xié)奏曲，如小提琴協(xié)奏曲《梁祝》、布里頓的《青少年管弦樂隊指南》等。除此之外，要告訴孩子們樂器組各演奏員之間集體協(xié)作精神對于管弦樂作品的重要性，他們的演奏要步調(diào)一致、整齊劃一，任何希望突出和表現(xiàn)自我的情況都是不允許的，這樣會給整部作品帶來不良的影響。如果有條件的話，可以讓掌握一門樂器的孩子們參與到樂隊的排練中，哪怕是簡單的合奏、齊奏，對他們來說都是難得的體驗，對他們親近和理解交響樂，提高欣賞層次會大有裨益。

讓孩子們接觸交響音樂，目的不是為了讓他們獲得多少有關(guān)的音樂知識，最為重要的是保證他們在成長的過程中對于交響樂的持久興趣，通過這種高雅音樂的長期滋潤，讓他們的心靈得到凈化與升華，讓他們的品格修養(yǎng)得到完善。所以，在欣賞交響樂作品時，盡量不用枯燥的音樂術(shù)語以及純粹音樂知識的講述，而應(yīng)適當?shù)貜膶I(yè)的角度去引導孩子們，比如有意識地培養(yǎng)他們在充分感知音的高低、強弱、力度、音色等基礎(chǔ)上，運用聯(lián)想和想象來把握音樂形象；在把握音樂形象的同時，感知樂器音色與節(jié)奏變化帶來的不同感受，進而逐步熟悉交響樂隊中的每種樂器，如果有條件的話，可以多到現(xiàn)場欣賞交響音樂會，這樣可以對不同樂器的音色有一個直觀的感受；對于一些明顯具有視覺性或敘事性的標題交響樂，還可以鼓勵孩子們用文學化、美術(shù)化的方式來描繪他們理解的音樂形象，提高和豐富他們的想象力。孩子們通過多聽、多想、多感受，在類似游戲中將音樂知識“消化”掉，避免因為枯燥的專業(yè)知識的講述而影響孩子們欣賞音樂的興趣。另外，同孩子們交流的語言也應(yīng)多用他們熟悉的詞匯，盡量以擬人、比喻等富于形象性的手法將音樂術(shù)語簡單化、具象化，便于孩子們理解和接受。

音樂由于其材料的非語性與非造型性決定了音樂內(nèi)容表達的不確定性與模糊性，即便是標題性音樂，不同的人，不同的心理機制，也會產(chǎn)生不同的解釋?！罢Z言的盡頭是音樂”，對音樂的理解可以是“仁者見仁、智者見智”，沒有一個標準的答案。所以，我們可以多選擇幾種題目或答案，來幫助和加深孩子們對樂曲的理解，啟發(fā)他們對于音樂形象的大膽想象，允許他們有不同的見解和想法，并對有獨到見解的孩子給與肯定。如果出現(xiàn)明顯與原作情緒相悖的結(jié)論，也應(yīng)耐心溫和地加以引導，注意保護他們聆聽音樂、探討音樂形象的積極性與創(chuàng)造性。

交響樂雖然從西方傳入我國不到一百年的時間，但它已是衡量我國音樂事業(yè)飛速發(fā)展的一桿標尺。尤其近二三十年，我國各地的交響樂團，從規(guī)模、管理模式、演奏水平以及受群體欣賞趣味等方面都有了質(zhì)的飛躍，引起了世界樂壇的廣泛關(guān)注。正像指揮大師馬澤爾近年在訪問了中國內(nèi)地、香港和臺北之后所預言的那樣：“可以不過分地說，中國正在接手西方古典音樂的未來，這是令人驚異的情景?！倍覈豁懸魳钒l(fā)展的未來在于正在成長的青少年一代，對他們交響音樂欣賞的引導和普及工作是每一個音樂工作者的責任和義務(wù)。尤其是從兒童抓起，從訓練他們的聽覺力、觀察力、想象力、判斷力和創(chuàng)造力著手，循序漸進，將聽賞、欣賞、鑒賞三個階段聯(lián)合運用，使他們充分了解不同時期作曲家的音樂風格和音樂語言，進而達到擴大文化視野、提高藝術(shù)情趣、陶冶審美情操的目的。