■李冬梅

音樂在服裝表演中有著靈魂作用已是不爭的事實，那么，如何選擇音樂，使它的作用得以更好的發(fā)揮呢？選擇表演音樂猶如“命題作文”，是編導(dǎo)在確定表演服裝、表演形式之后的一項重要工作。如何依據(jù)服裝本身的特點來選配合適的音樂？本文從以下幾個方面“解讀”。

一.選擇現(xiàn)代型音樂，倡導(dǎo)時尚潮流

“現(xiàn)代音樂”，指19世紀末，20世紀初以來西方現(xiàn)代音樂流派所創(chuàng)作的音樂。服裝表演的“時尚性”特質(zhì)決定了音樂的選配要具有當(dāng)代的風(fēng)尚。時裝的設(shè)計和表演起著倡導(dǎo)潮流、引領(lǐng)時尚與消費的作用，始終走在時代的前列?，F(xiàn)代音樂有著與之相對應(yīng)的感覺，流行的大眾熟悉的音樂，容易引起觀眾的共鳴和愉悅。例如三項格萊美大獎得主，全球當(dāng)紅組合黑眼豆豆在四年的休整之后于2009年3月推出新專輯的第一支單曲《Boom Boom Pow》，是2009年最為流行和熱門的歌曲，集舞曲、節(jié)奏感強的音樂、電子音樂于一身。而米蘭時裝周上，Versace09秋冬女裝“性感的意大利貴族”為主題的高級時裝發(fā)布會，在末尾，雪紡薄紗長裙開始亮相時，黑眼豆豆的單曲《Boom Boom Pow》逐漸響起。熱烈、跳躍的節(jié)奏，將T臺上的“強勢女郎”烘托得儀態(tài)萬方，引起了全場觀眾情緒的激動和振奮。

二.選擇情感節(jié)奏型音樂，主宰表演脈動

音樂是時裝模特表演節(jié)奏和表演情感的依托。模特表演中動態(tài)節(jié)律和情感節(jié)奏等直接影響模特的表演情緒，并直接表現(xiàn)為表演動態(tài)的快慢、大小、強弱，使表演產(chǎn)生不同的效果。從廣義上來說,節(jié)奏是一切協(xié)調(diào)、平衡和有規(guī)律的運動。關(guān)于“情態(tài)”一詞的理解,筆者贊同黃漢華教授對該詞所做的解釋,他認為生命情態(tài)是對人的生命情感的動態(tài)性描述。它的運動形式是音樂藝術(shù)創(chuàng)造者和欣者進行藝術(shù)活動的內(nèi)在動力源。就人的生命情態(tài)而言,“節(jié)奏是人類生理和心理的普遍需求,是生命力和情緒波的有序變化?！痹谝魳分?，節(jié)奏主要是指樂音時值有組織的順序,從而交替出現(xiàn)的有規(guī)律的強弱、長短的現(xiàn)象。表演音樂的節(jié)奏性是指一首樂曲的節(jié)奏中節(jié)拍的快慢和周期重復(fù)所表現(xiàn)出的特性。音樂上的節(jié)奏和節(jié)拍是兩個不同的概念。

在服裝表演中,節(jié)奏是音樂的脈動(beat)，它強調(diào)規(guī)定音樂在時間中的進行方式,表現(xiàn)為音樂規(guī)律性的強弱交替的運動,即拍點組合的有序性,模特根據(jù)節(jié)奏來調(diào)整臺步。通常來說,2拍子和4拍子的節(jié)奏最為常見,這種節(jié)奏的音樂符合模特表演的臺步要求。至于節(jié)奏的快慢則是取決于不同的服裝風(fēng)格,由于服裝風(fēng)格表現(xiàn)設(shè)計師的創(chuàng)作思想和藝術(shù)個性,同時也反映出鮮明的時代特點和民族特色,因此,詮釋服裝的設(shè)計理念必須把握好風(fēng)格的定位。也就是說，服裝風(fēng)格決定了服裝表演音樂的節(jié)奏樣式，而節(jié)奏樣式除了對節(jié)拍的規(guī)定外，還需引入節(jié)奏中“速度”概念，速度是指節(jié)拍的速率，是規(guī)定節(jié)奏快慢的要素。

編導(dǎo)可根據(jù)音樂的節(jié)拍組織特性，辨析音樂的情感性，然后與服飾作對應(yīng)的安排。音樂都有各自的個性傾向，首先表現(xiàn)在音樂節(jié)拍的組成之中。不同節(jié)拍的周期性重復(fù)對一首樂曲的力度和特性，以至他所形成“情緒性格”都有影響。不同節(jié)拍所形成的不同節(jié)奏，給人不同的聽覺效果，表演中會給人或明快有力、或是悠閑輕松、或是興奮熱烈等不同的心理反應(yīng)。這與服飾表演的效果都有直接關(guān)系。

三.選擇風(fēng)格鮮明型音樂，制造和諧氛圍

音樂風(fēng)格的選擇，是指表演音樂與表演服飾在總體藝術(shù)格調(diào)上的一致性，表現(xiàn)出一種相對應(yīng)的和諧關(guān)系。這是一種視覺和聽覺的和諧，形體動態(tài)和舞臺氛圍的統(tǒng)一。當(dāng)然，這種一致性是相對的。把握好這一點，才能使音樂達到提示、強化服裝風(fēng)格的目的。音樂是一種感覺性的東西，表演音樂與表演服飾的和諧，是通過人的感知、思維、想象等心理綜合作用而產(chǎn)生的一種形象聯(lián)想的心理效應(yīng)。風(fēng)格也是特色，給人一種較為直觀的整體感覺。作為一種服裝，風(fēng)格越明顯、強烈，帶給觀眾的印象就越深刻。因此選配音樂時有必要強調(diào)服裝的風(fēng)格，再配以風(fēng)格相同或相近的樂曲來豐富強化服裝所具有的表現(xiàn)力。

表演服飾和表演氛圍要與音樂風(fēng)格相對應(yīng)，首先要對音樂風(fēng)格有一定的了解。時裝表演一般以現(xiàn)代音樂為主。

服裝設(shè)計追求的境界說到底就是風(fēng)格的定位和設(shè)計。服裝風(fēng)格表現(xiàn)了設(shè)計師獨特的創(chuàng)作思想、藝術(shù)追求，也反映了鮮明的時代特色。那么，不同音樂風(fēng)格所體現(xiàn)出來的不同時代、不同民族、不同流派的藝術(shù)特色總能夠?qū)ふ业皆谶@種藝術(shù)特色影響下的各種藝術(shù)作品。在漫長的歷史發(fā)展進程中，服裝風(fēng)格雖不計其數(shù)，但把有代表性的服裝風(fēng)格歸類，可分為：(1)代表某一時代特征的服裝風(fēng)格，如中世紀風(fēng)格、愛德華時期風(fēng)格；(2)代表地域特征的服裝風(fēng)格，如土耳其風(fēng)格、西班牙風(fēng)格；(3)代表文化體特征的服裝風(fēng)格，如嬉皮風(fēng)格；(4)以人名命名的服裝風(fēng)格，如夏奈爾風(fēng)格；(5)代表特定造型服裝風(fēng)格，如克里諾林風(fēng)格；(6)體現(xiàn)人的氣質(zhì)、風(fēng)度和地位的服裝風(fēng)格，如騎士風(fēng)格；(7)代表藝術(shù)流派特征的服裝風(fēng)格，如視幻藝術(shù)風(fēng)格等。對于音樂來說，同樣存在許多不同的風(fēng)格。它們的發(fā)展、演變不僅構(gòu)成了藝術(shù)的發(fā)展歷程，而且也反映了各時代社會思潮和審美的變化。服裝表演中常用到的音樂例如古典音樂、民族音樂、鄉(xiāng)村音樂、搖滾音樂、電子音樂、Rap&Hip—Hop、爵士音樂、New Age等，這些不同風(fēng)格的音樂可以給予欣賞者不同的聽覺感受，與服裝風(fēng)格相得益彰，令觀眾得到視聽的共鳴和震撼。

四.選擇民族傳統(tǒng)音樂，突出文化個性特色

每個國家，每個民族無論其歷史淵源如何，都會形成自己獨特的傳統(tǒng)文化，其中也包括這個民族的服飾文化。因此，其傳統(tǒng)的服飾具有鮮明的特色和風(fēng)格。具有民族風(fēng)格的服飾表演，應(yīng)選擇民族風(fēng)格的音樂。這部分服飾不是很多，但是，由某個民族風(fēng)格演變的時間卻屢見不鮮。如旋律豐富、悠揚、用古箏、蕭等配器的中國古典音樂，適合中國古代服飾，或是具有中國民族精神和民族服飾因素的時裝表演。

比如中華民族的特色服裝——旗袍，就具有東方民族特有的典雅，含蓄之美。舞臺上展示旗袍時，都會配以傳統(tǒng)民樂。比如在設(shè)計師房瑩的一場表現(xiàn)東方風(fēng)格的服裝發(fā)布會中，背景音樂采用古樂器“塤”，并在上面加一塊效果器，制造出悠遠飄渺的聲音，從而傳遞出悠遠飄渺的聲音，它帶領(lǐng)觀眾陶醉在中國傳統(tǒng)文化的氣氛中，向觀眾傳遞出服裝極具東方特色的神韻。各個民族的傳統(tǒng)文化，為服裝設(shè)計師提供了取之不盡的創(chuàng)作靈感，同時也為音樂家們帶來優(yōu)秀的創(chuàng)作素材。只有匯集傳統(tǒng)文化的精華，再結(jié)合的音樂突出服裝的特點，就能帶給觀眾良好的氣氛渲染。

五.選擇色彩情調(diào)型音樂，強化視覺效果

色彩的質(zhì)和音響的質(zhì)是緊密聯(lián)系在一起的。正如音樂家常常把樂器發(fā)音的質(zhì)比作“音色”那樣，美術(shù)家也常把色彩的質(zhì)比作某種樂器的發(fā)音。在服裝表演中,音樂風(fēng)格的選配是由服裝風(fēng)格決定的,而服裝風(fēng)格的定位又深受色彩的影響。由此可得,音樂風(fēng)格在一定程度上受到服裝色彩的影響。

值得一提的是,各種樂器所具有的音色特點和服裝的色彩、色系、色調(diào)之間有著某種默契的對話與闡釋,表達著某種象征意義,實現(xiàn)了一定的情態(tài)內(nèi)涵。例如，黃色就是一種類似銅管樂音響的最響亮的暖色。當(dāng)它被增強時，好似西洋樂器中吹得越來越高的小號聲，又似我國民間樂器中的大鑼大鼓，嗩吶齊鳴。藍色則是一種比較沉靜的冷色，類似于大提琴的色彩。在藍色的作用下，好似能聽到小夜曲一般抒情的音響。藍色在柔和的音響中深化著，當(dāng)它越向暗里發(fā)展時，就顯得越發(fā)幽深，呼喚人們進入無限深遠靜穆的意境。當(dāng)它亮度增高時，又使這靜穆的意境豁然開朗，在幽深中引起動感，但顯得離人更遠。而綠色是黃與藍對向運動所生成的色彩，往黃色方向發(fā)展時是生氣蓬勃，年輕愉快的情調(diào)；往藍色方向去是沉思靜默，輕柔舒緩的情調(diào)。這就像小提琴的音色變幻——時而明朗歌吟，時而低沉傾訴。藍與紅對向的運動，具有更強烈的音響效應(yīng)——在紅里是咆哮和火焰，有迸發(fā)的力量。明亮溫暖的紅有著熱烈的情調(diào)，高歌凱旋像大提琴的高音。紫色是紅色向藍色移動過程中經(jīng)過的一個領(lǐng)域，像英國號，木管樂器的音響，又像熱鐵穿過冷水，產(chǎn)生濁音。棕色向紅褐色調(diào)發(fā)展時的音響就像熱情的中音或低音大提琴聲，開朗以后又像一群印第安人在激越的鼓樂聲中舞蹈。橘黃色放射著黃加紅的集聚的力，它起的作用像健康和日光相聚合，又像歌者放開喉嚨唱著長音的歌聲。而黑與白象是休止符，一切音響在這短暫的休止里，充滿著重新迸發(fā)的可能性。在服裝展示時，如果能根據(jù)服裝色彩運用這些規(guī)律和特性選擇背景音樂，將能達到事半功倍的效果。

服裝色彩與樂曲的個性傾向也有對應(yīng)關(guān)系。服裝色彩與音樂都能給與人們某種心理反應(yīng)。人們聽到某首樂曲時，如果有意識的加以聯(lián)想，眼前就會出現(xiàn)某種色彩的形象。在服裝表演中，音樂對服裝的氣氛，質(zhì)地，色彩等重要元素的表現(xiàn)起了不同程度的暗示作用。

若說服裝的款式形狀是骨架之內(nèi)在結(jié)構(gòu),那么,色彩則是肌膚之外在體現(xiàn)。美國學(xué)者阿恩海姆認為:“說到表情作用,色彩卻又勝過形狀一籌,那落日的余輝以及地中海的碧藍色彩所傳達的表情,恐怕是任何確定的形狀也望塵莫及的?！笨梢哉f,色彩是服裝藝術(shù)中最關(guān)鍵的形式元素,它強烈地沖擊著觀眾的視覺神經(jīng),給人留下深刻的印象。豐富的色彩變化及其相互協(xié)調(diào)搭配能將觀眾帶入一個奇妙的夢幻境界。在服裝表演中,人們對于音樂產(chǎn)生的聽覺色彩與對服裝色彩的視覺傳達之間,產(chǎn)生感知聯(lián)覺上的通感作用,聽覺與視覺對于色彩的捕捉形成了互動、互通、互闡、互融的有效機制,使視聽覺兩者在光、形、影的協(xié)奏中實現(xiàn)完美的協(xié)調(diào)統(tǒng)一,從而引發(fā)出不同的內(nèi)在情態(tài):或甜美、或憂郁、或剛勁、或柔和，在此,形象已不再重要,色彩則成為表情達意的直接元素。色彩最重要的物理特征是色相、明度與純度,這引起了人們一定的心理反應(yīng):從感覺層面來看,有冷暖、輕重、強弱、遠近、伸縮、軟硬等感覺印象;從情感層面來看,色彩在情感表達上具有民族性和社會性的特征。不同的社會與民族對于色彩有不同的理解和闡釋。在很大程度上,色彩左右著時裝的風(fēng)格定位。

音樂是一場優(yōu)秀的時裝表演的精神所在。它以獨特的藝術(shù)語言構(gòu)建時尚與審美的動態(tài)演繹———以模特人體形態(tài)為造型展現(xiàn)對象,以音符的運動為表現(xiàn)手段,從而構(gòu)筑聽覺與視覺共同參與的創(chuàng)意空間。音樂以其特有的表現(xiàn)特征為服裝表演開拓了新的境界,不論是烘托氣氛、創(chuàng)設(shè)意境,還是引導(dǎo)情緒、啟發(fā)聯(lián)想,都發(fā)揮了極大的作用。音樂與服裝表演藝術(shù)的有機結(jié)合,使服裝設(shè)計理念得以在音樂的世界中通過模特的表演詮釋服裝設(shè)計藝術(shù)的概念及風(fēng)格特征。音樂的作用不僅能使模特的表演充分展現(xiàn)時裝的設(shè)計理念和款式風(fēng)格,傳遞時裝的現(xiàn)代時尚信息;還能使欣賞者共同參與藝術(shù)體驗,與設(shè)計師進行心靈的溝通與對話。因此,充分挖掘音樂在服裝表演中的作用,在此基礎(chǔ)上進一步研究音樂在服裝表演中的具體的選擇方法,這對于研究音樂在服裝表演中的實際運用具有現(xiàn)實的指導(dǎo)意義。