文/本刊記者 劉莉娜

用年輕的方式傳播古老的藝術(shù)

文/本刊記者 劉莉娜

2011年4月16日是個本該“春眠不覺曉”的周末，然而早晨9點不到，上海電視臺9樓的會議廳“陽光教室”里就坐滿了人，仔細看，人群里既有市里分管文化的領(lǐng)導(dǎo)們，又有平日里只在專題報告里看見名字的專家和評論家們，還有那些戲曲界如雷貫耳的名角們——他們中的幾位都已年高八九十歲，平日里已經(jīng)很少在舞臺亮相了。人群里還穿梭著一些年輕的媒體人，可是今天他們沒有架著鏡頭或者舉著話筒，他們大多散坐在聽眾席上，聆聽，甚至筆記——當然，他們中的大部分都不用紙筆，而是手指快速掠過電腦鍵盤，把與會專家們思想的火花迅速凝固成營養(yǎng)?！瓣柟饨淌摇钡乃谋谝运窳譃檠b飾，頗具古色古香的意蘊，可是主席臺背后的大屏幕上顯示的卻是“大眼仔”LOGO的新浪微博頁面，當會場上的名角或?qū)＜野l(fā)言完畢后，微博上同步關(guān)注的網(wǎng)友們馬上“圍觀”并發(fā)表沸沸揚揚的議論，一時間滿屏幕的“某大師V5”（網(wǎng)絡(luò)用語，表示威武）、“某老師給力”上下翻飛，摩登的形式與古典的會場氛圍相映成趣，讓人很容易想到一個詞，混搭。是的，這里正在舉行一場別開生面的研討會——用年輕的方式傳播古老的藝術(shù)——這個主題顯然已經(jīng)在會場以各種形式得到了體現(xiàn)。

尚長榮民族戲曲是可以通過電視，通過現(xiàn)代的傳媒手段，把各種消極因素轉(zhuǎn)變成積極因素的。戲曲可以通過媒體這個“窗口”進入千家萬戶。

魏明倫應(yīng)該讓時尚來托舉古典，讓古典來優(yōu)化時尚，這一點，上海做得最好了。

羅懷臻作為一個新上海人，我對這個城市有著深厚的感情和不離不棄的依戀，很大原因是在這個城市中從事古典戲曲、地方戲曲職業(yè)的人還是有一份尊嚴的。

王文娟現(xiàn)在有一個媚俗的想法，覺得新的是好的，古老的都是一種陳舊的、不好的東西，其實這種矛盾根本不存在。

汪灝對于戲曲這門古老藝術(shù)，我們既要充分展示其傳統(tǒng)之美，也要把它放到一個和世界先進文化同平臺的位置上去考慮。

壹

時尚托舉古典，古典優(yōu)化時尚

自從1983年第一個以介紹戲曲為主的電視欄目《大舞臺》登錄上海電視熒屏以來，30年過去了，當年同時走進觀眾視野的《大世界》、《大看臺》早已從人們的記憶中淡出，而《大舞臺》依舊伴隨著時代的步伐，常辦常新。從《大舞臺》到《東方戲劇大舞臺》再到今天的《戲劇大舞臺》，欄目名雖有微調(diào)，但以傳統(tǒng)戲曲為主要內(nèi)容載體的欄目特色卻是一以貫之的?？v觀整個中國電視，一檔能歷經(jīng)30年而始終受觀眾歡迎、經(jīng)得起熒屏檢驗的欄目，不說只此一家，至少也是屈指可數(shù)了。可以說，上海是座對藝術(shù)非常尊重的城市，上海電視人也一直在積極尋找一條傳承與發(fā)揚古老藝術(shù)的道路。所以，從1983年創(chuàng)立的《戲劇大舞臺》，到之后的《越女爭鋒》、《非常有戲》，再到三網(wǎng)合一后有了上海電視史上第一個全天候播出的數(shù)字化戲劇頻道“七彩戲劇”，電視人的努力在讓老觀眾看到傳統(tǒng)戲曲發(fā)展的同時，也讓年輕觀眾看到了古老文化的底蘊。而隨著節(jié)目內(nèi)容在全國的播出，上海電視戲曲也終于跨過了長江，走向了全國，一些外地觀眾紛紛通過來電來函的方式表達了他們在當?shù)厥湛吹健捌卟蕬騽　惫?jié)目時那種欣喜的心情。一位北京觀眾在來電中戲稱“七彩戲劇改變了央視11套在北京地區(qū)一統(tǒng)天下的局面，讓戲劇愛好者有了更多的選擇。”對此，中國戲劇家協(xié)會主席、著名京劇表演藝術(shù)家尚長榮，著名劇作家魏明倫等表示，就是沖著上海這份對戲曲藝術(shù)的執(zhí)著愛護，“我們就愿意在這里工作”。

研討會現(xiàn)場

其實上海比起全國的很多“歷史名城”，應(yīng)該是一個很年輕的城市，也是一個既時尚又國際化的城市，照理說這樣的城市特質(zhì)是與戲曲的古老與傳統(tǒng)不匹配的，可是為什么這些古典行業(yè)中的楚翹人物都反倒更愿意選擇上海呢？對此，魏明倫表示，時代不同了，當今的時代如果要想繼續(xù)更好地、活體地傳承古典，“就是應(yīng)該讓時尚來托舉古典，讓古典來優(yōu)化時尚，這一點，上海做得最好了?！蔽好鱾悓τ浾哒f，中國有四大“特產(chǎn)”：中國的音樂、圍棋、書法、戲曲。其中，書法和戲曲屬于古老藝術(shù)范疇，一個叫翰墨，一個稱粉墨?！霸谶^去，書法是小眾藝術(shù)，是文人的專屬；而戲曲是大眾藝術(shù)，有非常廣泛的群眾基礎(chǔ)。很多地方戲，在當?shù)乜赡艹巳巳耸菓蛎灾?，人人都還是票友，都能唱得上?！钡敶?，特別是進入了網(wǎng)絡(luò)時代之后，翰墨和粉墨錯位了?！耙驗闀ǖ纳唐穼傩蕴珡?，與商品社會一拍即合，馬上成為商品社會的寵兒，成為了大眾藝術(shù)；而戲曲舞臺藝術(shù)的商品味并不濃，于是中國的戲曲被邊緣化了，成為了小眾藝術(shù)?！睂τ诂F(xiàn)狀，魏明倫用了一個有趣的比喻，“現(xiàn)在的翰墨是‘墨多翰少’，很多書法家寫不出一首舊體詩；而粉墨則正好相反，處于‘有墨無粉’，有著厚重的積淀，但是沒有粉絲——當然戲迷還是有的，可是和黃金時代相比就少得可憐了?！焙材悄嗪采?，粉墨是有墨無粉，這樣的情況不容樂觀，有沒有好的解決途徑呢？魏明倫說，所以在這種情況下我們非常需要運用電視傳媒這個年輕的技術(shù)來托舉我們古老的戲劇。魏明倫戲稱：“翰墨不需要用年輕的方式傳播了，它已經(jīng)用金錢的方式傳播了，而且傳播得很好；但戲曲即使梅蘭芳的時代都沒有出現(xiàn)過‘戲劇資本家’，最多只有‘戲劇小業(yè)主’，戲劇這個行當不可能產(chǎn)生大的再生產(chǎn)。讓它用自身換取金錢，或者用金錢的方式傳播很難。我們只有另辟蹊徑。”

然而魏明倫又強調(diào)，我們古老的藝術(shù)反過來也要用古典來優(yōu)化時尚?！霸趺凑f呢？前面我們說要用時尚來托舉古典，但是古典當中的很多東西也是可以優(yōu)化時尚的，在我們時尚當中應(yīng)該有優(yōu)良的古典藝術(shù)，而且古典的藝術(shù)在時尚當中傳播自然會把時尚優(yōu)化。所以這兩者是有這樣的關(guān)系，可惜我們很多人沒有看到這一點，沒有做，但是上海做得很好。”對此，中國劇協(xié)副主席、著名劇作家羅懷臻表示贊同。他說，在全球化和現(xiàn)代化、城市化的發(fā)展進程中，今天我們的傳統(tǒng)藝術(shù)其實在不知不覺中已經(jīng)有一種整體復(fù)蘇的跡象。我們這么多年來習(xí)慣地說傳統(tǒng)藝術(shù)、民族戲曲被邊緣化，現(xiàn)在是時候要對這種言論撥亂反正一下了。因為事實上，尤其在近年，傳統(tǒng)戲曲有由邊緣走向中心的趨勢，甚至可以說復(fù)蘇已經(jīng)擺在面前。我們可以非常明確地看到，現(xiàn)在無論是當代的哪個方面——文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作、服飾、建筑……方方面面的視覺和聽覺都已經(jīng)很自覺地在運用我們傳統(tǒng)文化的資源來解決當代文化發(fā)展的問題。

羅懷臻說：“我們從事古典戲曲、民族文化創(chuàng)作的藝術(shù)家們，現(xiàn)在可以感覺到自己越來越受到尊重。特別是上海這個城市，沒有因為城市飛速的現(xiàn)代化和都市化的變化而消減地域文化、民族文化在這個城市中的傳播。所以作為一個新上海人，我對這個城市有著深厚的感情和不離不棄的依戀，很大原因是在這個城市中從事古典戲曲、地方戲曲職業(yè)的人還是有一份尊嚴的?！边@個城市能夠維護這樣一種文化均衡和平衡，是與上海歷屆文化領(lǐng)導(dǎo)對文化治理的方略、策略正確有關(guān)的，與此同時和上海各個門類的民族文化、地方戲曲藝術(shù)家應(yīng)對時代變化的姿態(tài)選擇的正確也有關(guān)系。比如上海電視行業(yè)近30年孜孜不倦地、永不放棄地為傳統(tǒng)戲曲建立電視平臺，就是一個很好的實例。

《水韻》

連續(xù)三年擔(dān)任由市政協(xié)主辦的“上海市各界人士元宵（中秋）聯(lián)歡晚會”總導(dǎo)演的上海新娛樂傳媒有限公司副總經(jīng)理汪灝在談到這一點時深表贊同，說自己雖然帶領(lǐng)了一支年輕的團隊，但團隊中的所有人，首先都是抱有一顆敬畏傳統(tǒng)之心的。然而另一方面，汪灝說：“中國戲曲是整個中國傳統(tǒng)文化園地或是可以說整個文化園地當中非常美的一朵。你不希望它生存得更好、走得更遠嗎？但是要想讓花傳播得更遠，要讓它的將來更繁榮茂盛，你就必須借助蝴蝶的力量來傳播花粉，這個蝴蝶就是我們新媒體，這就是當代傳播的重要性?！睉阎@樣的理念，汪灝和他的團隊在這條“用年輕的方式傳播古老的文化”之路上做出了越來越多的成績：2006年的《跨越百年韻華章——越劇百年雙向直播》開創(chuàng)了電視史上的許多個“第一”同時也是“唯一”——第一次采用雙向直播的方式播出戲曲類晚會；戲曲藝術(shù)家第一次走紅地毯；第一次利用網(wǎng)絡(luò)直播戲曲晚會……2010年12月23日、25日，上海廣播電視臺承擔(dān)了由文化部，全國政協(xié)京昆室，北京、天津、上海市人大、政協(xié)共同主辦的“京津滬京劇流派對口交流演唱會”的具體工作，演出當天由七彩戲劇頻道和央視并機直播，開創(chuàng)了數(shù)字電視直播的先河。2011年2月19日，為緬懷藝術(shù)大師袁雪芬，七彩戲劇推出了連續(xù)14小時不間斷的特別節(jié)目追憶大師的藝術(shù)人生，被專家譽為“開創(chuàng)先河的上海文化事件”。此外、《白玉蘭頒獎典禮》《東方戲劇之星》《越女爭鋒》《評彈金榜》等形式新穎的戲曲節(jié)目也都大獲成功，不僅受到了觀眾的歡迎，甚至得到了老一輩戲曲藝術(shù)家的認可。

著名評彈表演藝術(shù)家余紅仙直言不諱：雖然自己很熱愛戲曲，喜歡京劇、越劇等多種戲種，“但是以前我看到電視上播出戲曲節(jié)目，也會換臺，因為好的東西很少，吸引不了我們，放的東西太陳舊了。但現(xiàn)在我就很愛看‘七彩戲劇’，我覺得這個節(jié)目真的是越辦越好了，如果這樣做下去的話，真的是會‘非常有戲’?！痹?010年“元宵晚會”上亮相，與秦怡等老藝術(shù)家一起表演的京劇大師尚長榮也對那次與世博主題契合的《城市讓生活更美好》的演出念念不忘，“整臺晚會務(wù)實而不保守，超越而不冒進，順應(yīng)當代觀眾的審美趨勢，又充分展示了傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力。民族戲曲是可以通過電視，通過現(xiàn)代的傳媒手段，把各種消極因素轉(zhuǎn)變成積極因素的。戲曲可以通過媒體這個‘窗口’進入千家萬戶?！倍?2歲高齡的著名戲劇史家、文藝理論家蔣星煜也激動地表示：“縱觀戲曲在中國的發(fā)展歷史，湯顯祖、梅蘭芳、周信芳等大藝術(shù)家之所以成功，歸根結(jié)底都是用了就當時而言的年輕方式來傳播古老的藝術(shù)。由于時代發(fā)展的關(guān)系，地域、方言的變化，可能戲種在數(shù)目上會有減少，但是我相信，就藝術(shù)含量上而言，一定會增加。而用年輕的方式來傳播古老的藝術(shù)，這個行為本身就是一種藝術(shù)?！鼻嗄昃﹦⊙輪T王珮瑜也非常贊同上海電視人這些“年輕化”的嘗試，1978年出生的她，孤單單一個人坐在一群平均年齡六七十歲的戲曲同行中間，被所有人叫做“小朋友”，只好也自我調(diào)侃說，“我這個小朋友今天坐在這里，不說話也等于是對研討會的主題做呼應(yīng)了吧。”可是1978年的“小朋友”今年也三十好幾了，這個年齡恐怕在其他任何行業(yè)都應(yīng)該是中流砥柱的人群了，可是在戲曲界，她卻是個又“小”又“少”的存在——對于“用年輕的方式傳播古老的藝術(shù)”，這樣的存在恐怕既是一個正面的典型，亦要讓我們多少有一點憂慮的反思吧，在傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承和發(fā)揚方面，年齡斷層的問題已經(jīng)不容忽視了。所以說當我們強調(diào)“年輕的方式”，我們在強調(diào)的不僅僅是一種理想中的烏托邦，而必須是一些務(wù)實的有作為。這一點上，專家和學(xué)者們普遍認為可以從三個方面來實踐。

第一是要有年輕的眼睛。用年輕的方式傳播古老的藝術(shù)首先要有年輕的眼睛，年輕的眼睛也是年輕的情感和年輕的心靈。如果沒有一雙年輕的眼睛來看古老的藝術(shù)，很可能就是把古老的藝術(shù)看作是包袱，看作是古董。有了年輕的眼睛，我們就會把古老的藝術(shù)看作是再生資源。我們可以在古老中看到年輕，看到感動，看到魅力。值得一提的是，除了傳播者要有年輕的眼睛，去看見、去選擇呈現(xiàn)出來的東西，同時傳播者也要有意識地去尋找受眾里那些年輕的眼睛。任何時代任何城市都不缺年輕的眼睛，但往往因為年輕，他們的注意力很容易散射到各種凌亂的目標上去，我們應(yīng)該有效地把這些注視都集中起來。在這一點上，光明中學(xué)校長穆曉炯為我們提供了很好的實踐。穆校長說：“我們現(xiàn)在的國情就是，重點中學(xué)的教育不可避免的應(yīng)試成份相當多，我們自己也覺得很困惑。我們每個教育人和校長都非常明確自己肩上的責(zé)任——除了教會學(xué)生要達到這些分數(shù)以外，還有很多是分數(shù)不能涵蓋的，尤其是一些藝術(shù)修養(yǎng)。這個方面我們很想做很多事情，但是主觀上確實比較困難，所以我很關(guān)注把握一些客觀上的時機，給孩子們一些考分以外的文化影響。比如我就注意到汪灝這個團隊的《非常有戲》，通過新式的革新，讓戲曲的形象在我們青年當中、尤其學(xué)生層面得到了很大的改善——因為在這個節(jié)目里，他們的很多偶像都來學(xué)傳統(tǒng)戲曲了。這些孩子們很多都是小粉絲，他們的偶像喜歡什么，他們也會跟著喜歡什么，如果不了解就會馬上去鉆研。我覺得通過這樣的形式讓學(xué)生能夠進入、了解古老的藝術(shù)，也不失為一個很好的途徑。”

《雞毛飛上天》

《步步生蓮》

《金虎呈祥》

在肯定的同時，穆校長也建議以后電視上做的節(jié)目，資源共享性方面是不是可以更多地考慮和中學(xué)生的結(jié)合點?，F(xiàn)在戲曲院團搞的一些高雅藝術(shù)進校園主要是進大學(xué)，另一方面中小學(xué)負擔(dān)比較重，也很少有校長敢于讓學(xué)生跑到劇場看戲，家長可能會提意見，所以電視就是一個很好的媒介，電視里面的一些東西，我們可以在學(xué)校里面進行，也可以讓學(xué)生在家里進行?！懊恳粋€青年學(xué)生都有一雙年輕的眼睛，我們教育工作者希望也愿意和大家一起努力，讓這些年輕的眼睛看到更多優(yōu)美的傳統(tǒng)文化?！?/p>

《青玉案》

第二是要有年輕的構(gòu)思。上海的電視臺、電視人最初拿出了平臺，拿出了播出時段，把古老藝術(shù)放到了新的媒體中的表現(xiàn)，他們以為是一定會受到歡迎的。然而事實上毋庸諱言，上海戲劇頻道開播后很長一段時間內(nèi)，所做的幾乎就是傳統(tǒng)舞臺的被動延伸，觀眾甚至是戲迷都覺得電視里看舞臺的作品總是黑糊糊的，沒有在現(xiàn)場看的那么親切、有身臨其境的感受。事實總是既殘酷又清醒，并不會因為我們的電視人有了這顆公益心這份感情，我們的政府拿出了頻道，我們就能夠?qū)崿F(xiàn)對古老藝術(shù)擴大傳播的愿望。但是一旦電視臺轉(zhuǎn)變了方式，比如用《非常有戲》的方式，用《越女爭鋒》的方式，用《梨園春》打擂的方式，用《花戲樓》尋找七仙女比賽的方式……給小眾的藝術(shù)穿上大眾審美的外包裝，這樣一種構(gòu)思和創(chuàng)意馬上就取得了成效，節(jié)目收視率馬上飄紅?！斗浅Ｓ袘颉凡コ龅臅r候，制作方經(jīng)常接到來自于甘肅、陜西、新疆的觀眾電話，說他們每次都提前守著，把頻道調(diào)好，就在等著這檔節(jié)目；元宵晚會每一次播出以后都幾乎成為話題，連中央電視臺也派遣了小組來上海了解他們是怎么做的、誰在做，是不是可以讓這個導(dǎo)演到北京來導(dǎo)演一個晚會？在今年的元宵晚會上，著名越劇表演藝術(shù)家王文娟被安排與主持人倪琳一起演唱了一曲《追魚》，節(jié)目很成功，王文娟也很高興，連連稱贊節(jié)目安排上中西結(jié)合、融匯出新：“在西洋樂器的伴奏下，蔡正仁、蔡靜嫻帶來昆曲《攜手向花間》；古箏和豎琴也有美妙的‘對話’；專業(yè)和業(yè)余結(jié)合得也很好，茅善玉和戲迷們一起帶來的滬劇《雞毛飛上天》很精彩，我和倪琳的《追魚》也很盡興?！币?6歲高齡的王文娟還特別認真地強調(diào)：“我積極響應(yīng)國家廣電總局的規(guī)定，我是真唱的?！?/p>

可能有部分戲迷會擔(dān)心，這樣是不是會把古典的戲劇藝術(shù)泛娛樂化了，會造成一種異化或者說退化。但汪灝不認同，他說：“中國戲曲產(chǎn)生幾千年以來，首要的功能就是娛樂大眾的。沒有娛樂功能，怎么可能在中國千年歷史中薪火傳遞、日益興旺？我們不能一提娛樂一提消費就覺得它低端，事實上文化的傳播和發(fā)展從來離不開市場。洛陽紙貴，說的就是文化和經(jīng)濟雙向互動、共同促進的關(guān)系?！闭f到“經(jīng)濟”這個話題，羅懷臻更是進一步提出建言——在弘揚傳統(tǒng)戲曲這一塊，上海的電視領(lǐng)域已經(jīng)做到了很大的公益性，但為什么這么好的用心觀眾卻并不歡迎？羅懷臻說：“我們現(xiàn)在應(yīng)該嘗試開拓一個文化頻道，這個文化頻道是用一個公司化、商業(yè)化和市場化運作的方式，我相信它會比我們公益性的那種方式收到的效果更好。我就想到我們的《越女爭鋒》，我們的獎勵是十塊錢的一張證書，可是河南電視臺的《梨園春》，獎品是一輛車，很受關(guān)注。因為他們是盈利的，他們已經(jīng)成為產(chǎn)業(yè)并進入良性循環(huán)。其實適當?shù)摹a(chǎn)業(yè)化’沒什么不好，鳳凰衛(wèi)視也是商業(yè)臺，還有我們陽光衛(wèi)視，都是商業(yè)臺，而且在海外很多商業(yè)臺基本上都以中國的民族文化作為它的資源。我們上海是不是可以帶個頭做一個民族文化的專業(yè)頻道呢？”

第三是要有現(xiàn)代化的高端技術(shù)，要善于運用時新的科技手段表現(xiàn)古老的藝術(shù)。在2010年的聯(lián)歡晚會上，李海燕用京劇聲腔演唱了辛棄疾的詞《青玉案·元夕》，與此同時，背景布幕上與歌聲同步出現(xiàn)了詞句的書法；在《神猴戲海》的節(jié)目中，出現(xiàn)了海底世界的舞美，等等。這些科技手段的運用，使得戲曲這一古老的民族藝術(shù)有了嶄新的面貌、生動的氣韻，煥發(fā)出新的光彩。

魏明倫從時尚托舉古典說回古典也能優(yōu)化時尚，羅懷臻又從傳統(tǒng)文化能解決當下問題說回傳統(tǒng)文化亦要應(yīng)對當下變化，其實在文化領(lǐng)域，“新”與“舊”這兩者的關(guān)系從來都不是對立的，它們雖然看起來一黑一白，但始終相輔相成相應(yīng)相融，就像中華古老文化中的那一輪太極之圓，有自己的平衡與和諧。

貳

電視和戲曲是“歡喜冤家”

一出《盛世花燈》匯聚滬、淮、甬、錫、評彈等多個戲種；一曲《紅梅禮贊》，歌唱家魏松與著名京劇青衣史依弘合唱；一段《雞毛飛上天》，滬劇表演藝術(shù)家茅善玉和本市熱愛滬劇的戲迷們一應(yīng)一和……經(jīng)過三年的累積，“上海市各界人士元宵聯(lián)歡晚會”已然成為一個文化品牌，它傳承與創(chuàng)新并進，也為電視與戲曲如何更好地結(jié)合給出了一個回答。

華東師范大學(xué)研究員翁思再說，自己是偶爾看到元宵晚會的，看到以后非常激動，馬上給汪灝導(dǎo)演打了一個電話，非常高興他能把很多戲劇界人士的困惑用一個肯定的答案響亮地回答。翁思再說：“電視介入戲曲傳播后，很多戲曲界人士曾經(jīng)擔(dān)心，它會把觀眾從劇場中搶走?！边@樣的擔(dān)心是不無道理的，相比于舞臺戲曲對觀賞者場所、行程乃至經(jīng)濟水平都有所要求，電視戲曲則自由和方便得多：你不用早早查好演出場次和座位表、不用提前去排隊買票、不用長途跋涉去某個距離住所千里之遙的劇院看戲，你要做的就只是坐在客廳的沙發(fā)上按一按遙控器，幾十種劇目就輪番呈現(xiàn)在你的眼前了——嗯，你甚至還可以跟著特寫鏡頭看清楚名角兒的水袖上繡了幾朵花呢。

有這樣的問題存在，但是電視臺又不能沒有戲曲節(jié)目，那怎么辦？于是上海電視臺用了30年的實踐和進步，用汪灝的這一組節(jié)目，給出了一個樣式，一種可能，以及一個品牌。這種樣式的第一個特色就是“雜交性”：有戲曲內(nèi)部的雜交，比如說戲曲聯(lián)唱，里邊一定有一個連貫的因素，把幾個劇種結(jié)合了。同樣一出《穆桂英掛帥》，讓梅葆玖和馬金鳳同臺。不僅戲曲內(nèi)部有雜交，戲曲之外也雜交。比如說唱《紅梅贊》，讓歌唱家和京劇演員唱，讓評彈和一個外國人彈的豎琴結(jié)合。比如說一個宋詞，宋詞舞臺背后是青花瓷，用藍調(diào)音樂節(jié)奏做襯托。這么密集的信息讓人目不暇接，更重要的是，它不是簡單和被動地去拼接節(jié)目。第二個特色是游戲性。找一大批上海農(nóng)村滬劇表演隊在那表演。讓三位領(lǐng)導(dǎo)——原政協(xié)主席、副主席唱花臉，三個人在臺上的表演充滿游戲精神，把專業(yè)和業(yè)余結(jié)合得十分“有戲”。第三個特色是視覺性。這種樣式的風(fēng)格非常注重鏡頭性：用60公斤重的大毛筆寫一個字，但是還不滿足這個動作，旁邊配著雜技表演，有武術(shù)，有舞蹈的配合。還有一個大箱子里面在變孫悟空，72變變來變?nèi)?，里面還有鬧龍宮，但是戲曲本質(zhì)的元素都在里面，一樣不少。然而旁邊就是花樣滑冰，空中飛人，孫悟空就這么一下子飛到空中去了，這一個組合表演的視覺效果就非常好。還有剛才說的宋詞，唱著唱著表演者升高了，就像變魔術(shù)一樣。這樣的“電視戲曲”，戲曲的必要元素都沒有缺乏，而節(jié)目的興奮點則一個接一個，觀眾能不耳目一新么。

《追魚》

電視藝術(shù)跟舞臺藝術(shù)不一樣，觀眾可以隨時換臺，輕易選擇，這樣的便利點我們剛才是拿作優(yōu)勢來說的，可是同樣這也是它的劣勢——如果內(nèi)容不能持續(xù)的吸引觀眾，幾分鐘以后他可能就換臺了。如何揚長避短，翁思再給出了這樣的見解：“電視和舞臺是不一樣的，電視有特寫的功能，可以用鏡頭強迫觀眾必須看這個特寫，而舞臺上則是觀眾看哪個演員都可以。這是電視的優(yōu)勢，也是電視戲曲的優(yōu)勢，這樣的話就容易提升它的主題。比如說，有一出表現(xiàn)抗震救災(zāi)的川劇，節(jié)目最后的時候演員對全國人民支持抗震救災(zāi)表達了感謝，這個時候謝春彥和兩個主持人說，我們一定繼續(xù)做好抗震救災(zāi)工作。于是一個特寫，鏡頭拉近，是兩個演員的手緊握在一起，馬上就提升了主題。這個就是劇場里面很難做到的效果。”

對于電視和戲曲相加會得正還是得負，戲劇評論家季國平打了一個很有趣的比方，他說，電視和戲曲是一對冤家，但“冤家”不一定是“仇人”，“我們民間不是常把兩口子叫做冤家嘛，這個冤家是歡喜冤家?！奔緡秸J為，戲曲既是一門古老的藝術(shù)，又是一門面向未來的藝術(shù)，甚至可以說它是永恒的。因為戲曲歷經(jīng)了千年的流傳，沉淀著中國人的心靈世界，而地方戲更是凝聚著千姿百態(tài)的地方文化。在全球化大趨勢下，文化的多樣化需要民族文藝的堅守和創(chuàng)新，所以戲曲在當代的發(fā)展就具有了全球化背景下保持民族特性、弘揚民族精神不可取代的重要價值。從這個角度來講，深深植根于傳統(tǒng)文化的戲曲藝術(shù)不僅要傳承，更要傳揚。而廣泛傳揚的最佳途徑，可以說就是電視了。這一點，上海元宵戲曲晚會也給我們提供了重要的實證：我們完全可以用年輕的方式傳播古老的藝術(shù)，給傳統(tǒng)的戲曲插上電視和時尚的翅膀。季國平強調(diào)說：“戲曲的未來在于年輕人，我們通過電視去普及，去培養(yǎng)，肯定是個有效的途徑。當然我在這里還要說非常關(guān)鍵的一點——電視和戲曲在一塊的時候，戲曲絕不是弱者，戲曲還是強者。所以說電視和戲曲是雙贏的，不是說要借助于電視來拯救?！边@一點與導(dǎo)演汪灝的理念不謀而合，汪灝一直強調(diào)的就是，自己的理想是把上海的電視戲曲發(fā)揚光大，然而他更強調(diào)的是，他所謂的“電視戲曲”，并不是簡單的電視形式＋戲曲內(nèi)容，他說，“我心中的電視戲曲不是一個簡單的疊加產(chǎn)物，而是一個新生兒，它的身上有電視的當代基因，也有戲曲的傳統(tǒng)基因，但它是一個全新的個體?！?/p>

在大多數(shù)人對“年輕的方式”和“古老的藝術(shù)”各抒己見的時候，上海戲劇家協(xié)會副主席榮廣潤獨獨對議題中的“傳播”二字提出了自己的見解：“如果說年輕的方式是指我們強勢的大眾傳播媒介，那么戲曲這種傳統(tǒng)文化和它之間是有根本性的矛盾的。因為中國戲曲跟今天的后工業(yè)時代、跟我們的都市有著天然的矛盾，它本身農(nóng)耕時代的特質(zhì)跟今天的時代有距離，但是它又包括那么豐富的內(nèi)涵，我們民族的文化精華在里面，所以要想真正了解我們中國民族文化的精華不是一件很容易的事情，這里面不是一個傳播方式就能夠解決——電視多播一點戲曲，戲曲就受到重視了，或者就得到傳播了？絕對不是這樣的?！睒s廣潤覺得這里面其實有一個如何把戲曲更好地傳播給觀眾的問題，這才是核心的問題，用電視傳播戲曲也好，用年輕的方式傳播古老的藝術(shù)也好，最終的核心在于一定要把古老藝術(shù)的真正的精華——這個藝術(shù)最美的那一部分——用最合適的方式傳達出來。這其實也正是汪灝團隊這個成功案例中最值得借鑒的部分，上海電視戲曲所做的種種工作，正是把我們傳統(tǒng)文化當中最精華的東西提出來，做了視覺強調(diào)和放大。

《希望中國》

《驚夢六百年》

榮廣潤的這個觀點從某種意義上已經(jīng)超越了原來論題的局限，一直以來我們提到對傳統(tǒng)藝術(shù)乃至傳統(tǒng)文化的傳承都喜歡用到兩個詞：繼承和發(fā)揚，其實說的就是這個道理。如何才是對傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚，用汪灝的話說，叫做活體保存。在活體保存的過程中，當遇到生命力已然將失的文化或者已經(jīng)完全與當代社會不兼容的文化時，我們也不排斥把這種文化中的某一個最精華最有生命力的元素提煉出來，作為父本或者母本植入到下一輪全新的藝術(shù)形式的創(chuàng)造當中去，它將產(chǎn)生一個新的藝術(shù)成果。所以，同理，當今時代各種新技術(shù)傳播手段的介入是將受眾的疆域無限擴大了的，于是有時候我們難免會因此產(chǎn)生一種錯覺，以為這就是受眾面廣了，小眾藝術(shù)就變成大眾藝術(shù)了，其實這是一個誤區(qū)。小眾藝術(shù)在大眾視野中的呈現(xiàn)，不是簡單地轉(zhuǎn)換傳播方式，而是要用大眾的趣味重新創(chuàng)作、編排、制作這些所謂的小眾藝術(shù)，使它成為大眾藝術(shù)的一個新的資源。與此同時，把一些古老的傳統(tǒng)藝術(shù)放在現(xiàn)代的審美背景中、放在現(xiàn)代的時代話題里來呈現(xiàn)。

總而言之，當戲曲遭遇電視的時候，電視同樣遭遇了戲曲，戲曲或電視都需要在努力尋找對方的同時努力找回自己，這樣的交融整合才是一個新的整體，所呈現(xiàn)出的完整感與和諧感才可以被稱為電視戲曲藝術(shù)。

本刊記者在和汪灝為首的年輕團隊對話時，心中充滿了欣喜之情。他們不但用自己的才華打造了耳目一新的電視戲曲精品，而且秉承的理念，是那么清醒和正確，既有前瞻性，又有操作性，他們?yōu)橹袊鴤鹘y(tǒng)戲曲藝術(shù)所做的“年輕化”努力，意義非凡。此番精英云集的研討會上，專家們所貢獻的精彩觀點，乃是基于這支團隊的創(chuàng)新實踐。假如這支團隊的成員不是那么年輕，假如這支年輕團隊不酷愛、不鉆研傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)，也許，今天我們看到的“用年輕的方式傳播古老的藝術(shù)”之電視戲曲，就不會那么精彩精湛，那么可圈可點。他們的努力，其價值必會日益顯現(xiàn)。