文/本刊記者 胡凌虹

“上海之春”能否永葆原創(chuàng)春天

文/本刊記者 胡凌虹

朱踐耳現(xiàn)在很多人用通俗的眼光看交響樂，這就會出現(xiàn)問題。交響樂是提高性的，能聽懂的人不多。所以我認(rèn)為應(yīng)該有多種評價標(biāo)準(zhǔn)，不能僅僅以商業(yè)標(biāo)準(zhǔn)統(tǒng)一要求。音樂要發(fā)展應(yīng)該百花齊放，各個門類都不能偏廢。

陸在易在交流的同時，我們也必須重視和提升我們本土的音樂文化建設(shè)，努力調(diào)動上海作曲家的創(chuàng)作積極性，如果把這個丟了，上海本土的音樂創(chuàng)作必將日漸衰落。

楊燕迪要辯證地看待音樂作品的流傳度與質(zhì)量的關(guān)系，能夠流傳是一個準(zhǔn)繩，但不是評價的唯一途徑，有一部分作品專業(yè)界評價很高，但流傳度不廣，這類作品實際上對聽眾提出了更高的要求。

劉湲“力推新人新作”這個宗旨是有高瞻遠(yuǎn)矚性的，希望“上海之春”一直保持這個宗旨，堅持原創(chuàng)和文化的傳承，這是一種偉大的理念，一種睿智的理想。

葉國輝現(xiàn)在所有主流文化產(chǎn)品都源于幾十年前的前沿品牌或小型品牌的發(fā)展。所以要對前沿文化加以更多的關(guān)注和支持，上海的音樂原創(chuàng)也該如此，要在兼容主流文化的同時，以前沿性、創(chuàng)新性對文化起到引領(lǐng)拉動的作用。

郭文景不能按照一種模式來要求藝術(shù)家，這是違背藝術(shù)規(guī)律的。只有尊重作曲家各式各樣的想法，才有可能得到好的作品，只有存在各式各樣的藝術(shù)家，才能滿足各式各樣的不同層次的大眾需求。

張千一交響樂創(chuàng)作和演出的技術(shù)要求以及思維要求比其他類別的音樂更勝一籌。如果交響樂從創(chuàng)作到演奏都能達(dá)到世界最頂級，那么這個國家整體文化的水平也達(dá)到了世界一流的水平。

“力推新人新作”是“上海之春”國際音樂節(jié)的首要宗旨。五十多年來，“上海之春”一直高舉這面鮮明的旗幟，引領(lǐng)出一批又一批的作曲、演奏、表演人才，誕生一部又一部藝術(shù)精品。在人們疾呼“文化原創(chuàng)力”的今天，在“經(jīng)典主宰市場”的現(xiàn)狀下，“上海之春”的這份堅持顯得彌足珍貴。

推新人新作——“上海之春”的鮮明宗旨

2011年4月28日晚6點多，雍容華麗的上海大劇院內(nèi)，燈火輝煌，工作人員正緊張地進(jìn)行最后的調(diào)音。離開幕式還有一個小時，一眼望去，滿場紅艷艷的座位正靜悄悄等待著觀眾涌入。忽然筆者瞥見離舞臺最遠(yuǎn)的那一排，靠近入口處，已靜靜坐著兩個人，走近才發(fā)現(xiàn)，是著名作曲家朱踐耳先生以及他的夫人?！爸炖蠋?，您那么早就來了？”筆者上前打招呼?！耙驗橐M(jìn)行最后的彩排嘛，所以白天就過來了?！奔磳⑴e行的第二十八屆“上海之春”國際音樂節(jié)的開幕式音樂會上，朱踐耳的《交響曲——大合唱“英雄的詩篇”》是壓軸曲目，幾天里，這位已近九十高齡的音樂界前輩不顧年邁，積極認(rèn)真地參加一次次彩排?！斑@是這部作品第三次在‘上海之春’演奏?！敝炖舷壬榻B道，激動之情使他更為容光煥發(fā)。這部作品也是他與“上海之春”首次結(jié)緣的作品。50年前，在第二屆“上海之春”上，朱踐耳的留蘇畢業(yè)作品《交響曲——大合唱“英雄的詩篇”》由上海交響樂團(tuán)、上海合唱團(tuán)和廣播合唱團(tuán)聯(lián)合首演，并由上海廣播電臺會同中央廣播電臺錄音，制作了長達(dá)一個小時的俄文專題節(jié)目。這個節(jié)目還被送往蘇聯(lián)，于十月一日中華人民共和國國慶那天由莫斯科電臺向全蘇聯(lián)播出。之后的歲月里，朱踐耳的每部交響樂新作的首次露面也都是在“上海之春”這個舞臺上。

從青蔥之歲到耄耋之年，記載藝術(shù)上的成長和事業(yè)上的成功，與“上海之春”有著如此深厚緣分和成長記憶的，不僅僅是朱踐耳前輩。

“我對‘上海之春’是充滿感情的，在其創(chuàng)辦之際，我還是上海音樂學(xué)院附中作曲科的學(xué)生，那時候我們仰望‘上海之春’，就像仰望音樂圣殿一樣。‘上海之春’也是我們最好的校外課堂。后來，在第二屆‘上海之春’，我上演了我的處女作。文革之后，到了八十年代，幾乎每屆‘上海之春’都有半臺以上我創(chuàng)作的新作品。到了第十五屆，我還舉辦過‘上海之春’歷史上第一個個人作品音樂會。在出作品的同時，我還逐漸介入到丁善德先生領(lǐng)導(dǎo)下的‘上海之春’的節(jié)目評審、組織工作?！鄙虾Ｒ魳芳覅f(xié)會主席陸在易滿含深情地總結(jié)道：“因此，可以這么說吧，我的創(chuàng)作生涯，我的音樂工作都是伴隨著‘上海之春’的歷史一起走過來的?！?/p>

“很多老朋友至今都在提起，奚其明，是你奏響了‘上海之春’的第一音?。∥铱偸钦f，這是命運對我的惠顧?！蹦暌压畔〉闹髑肄善涿鞅磉_(dá)著他的自豪心情。1960年第一屆“上海之春”舉辦時，奚其明還只是上音附中高三學(xué)生。與他一樣有著這份殊榮的還有上音附中高三學(xué)生：金復(fù)載、劉敦楠、孫以強、朱曉谷，在當(dāng)年“革命化、群眾化、民族化”的方針下，他們響應(yīng)號召組成一個小組，用民間“將軍令”的音樂素材創(chuàng)作了《躍進(jìn)頌歌》。因為這個“題材”非常符合時代的要求，所以被選為首屆“上海之春”開幕式的第一個節(jié)目。這首樂曲是從鼓聲奏響的，而敲鼓的就是奚其明，由此奏響了“上海之春”第一音。與此同時，這一個由青年學(xué)子譜就、奏響的第一個音，也牢牢地奠定了音樂節(jié)的基石：力推新人新作。在這面鮮明的旗幟下，一批又一批的新人在這里騰飛。

2011上音國際國內(nèi)部分獲獎選手專場音樂會（第二十八屆“上海之春”）

大都會歌劇院低男中音沈洋獨唱音樂會（第二十八屆“上海之春”）

回顧上海數(shù)代作曲家群體，大部分作曲家都是依托“上海之春”這一平臺成熟、成名并走向全國乃至走向世界的，其中包括馬友道、劉敦南、陸在易、楊立青、金復(fù)載、奚其明、徐景新、趙曉生、顧冠仁、劉念劬、曾加慶、陸建華、朱曉谷、朱良鎮(zhèn)、周成龍、潘國醒等這批曾是上海最活躍、陣容最大、現(xiàn)今已是60歲開外的一代作曲家群體，也包括一批在上海音樂學(xué)院任教，現(xiàn)正成為“上海之春”音樂創(chuàng)作主力的、年齡在40～50歲上下的作曲家群體。

此外，“上海之春”在促進(jìn)青年表演人才成長方面也是成績非凡。譬如：1959年，《梁?！吩凇吧虾Ｖ骸钡那吧怼吧虾Ｒ魳肺璧竻R演”中大獲成功，人們記住了年輕的作曲家何占豪、陳鋼，也記住了年僅18歲的演奏者俞麗拿。正是通過演奏《梁?！芬约爸蟮母黝愌莩?，俞麗拿逐漸成為知名的，造詣很高的小提琴演奏家、教育家。在第四屆“上海之春”所舉辦的全國二胡演奏比賽中，閔惠芬脫穎而出，一舉奪冠，當(dāng)時她還是上海音樂學(xué)院附中17歲的學(xué)生，如今已經(jīng)成為名聞中外的二胡演奏家。著名舞蹈家辛麗麗回憶，自己第一次參加“上海之春”時，還只是舞蹈學(xué)校5年級的學(xué)生，這次演出讓不少觀眾知道了她?！拔也豢鋸埖卣f，沒有‘上海之春’，或者就沒有現(xiàn)在的辛麗麗?！?/p>

“今年的‘上海之春’依然一如既往力推新人新作和原創(chuàng)作品?！鄙虾Ｒ魳芳覅f(xié)會副主席兼秘書長余震介紹道，“本屆新人新作的一大特點是，緊密圍繞時代背景和主旋律進(jìn)行創(chuàng)作演出，如上海音樂學(xué)院紀(jì)念中國共產(chǎn)黨成立九十周年聲樂·交響音樂會、“永遠(yuǎn)的記憶” 民樂作品專場音樂會、“中華之光”聲樂作品專場音樂會等。其他的新人新作還有——大都會歌劇院低男中音沈洋獨唱音樂會、2011上海音樂學(xué)院國際國內(nèi)部分獲獎選手專場音樂會、2011上海音樂學(xué)院民樂新人·新作音樂會、笑問客從何處來——世界華人女作曲家原創(chuàng)作品音樂會、《奔向輝煌》——上海音樂學(xué)院原創(chuàng)音樂劇片段薈萃、上海音樂學(xué)院國內(nèi)外作曲比賽部分室內(nèi)樂獲獎作品專場音樂會等等。一共有10臺音樂會、共35部新作。”閉幕式由久負(fù)盛名的俄羅斯國家交響樂團(tuán)與青年旅德鋼琴家謝靜嫻合作上演，這也是一種特別的“推新人”的方式。

推新人新作背后是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臋C制

“上海之春”可謂是新中國成立后舉辦最早、持續(xù)最久、曾經(jīng)是國內(nèi)影響最大的音樂舞蹈節(jié)。事實上，自“上海之春”聲名遠(yuǎn)揚之后，全國各地紛紛仿效，出現(xiàn)了廣州的“羊城音樂花會”， 四川的“蓉城之秋”，哈爾濱的“哈爾濱之夏”，但都沒有“上海之春”長壽。從1960年起一直堅持到現(xiàn)在，這樣的歷程可以和國外很多重大的音樂節(jié)相媲美?！盁o論是過去還是現(xiàn)在，其他的音樂節(jié)一般都是以展演為主的，‘上海之春’在全國的獨一無二性就在于他的推新人新作，這是它的生命力所在。”作為承上啟下的一代，陸在易驕傲地拋出了“上海之春”青春永駐的“獨門秘器”。

當(dāng)然，這個“獨門秘器”之所以能長時間地發(fā)揮作用，是因為其背后有著完整及嚴(yán)密的組織機構(gòu)?！霸谇笆藢谩虾Ｖ骸希囆g(shù)委員會’發(fā)揮了關(guān)鍵性的作用，所有參演節(jié)目，都需經(jīng)過藝委會審聽、篩選，從而保證了每一屆的藝術(shù)質(zhì)量?！标懺谝谆貞浀溃两襁€清楚地記得，在上世紀(jì)八十年代中期，曾有一位年輕作曲家的作品只差0.03分而沒有被選入，由此可見當(dāng)時評審之嚴(yán)?！啊虾Ｖ骸膭?chuàng)始人丁善德先生對作品質(zhì)量要求很嚴(yán)格，每個作品都必須經(jīng)過藝術(shù)委員會討論通過才能上‘上海之春’的舞臺，有的作品，丁先生不但親自審聽，還親自輔導(dǎo)?！敝髑液握己阑貞浀?。

1991年春，上海音樂學(xué)院作曲系五年級學(xué)生劉湲內(nèi)心忐忑不安，他不知道自己的交響樂處女之作《第一狂想詩——為阿佤山的記憶》是否能被學(xué)校選中參加“上海之春”，然而，讓他欣喜異常的是，他的作品不僅入選，還獲得了第十四屆“上海之春”大獎，并且是第一名，這讓他頗感意外，畢竟參與評獎的還有朱踐耳、陳燮陽等音樂前輩。隔月后，劉湲突然接到一封來自素未謀面的陸在易先生的長信，言辭熱情洋溢，贊賞、鼓勵之言充滿其間，探討、虛心之辭躍然紙上，令他深為感動。其中一行字更是讓他感慨萬分：“這次評委組成很龐大，作曲、指揮、理論、演奏、演唱家共四十多人，你和朱踐耳都是全票通過，而朱先生差你一票，知道這一票是誰嗎？——是他本人，朱踐耳對自己的第四交響樂投下了非贊成票?！睕]有暗箱操作，也不論資排輩，只要你足夠優(yōu)秀，這里就是你的舞臺——這是“上海之春”激勵青年人的方式，而這背后還有著音樂界前輩們的無私關(guān)懷。

“‘上海之春’如同一位師長，永遠(yuǎn)在監(jiān)督著你的成長，永遠(yuǎn)在檢驗著你的能力?！比缃褚咽侵醒胍魳穼W(xué)院教授的劉湲對于“上海之春”一往情深。受訪時，他很坦率地透露，他的作品《圭一》曾獲得很多獎項，卻沒有被“上海之春”相中，這也更讓他感受到了“上海之春”的公正嚴(yán)苛。一位長期在北京搞音樂創(chuàng)作的朋友曾跟劉湲說，上海是一個“收骨頭”的地方，不要在上海輕易展示你的東西，因為如果你的東西沒有含金量的話，在上海是非常容易被檢驗出來的。劉湲很認(rèn)同這個評價?！澳憧梢栽诒本﹪H音樂節(jié)、柏林音樂節(jié)展示你的作品，但是想要在上海展示，必須更加謹(jǐn)慎?！虾Ｖ骸缤粔K ‘試金石’，拒絕搞偏搞怪、投機取巧，拒絕平庸、四平八穩(wěn)。這也跟上海當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)尚有關(guān)，上海人有著務(wù)實的精神，不好糊弄?！?/p>

不好糊弄——這在學(xué)術(shù)造假、作品求怪、評比操作、拉幫結(jié)派，以至潛規(guī)則、走門路，為名利大打出手的現(xiàn)代社會陋習(xí)泛濫中，顯得尤為可貴。

為了充分發(fā)揮音樂界專家的權(quán)威作用，體現(xiàn)上海文化節(jié)慶應(yīng)有的品位，在本屆“上海之春”上，音樂節(jié)組委會又恢復(fù)并明確了“藝委會”這一組織機構(gòu)和功能。藝委會由周小燕、朱踐耳、呂其明為顧問，余隆任特邀顧問；陸在易任主任，許舒亞、張國勇任副主任，滬上16位著名作曲家、演奏家、歌唱家、理論評論家及教育家、活動家任委員。專家一致表示，希望能把藝委會的集體討論制與審定制沿襲下去，嚴(yán)格堅持“聽”、“看”、“審”三原則，將藝委會的工作制度化、規(guī)范化與常態(tài)化。

此外，為了更好地重視和提升本土音樂文化，2006年起，“上海之春”還特別建立了“海上新夢”這個平臺，為上海作曲家提供更多的演出原創(chuàng)作品的機會，同時采用了國際樂壇的規(guī)范做法——委約創(chuàng)作。今年已是第五屆的“海上新夢”又推出了兩場專題音樂會。據(jù)統(tǒng)計，從2007年至2011年，“海上新夢”通過委約獲得的交響樂、聲樂新作共41首，民樂23首，合計64首原創(chuàng)作品。

“海上新夢”——上海作曲家原創(chuàng)交響樂.·聲樂作品音樂會（第二十八屆“上海之春”）

交響樂水平可以標(biāo)高國家整體文化水平

“這些年來，隨著上海經(jīng)濟(jì)建設(shè)的高速發(fā)展和有關(guān)部門的倡導(dǎo)，外國的著名樂團(tuán)、著名音樂家、演奏家、歌唱家、作曲家包括華裔音樂家正頻繁地匯集上海舞臺，這當(dāng)然是件大好事，使上海這座大都市加速了向‘國際文化交流中心’發(fā)展的進(jìn)程。但是，交流本身不是目的，起碼不是唯一的終極目的。交流是為了互動。所以在交流的同時，我們也必須重視和提升我們本土的音樂文化建設(shè)，努力調(diào)動上海作曲家的創(chuàng)作積極性，如果把這個丟了，上海本土的音樂創(chuàng)作必將日漸衰落?！标懺谝渍Z重心長地說道。

芭蕾舞劇《白毛女》 （第五屆“上海之春”）

首屆二胡、小提琴獲獎?wù)咭魳窌?一等獎：鄭石生（左二） 閔惠芬（右一）（第四屆“上海之春”）

“就整個城市和社會的文化建設(shè)而言，聆聽新作以及展示新作，絕不僅僅事關(guān)個人偏好和趣味選擇，而是有關(guān)文化使命和藝術(shù)發(fā)展的大計。不難看出，一種主要依賴原有經(jīng)典曲目維持的音樂文化生態(tài)，其內(nèi)在生命力和創(chuàng)造力必定是處于危機之中?！鄙虾Ｒ魳穼W(xué)院副院長、著名音樂評論家楊燕迪有些激動地說道，“具體到中國，由于專業(yè)藝術(shù)音樂的發(fā)展機制遲至20世紀(jì)上半葉才得以建立，因而藝術(shù)音樂的傳統(tǒng)至今仍顯薄弱，并且在一般公眾的藝術(shù)意識中尚不占據(jù)顯要地位。為此，在中國著力扶持藝術(shù)創(chuàng)作中的‘新音樂’，其重要性和緊迫感可能比發(fā)達(dá)國家更加強烈?！?/p>

不可否認(rèn)的是，一些音樂界人士日益凝重的“緊迫感”與多年來國內(nèi)呈現(xiàn)的“重經(jīng)典，輕原創(chuàng)，重西方，輕本土”的音樂環(huán)境息息相關(guān)。在經(jīng)濟(jì)效益的操控下，極少有演出公司愿意操辦本土原創(chuàng)作品音樂會，在國內(nèi)很多音樂表演團(tuán)體的年度音樂季中，更能名利雙收的西洋古典音樂始終是主角，而原創(chuàng)作品的首演成了點綴。在“經(jīng)典主宰市場”的局面下，如何將紙上總譜變成現(xiàn)場音響，成為了不僅是新人甚至是作曲名家們的最大困擾。

在本屆“上海之春”開幕式前，從北京趕來的著名作曲家張千一向筆者透露，他很珍惜這次“上海之春”委約新作的機會。雖然因《青藏高原》《女人是老虎》等流行歌曲和《野斑馬》《霸王別姬》《千手觀音》等聲樂、舞臺劇作品被觀眾熟知，但張千一表示，創(chuàng)作交響樂是他不會放棄的事業(yè)，遺憾的是演出的機會不多。“寫一部交響樂作品，作曲家是非常辛苦的，如果演出機會很少，甚至一直沒機會演出的話，會影響到作曲家特別是年輕作曲家的信心。這也可能會使他們轉(zhuǎn)向擁有廣大觀眾聽眾群的聲樂、舞臺劇甚至通俗音樂的創(chuàng)作?！币苍S很多人看來，多點大眾喜聞樂見的音樂作品也未嘗不是一件好事，但是，一個國家的交響樂水平是與整個國家的大文化聯(lián)系在一起的。“交響樂創(chuàng)作和演出的技術(shù)要求以及思維要求比其他類別的音樂更勝一籌。德國作曲家為什么能出那么多作品？這是因為德國有很多的哲學(xué)家，這也影響到德國的音樂作品富含哲學(xué)思想高度，這個高度實際上能體現(xiàn)一個國家在文化領(lǐng)域的強度。如果交響樂從創(chuàng)作到演奏都能達(dá)到世界最頂級，那么這個國家整體文化的水平也達(dá)到了世界一流的水平?！睆埱б黄诖吧虾Ｖ骸蹦芪s更多的作曲家來創(chuàng)作交響樂作品，也期望國內(nèi)能出現(xiàn)更多交響樂演出的平臺。

目前在中國，像“上海之春”這樣堅持以“推新人新作”為核心宗旨的音樂節(jié)，實際上僅此一家。它的存在對于嚴(yán)肅音樂創(chuàng)作者而言，有著非常重要的意義。很多作曲家借助“上海之春”這個平臺才得以完成多年的創(chuàng)作夙愿。

“我們不能膚淺、簡單地看待新人新作，長時間不出新人新作代表著原創(chuàng)力的枯竭，這關(guān)乎民族精神的失落甚至?xí)?dǎo)致文化的坍塌。這個代價是很大的。上海之春‘力推新人新作’這個宗旨是有高瞻遠(yuǎn)矚性的，這也是上海要成為全國文化橋頭堡和標(biāo)桿的必要舉措?！眲u價道。

近百年的滄桑變幻，人們發(fā)現(xiàn)最終浮現(xiàn)在日常音樂生活里的、經(jīng)常能余音繞梁的交響曲，似乎只有《梁祝》《紅旗頌》《黃河》等寥寥幾部，由此人們搖頭感慨嚴(yán)肅音樂原創(chuàng)力的蒼白與式微。然而專業(yè)人士表明，不能簡單地看待這個問題，無論是對“原創(chuàng)作品”的評價標(biāo)準(zhǔn)，還是對“創(chuàng)新”概念的理解，都需要進(jìn)行更深入的探討。

管弦樂序曲《紅旗頌》（第二十七屆“上海之春”）

“上海之春”不僅僅只有《梁祝》《紅旗頌》

“一個民族一個國家的藝術(shù)史首先是作品史。當(dāng)然藝術(shù)史除了作品史以外還有演唱史、演奏史、表演史，但是他的靈魂、核心還是作品史。對于一個國家民族的藝術(shù)大廈的建設(shè)而言，好作品的累積始終是第一位的?！标懺谝渍J(rèn)為。然而，讓人尷尬的是，國內(nèi)嚴(yán)肅音樂作品中，至今家喻戶曉的，最耳熟能詳?shù)?，恐怕也只有《梁?！贰都t旗頌》等寥寥幾部作品。

“幾十年來，中國絕對不止這幾部精品?！标懺谝渍Z氣堅定地強調(diào)道， “半個世紀(jì)以來，單單‘上海之春’就推出了一批又一批的新作品，數(shù)量方面，少說也有上千部（首）以上，其中一批作品已經(jīng)在我國音樂史、舞蹈史上留下深深的印記或成為傳世之作。除了何占豪、陳鋼的小提琴協(xié)奏曲《梁?！罚瑓纹涿鞯墓芟覙沸蚯都t旗頌》，還有丁善德的交響樂《長征》、瞿維的交響詩《人民英雄紀(jì)念碑》、王云階的第二交響樂《抗日戰(zhàn)爭》、朱踐耳的《交響樂—大合唱“英雄的詩篇”》、施詠康的第一交響樂《東方的曙光》、胡登跳的絲弦五重奏《躍龍》、張敦智的大合唱《金湖》、劉敦南的鋼琴協(xié)奏曲《山林》、劉湲的交響狂想詩《為阿佤山的記憶》……舞蹈方面的作品也是層出不窮?！?/p>

在陸在易看來，這些精品之所以沒有被大家熟識，傳播渠道少是一大問題。在那個特殊的年代和歷史境況下，《梁?！贰都t旗頌》這些緊貼時代的作品被千萬次地傳送，成為了人們無法忘卻的記憶。然而如今是一個多元化的年代，廣播、電視臺、音樂會上充斥著流行、爵士、搖滾等各種音樂，如同面對的是豐盛的自助餐，人們可以多種選擇，高雅音樂不再是唯一。然而問題是，在文化日益“快餐化”的行進(jìn)速度中，嚴(yán)肅音樂被擠兌掉了很多傳播的機會，也失去了廣泛流傳的可能性。

劉湲告訴筆者，幾年前，他去聽了著名音樂家拉赫曼在北京舉辦的一場音樂會。當(dāng)他看到節(jié)目單上只寫著兩個規(guī)模不大的作品時，不禁詫異起來：通常一場音樂會的時間是兩個小時，拉赫曼的兩個作品不到40分鐘就可演奏完，接下來的時間他要怎么打發(fā)呢？結(jié)果音樂會是這樣進(jìn)行的：上半場兩個作品演奏，下半場兩個作品換次序再次演奏。這讓劉湲感受到，一場音樂會上讓聽眾完成兩次接受也未嘗不是一種好方式。“新作品出來有一個被接受的過程，聽眾第一次聽可能覺得不適應(yīng)，第二次聽就會衍生出很多新的感受。而且有些作品剛推出的時候，也許不切合當(dāng)時的情境，一時可能會受到冷落，但是過段時間再次推出，可能環(huán)境、觀眾的心態(tài)變化了，對于作品的態(tài)度也會發(fā)生轉(zhuǎn)變?！笨上У氖牵簧傩伦鞒鰜矸错懖患押?，即被永久地打入“冷宮”。

小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》曲：何占豪、陳鋼（第一屆“上海之春”）

朱踐耳感嘆，很多其實留得下來的作品鮮有機會上演，實在太可惜，“貝多芬一生創(chuàng)作幾百部作品，經(jīng)歷幾百年的反復(fù)演出后，傳世幾十部，直到今天與當(dāng)代人也沒有產(chǎn)生隔膜。這就是文化的傳承。”余震建議：“新人新作的傳播主要靠演出和推廣，‘上海之春’提供了一個演出平臺。除此之外，電視臺和電臺等媒體，能不能在播放流行音樂之外，辟出專門的欄目，來播放上海原創(chuàng)音樂作品呢？”《上海之春50周年紀(jì)念文集》出版之際，組委會向上海歌劇院、上海大劇院等及主要媒體贈書以表示感謝，這也說明“上海之春”的繁榮需要社會各界的大力支持。

創(chuàng)新不是一蹴而就的，而是幾度審視的過程

“一個新作誕生以后，總有這樣那樣的不足之處，通過演出，作者可以收到來自各方的真實反饋，然后有針對性地改進(jìn)、完善。因此，新作的好壞是由時間和演出說了算的?！鄙虾Ｒ魳穼W(xué)院民樂系主任王建民表示。事實上，作品不斷地上演，除了讓聽眾更為熟知，便于流傳外，對于作曲家的創(chuàng)作而言也是異常重要的。

上海音協(xié)副主席徐景新認(rèn)為，新作創(chuàng)作出來，總要有樂團(tuán)來演，但有時候，演出比創(chuàng)作還要難。當(dāng)代原創(chuàng)作品數(shù)量不少，質(zhì)量也不差，但其中有60%—70%的作品往往只演一兩次就“束之高閣”了。缺少頻繁演出，成為新作難以流傳、難以成為佳作的瓶頸?！耙粋€新作誕生以后，不是今天有人夸它好就是好作品、傳世作品了；一個新作是否能夠成為經(jīng)典，主要依靠時間去沉淀、去檢驗?！?/p>

為此，本屆“上海之春”國際音樂節(jié)開幕式音樂會有了新的舉措——音樂會上演了5部作品，只有1部張千一創(chuàng)作的交響詩《英雄兒女》是新作，其余陸在易作曲的混聲合唱與樂隊《雨后彩虹》、葉國輝的管弦樂序曲《中國序曲》、郭文景的竹笛與管弦樂作品《野草》、朱踐耳的《交響曲——大合唱“英雄的詩篇”》都是“老面孔”。這些作品在上演前都進(jìn)行了不同程度的調(diào)整甚至重新修改。陸在易告訴筆者，已故音樂界泰斗賀綠汀先生生前曾一再告誡說：“上海之春不能像狗熊掰棒子，演一個丟一個。好的作品可以多演，改一改再演，這樣就能積累更多的好作品?！?/p>

“這次開幕式很有意義，把曾在‘上海之春’演出過的作品進(jìn)行匯集，然后重新排練和修改，使‘新作’的概念進(jìn)一步擴大?！睏钛嗟险f道。

“我覺得一個作品的完成有一度審視、二度審視、三度審視這樣一個逐漸的過程，這才是一個創(chuàng)作的負(fù)責(zé)任的態(tài)度。走創(chuàng)造型的路很艱苦，需要經(jīng)歷否定之否定的過程，只有經(jīng)過很長時間的積累實踐才能出真正的成果。我覺得可以把這樣的舉措，定位為上海之春‘推新人新作’之后的第二條原則，出新作之后不間斷地追溯，對作品不斷回顧繼續(xù)進(jìn)行探討。而這方面的堅持是需要眼光的，不要只期待橫空出世的巨劇，這就會把人們的眼光引向試圖一炮打響的急功近利?！眲赋?。

在很多人的印象中，“創(chuàng)新”只是作品“出爐”前的過程，這個理解其實是狹隘的，真正的“創(chuàng)新”還包括不斷地“回爐”、不斷地“打造”，這樣才能出精品，才能提高真正的原創(chuàng)力，這才是符合藝術(shù)規(guī)律的。有媒體把今年“上海之春”開幕式上的新舉措概括為“挖庫存”，事實上，那幾百首（部）作品原本就不該“入庫”，他們更應(yīng)該長時間活躍在各個舞臺不斷地經(jīng)受檢驗。

中國音樂無法“中外合資”，創(chuàng)新只能從“根”出發(fā)

“大家現(xiàn)在都在說‘創(chuàng)新’，但是很多人連‘創(chuàng)新’這個概念都沒搞清楚。真正的創(chuàng)新是必須有‘根’的。” 余震指出了對“創(chuàng)新”理解上的又一問題。劉湲也認(rèn)為，現(xiàn)在大家對“新”的概念是模糊的，“新”不是搞偏搞怪，而應(yīng)該是在傳承的基礎(chǔ)上向新的起點繼續(xù)推進(jìn)的過程?！艾F(xiàn)在國內(nèi)交響樂的發(fā)展主要是兩種方式，一種是傳承中華民族的元素，從本土生長起來的交響樂，比如《紅旗頌》《梁?！?；另一種主要是一些‘海歸派’采用拿來主義，直接從西方拷貝過來的技術(shù)語言。這兩種形式斗爭了很長一段時間，也出現(xiàn)了一個中間道路，就是兩者進(jìn)行融合。現(xiàn)在的情況是，很多‘海歸派’迅速占據(jù)了國內(nèi)的一些主要發(fā)言權(quán)，而那些勤勤懇懇的中國元素派，比前者承受更多重的壓力，道路坎坷，甚至被邊緣化?！眲J(rèn)為這樣的現(xiàn)狀對于中國音樂的發(fā)展有很大的傷害。某國際音樂節(jié)上，有國外的專家甚至大師級人物對中國的一些當(dāng)代音樂表示了失望，他們惋嘆道：你們現(xiàn)在搞的東西都是我們50年前就搞過的，都扔掉半個世紀(jì)了，你們應(yīng)該搞自己的東西，否則沒有前途?！拔覀冎牢鞣轿幕械拿總€里程碑都是在前人的基礎(chǔ)上，一小步一小步向前發(fā)展的，沒有一個時期耽誤過。西方很多的戰(zhàn)爭，在利益土地資源上進(jìn)行爭奪，但是基本沒有動過文化。所以在中國無論怎樣的改革，都不能急功近利地將傳統(tǒng)文化攔腰截斷。有條不紊、逐漸積累才是一個嚴(yán)肅的態(tài)度?！虾Ｖ骸矐?yīng)該在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上推新人新作?！眲f道。事實上，本屆“上海之春”開幕式音樂會上對于優(yōu)秀作品的回顧也是一種傳承的方式。

楊燕迪也有類似的觀點：“藝術(shù)中的客觀判斷標(biāo)準(zhǔn)不是由形而上的‘理式’或外在的‘權(quán)威’欽定的，也不是由難以捉摸的公眾趣味所隨意決定的，恰恰正是由自古至今的音樂經(jīng)典杰作所暗示和提供的。所有的音樂新作必須在前人的偉大經(jīng)典所標(biāo)示的尺度面前接受考驗，從中涌現(xiàn)的杰作又對原有的尺度進(jìn)行調(diào)整和修正。音樂的傳統(tǒng)正是由此形成并不斷發(fā)展?！?/p>

女聲獨唱《東方升起吉祥的太陽》（肖冷改編）演唱：才旦卓瑪（第二屆“上海之春”）

同時，繼承、展現(xiàn)中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化還是中國藝術(shù)家的責(zé)任，也是他們站立于世界之林的最大優(yōu)勢。有一年，法國國家交響樂團(tuán)來中國演出時，劉湲借機會問他們，為何到中國來沒有演出中國的東西。對方回答，法國的交響樂團(tuán)到世界演出就是要演出法國的東西，就是要傳播法國的理念，這是法國國家交響樂團(tuán)存在的理由?！拔矣X得這點說得非常好，但是我們國內(nèi)的交響樂團(tuán)卻非常奇怪，以演奏外國的交響樂為榮。包括國內(nèi)一些作曲家更期待外國人的承認(rèn)。我覺得我們中國音樂應(yīng)該走出這種‘兒子’心態(tài)，只有對自己的文化有深入的研究，你才會建立創(chuàng)作的自信心?！眲嬖V筆者，幾年前他偶然在電視上看到上海一個畫家講：他不想去國外參加藝術(shù)評獎，也不想讓外國人來決定自己作品的好壞，中國的作品外國人無法真正看懂，也沒有權(quán)利來評判。當(dāng)時劉湲正處于迷茫期，忽然感到：哎呀，上海還是有睿智的人啊?！皟?yōu)秀作品的創(chuàng)造一定是深深扎根于自己文化土壤的。中國作曲家的目標(biāo)和崇高的事業(yè)就是創(chuàng)造中國的作品。文化的原創(chuàng)力也來源于此，它沒有‘中外合資’的思路，也不需要刻意向國際接軌，各國家間的文化交流應(yīng)該是基于各自傳統(tǒng)的平等的靈魂對話?！眲袊@道。

商業(yè)標(biāo)準(zhǔn)不是唯一，音樂發(fā)展也需要“F1”

“不是所有的作品都會變成億萬大眾耳熟能詳?shù)淖髌?，作品和作品之間還存在著某種不可比性。這里有一個價值取向的問題?！标懺谝奏嵵氐刂赋??！蹲鎳认榈哪赣H》和《橋》都是陸在易的藝術(shù)歌曲名作，其中前者因為題材的緣故更為大眾熟悉，但是他本人認(rèn)為，從藝術(shù)價值上看，《橋》更勝一籌。由此看來，我們不能單一地以“傳唱率”來界定新作的原創(chuàng)價值。

笛子獨奏 演奏：陸春齡（第七屆“上海之春”）

“我們要辯證地看待音樂作品的流傳度與質(zhì)量的關(guān)系，當(dāng)然能夠流傳是一個準(zhǔn)繩，但不是評價的唯一途徑，現(xiàn)實生活中，有很多作品，包括國外的，流傳度和受歡迎度都很高，可是還有一部分作品，專業(yè)界評價很高，但流傳度不廣，這類作品實際上對聽眾提出了更高的要求?！睏钛嗟险f。

藝術(shù)有兩類，一類是大眾化的、是普及的，另一類是專業(yè)性很強的、是提高的。朱踐耳認(rèn)為，對于不同的類別，評價標(biāo)準(zhǔn)要有所區(qū)別。“現(xiàn)在普及的東西多，通俗的多，很多人用通俗的眼光看交響樂，這就會出現(xiàn)問題。交響樂是提高性的，能聽懂的人不多。所以我認(rèn)為應(yīng)該有多種評價標(biāo)準(zhǔn)，不能僅僅以商業(yè)標(biāo)準(zhǔn)統(tǒng)一要求。音樂要發(fā)展應(yīng)該百花齊放，各個門類都不能偏廢?！?/p>

“你覺得為什么上海要引入F1賽事？”在本屆“上海之春”開幕式音樂會前、上海大劇院外，著名作曲家葉國輝向筆者拋出了這么個問題?！耙驗楸M管F1賽車不會在淮海路上開，但它所蘊含的科技將會全面地運用于汽車制作和使用領(lǐng)域?！比~國輝自問自答，“其實我們現(xiàn)在所有大眾的主流的文化產(chǎn)品，都來源于幾十年前的前沿品牌，或者小型品牌的發(fā)展。所以我覺得要對前沿文化加以更多的關(guān)注和支持，上海的音樂原創(chuàng)也該如此，要在兼容主流文化的同時，以前沿性、創(chuàng)新性對文化起到引領(lǐng)拉動的作用?！弊鳛樯虾Ｒ魳穼W(xué)院的老師，葉國輝也很自豪地表示，“上海音樂學(xué)院今天在前沿藝術(shù)領(lǐng)域所凸顯出的成果非常顯著，也適應(yīng)了上海國際大都市的特點。上海這座國際大都市的現(xiàn)代感，需要現(xiàn)代思潮、現(xiàn)代文化來支持、體現(xiàn)。其實在主流文化和非主流文化之間沒有太多的界限，我們要用更多元、更寬闊的胸襟來對待文化發(fā)展。而具體到‘上海之春’也需要對于那些前沿作品給予更多的關(guān)注，這樣新人新作將會有更多的成果出現(xiàn)，藝術(shù)將會呈現(xiàn)出更多的色彩。”

上海音樂學(xué)院教授陸培認(rèn)為，上海向來是藏龍臥虎之地，地處中西文化交融薈萃之地，所以一百年來，只要給她機會，上海總是能做出標(biāo)新立異、開風(fēng)氣之先的文化壯舉。“‘上海之春’應(yīng)該有保持高端、精英知識的風(fēng)格風(fēng)范的平臺，上海，乃至全國需要這么一個平臺，來集中展現(xiàn)中國最新、最超前的創(chuàng)作。她應(yīng)該有能與上海的國際大都市地位相應(yīng)的音樂文化展示平臺——這里有新的音樂，這里有活的音樂?！?/p>

朱踐耳交響樂作品音樂會（第十六屆“上海之春”）

不要一葉遮目，以固定思維來代替群眾觀點

在本屆“上海之春”開幕音樂會上，朱踐耳的《英雄的詩篇》贏得了全場熱烈的掌聲。然而，朱踐耳告訴筆者，這部作曲在1962年首演時，卻形成了持不同觀點的兩派。很多音樂學(xué)院的師生都非常贊賞這部作品，但是還有一部分沒有經(jīng)過音樂學(xué)院學(xué)習(xí)、對交響樂并不熟悉的音樂界人士對這部作品持反對的意見。在座談會上，有專家批評，這部作品一會就轉(zhuǎn)調(diào)，一會就轉(zhuǎn)調(diào)，不知轉(zhuǎn)到什么地方去了。在當(dāng)時人們習(xí)慣只用一個調(diào)門唱完一首歌的現(xiàn)狀下，朱踐耳創(chuàng)造性地運用轉(zhuǎn)調(diào)技術(shù)一時讓部分人難以接受?！拔业霓D(zhuǎn)調(diào)是有道理的，你看六盤山重重疊疊，革命也是風(fēng)起云涌，長征是波瀾起伏，單一一個調(diào)子怎么表現(xiàn)得出來？”朱踐耳據(jù)理力爭。但是當(dāng)專家指出他的作曲“民族化上有問題，手法太洋化，群眾聽不懂”時，他有些動搖了。后來，有一天，朱踐耳在音樂廳門口外墻上一個“聽眾來信”欄目中，看到了一個工人、一個學(xué)生寫的關(guān)于他作品的聽后感。“我一看，有些出乎意料，其實他們聽懂了，聽不懂的反而是一些音樂界人士。”類似的情況，二十多年后再次出現(xiàn)。1986年第十二屆“上海之春”舉辦時，朱踐耳新創(chuàng)作的《第一交響曲》中用了不少現(xiàn)代作曲技法、風(fēng)格較新，初次內(nèi)部試奏，得到的普遍反映是“要多難聽，有多難聽”。所幸的是“上海之春”藝委會的聽審結(jié)果是剛剛及格，《第一交響曲》得以在“上海之春”公演。公演后，聽眾反響很好。最后這部作品獲得了“上海之春”的優(yōu)秀作品獎。

音樂舞蹈史詩“在毛澤東的旗幟下高歌猛進(jìn)”（第五屆“上海之春”）

“上海有個交響樂愛好者協(xié)會，他們的水平非常高，他們的觀點對我是非常大的鼓勵和支持。”朱踐耳向筆者透露，有一次他受邀參加協(xié)會自發(fā)組織的座談會時，忍不住問他們，為什么一些音樂專業(yè)的人都聽不慣，你們反而能接受？愛好者們爽快地回答：“這很簡單啊，他們有老框框，我們沒有啊，所以我們接收新鮮事物更快，一些音樂一聽是老調(diào)子或者很通俗，我們就沒興趣聽。”

“藝術(shù)性高的作品就一定無法被大眾接受嗎？”葉國輝質(zhì)疑，他認(rèn)為現(xiàn)在我們往往低估了聽眾的接受能力，低估了他們對于現(xiàn)代藝術(shù)的需求?！氨热纭鹅返淖呒t很有意思，這個曲子從另外一個角度可以看出，我們的公眾已經(jīng)不太滿足于一般的文化。雖然人們接受《忐忑》有一定的娛樂成分，但是也顯示出公眾已經(jīng)對新的文化形式持一種樂觀的態(tài)度。如今電腦進(jìn)入眾多家庭，這些家庭都可以形成自己的娛樂平臺，這種平臺提高了他們的參與度。有些人會自己進(jìn)行音頻剪接，自己創(chuàng)造手機鈴聲，這些都是一種文化主動的態(tài)勢，這種現(xiàn)象的產(chǎn)生從一個潛在的層面提升了大眾的文化，也提升了文化的認(rèn)知度和審美高度。我們的文化藝術(shù)機構(gòu)包括作曲家需要關(guān)注這個現(xiàn)象。”

“傳播率”、“專業(yè)性”、“群眾基礎(chǔ)”……來自所謂的專家的、觀眾的甚至官方的種種評價有時往往會左右作曲家的創(chuàng)作?！艾F(xiàn)在各方面對藝術(shù)家‘指導(dǎo)’太多?！惫木坝行嵖譄o奈地感嘆道，他認(rèn)為藝術(shù)家是選擇大眾還是強調(diào)自我，是藝術(shù)家自己的選擇，不能按照一種模式來要求藝術(shù)家，甚至強迫藝術(shù)家，這是違背藝術(shù)規(guī)律的。只有尊重作曲家各式各樣的想法，才有可能得到好的作品，只有存在各式各樣的藝術(shù)家，才能滿足各式各樣的不同層次的大眾需求。

“上海之春”曾是全國音樂家們的圣地麥加，曾是國內(nèi)影響力最大的音樂節(jié)，然而這些年來影響力在下滑。那么，人們憂慮的是，在呼喚原創(chuàng)的時代，“上海之春”能否闖開新的春天？答案應(yīng)該是樂觀的。因為“上海之春”在市場大潮的沉浮中一直堅守著難能可貴的傳統(tǒng)，因為“上海之春”有著一批一往情深的支持者、效力者。

期盼年輕一輩早日崛起

盤點歷史上很多優(yōu)秀作品，大都是年輕一輩寫下的?！袄纾骸读鹤！返膬晌蛔髡吆握己篮完愪摚趯懽鳌读鹤！窌r，還是在‘上音’本科就讀的青年學(xué)生。呂其明創(chuàng)作《紅旗頌》時35歲。朱踐耳寫作《英雄的詩篇》時是37歲?！标懺谝着e例道，為此他特別寄希望于年輕人，“畢竟，今后‘上海之春’的歷史，將由他們來書寫。我熱切地期盼著青年作曲家群體的崛起，這是‘上海之春’的希望和旺盛生命力之所在?！标懺谝捉ㄗh現(xiàn)在的年輕學(xué)子們在掌握了一定基本功的同時，還要在浩如煙海的民族民間音樂上多下功夫，要寫出與大城市相匹配的作品，要寫出有歷史使命感的和社會聯(lián)系緊密的作品，不能只限于抒發(fā)個人的感情。

“現(xiàn)在給學(xué)生上課，有的學(xué)生很快說，老師我寫完了。我就問他，你是為了寫完還是為了有所收獲，這是兩個完全不同的目標(biāo)，形成的結(jié)果也完全不同。現(xiàn)在很多學(xué)生寫東西就是為了新奇，只是突發(fā)奇想，是無源之水，今年喜歡這個，過了一兩年又變了，整天東一榔頭西一榔頭，零打碎敲，沒有延續(xù)性，這也是一些作曲家的弊端，應(yīng)該像貝多芬那樣：終生討論的是一個大的命題?！眲袊@。

楊燕迪認(rèn)為，當(dāng)代年輕人較為缺乏的是文化的積累，以及對人生、藝術(shù)的獨特認(rèn)識與感悟?！八囆g(shù)最后還是看文化積累的，絕不是看表面的光鮮與紅火，而是看是否對音樂、對歷史、以及對這個時代是否有穿透力的理解和把握。藝術(shù)創(chuàng)作是大浪淘沙的，能留下來的一定是有內(nèi)涵的、對藝術(shù)作出獨特回答的藝術(shù)作品?！迸c此同時，楊燕迪也表示，對于學(xué)生文化積累、生活感悟方面的要求，不單單是音樂學(xué)院或者師生個人能夠解決的。“當(dāng)前的時代處在急劇轉(zhuǎn)型、價值多元的環(huán)境中，總體上非常浮躁，這對任何人都是考驗和挑戰(zhàn)，就看你能不能有內(nèi)心的定力，能夠真正沉靜下來。談何容易！當(dāng)然，社會和體制也有責(zé)任提供這樣的氣候和土壤，因此，我們?nèi)巳擞胸?zé)?！?/p>

期待“上海之春”形成更大的影響力

“當(dāng)年，每逢春日降至的時節(jié)，我都會與部隊文藝團(tuán)體戰(zhàn)友們一起湊到團(tuán)長身邊去套近乎，為的是得到一張觀摩的介紹信，以期獲取一次資格，預(yù)領(lǐng)一筆經(jīng)費，好鉆進(jìn)‘上海之春’的劇場里去，過一過‘戲癮’，飽一飽‘耳?！?，補一補‘營養(yǎng)’，添一添‘燃料’，最終帶回一大堆前所未有的新知識、新信息，重新投身到富有創(chuàng)意的藝術(shù)實踐中去。當(dāng)時的‘上海之春’對于我們這些外地人來說，無異于是一堂特設(shè)的‘文藝大課’”。 原上海歌劇院院長何兆華回憶道。從創(chuàng)辦之初一直到八十年代、九十年代初，“上海之春”曾經(jīng)吸引無數(shù)上海乃至全國的藝術(shù)家蜂擁而至。很多文藝團(tuán)體會停工三四個月，只為給“上海之春”準(zhǔn)備節(jié)目，無數(shù)作曲家、教授、青年教師，甚至普通老百姓，都會進(jìn)行踴躍的藝術(shù)創(chuàng)作，只要作品能上舞臺，便是最大的榮譽，沒有人會計較報酬。同時，每場的新作品音樂會更是一票難求。那時的“上海之春”曾是全國音樂家們的圣地麥加。

然而時光流轉(zhuǎn)，讓人黯然神傷的是，如今“上海之春”的影響力已經(jīng)羞于用“最”字形容了，全國各地涌現(xiàn)的更為華麗的音樂節(jié)在知名度上有著蓋過“上海之春”的勢頭。與此同時，上海原本熱鬧的各大音樂團(tuán)體也在萎縮，影響了上海本地的原創(chuàng)力。而資金不足、組織上分工不明等局面，也給“上海之春”的開展帶來諸多問題。不過，在劉湲看來，“上海之春”的困境以及下滑的影響力是暫時的，只要堅持“推新人新作”的宗旨，肯定是會峰回路轉(zhuǎn)的。“任何一個節(jié)日都可以有兩種方式，一種方式是造大聲勢的，大資金投入，這是一種商業(yè)行為；另一種方式是堅韌地做一個文化。文化的力量不在于是否風(fēng)起云涌，而在于是否堅韌。像某些國際音樂節(jié)雖然表面光鮮，但看不到造就了什么東西。法國的音樂在講法國的故事，意大利的作品在講意大利，而自己在講什么呢？不知道。這些音樂節(jié)更像公園里大規(guī)模擺設(shè)的書攤，大家過來買是感動于書，而不是感動于書攤。所以我希望‘上海之春’一定要保持它的‘新人新作’的宗旨，堅持原創(chuàng)和文化的傳承，這是一種偉大的理念，一種睿智的理想。”

竹笛與管弦樂作品《野草》曲：郭文景笛子演奏：唐俊喬（第二十八屆“上海之春”）

除了堅持宗旨，不少專業(yè)人士對“上海之春”還提出了各方面的建議?！跋窠裉爝@個音樂會，以電視臺的長度需要來刪減作品長度，這就不是按藝術(shù)規(guī)律做事。而且在現(xiàn)場有那么多記者噼里啪啦在照相，這發(fā)生在上海簡直難以置信。在北京不可能，一定會被趕出去。歸納起來就是一句話，要尊重藝術(shù)規(guī)律。”在本屆音樂節(jié)開幕式后，郭文景忍不住向筆者抱怨，他覺得“上海之春”這個平臺非常好，但是可以考慮怎樣做得更好。

“到了上世紀(jì)九十年代中后期，體制改了，開音樂會得自己籌錢。1995年我能開成第一次作品會，也是幸得一位新加坡老板的贊助。其實，國外在這方面還是有一定補貼的?，F(xiàn)在國內(nèi)交響樂無法普及，我認(rèn)為國家、政府還是應(yīng)該多給予補貼?！敝燠`耳表示。

楊燕迪認(rèn)為“上海之春”是國際音樂節(jié)，視野應(yīng)該更開闊?！皩嶋H上20世紀(jì)以來的優(yōu)秀作曲家和作品在中國推薦的力度是非常不夠的，聽眾耳朵偏于保守。20世紀(jì)已經(jīng)過去了，百余年來還是有很多優(yōu)秀的作品沉淀，而我們的聽眾更多地關(guān)注巴洛克后期到20世紀(jì)之前。當(dāng)然這個時段的所謂“主流曲目”總的來說比較悅耳，20世紀(jì)以后的作品，可能聽起來悅耳性比較弱，但是它反映了20世紀(jì)人類心靈和思維的發(fā)展，反映了時代的焦灼和困惑等很多原來沒有的東西?！睏钛嗟辖ㄗh上海之春“新人新作”概念的內(nèi)涵可以進(jìn)一步擴大，不僅推上海的“新人新作”，而且要有意識地整理和力推已有的好作品，使之成為新的經(jīng)典，還可以推全國的甚至世界范圍內(nèi)的優(yōu)秀新人新作?！半m然文化部和中國音協(xié)每年都對優(yōu)秀作品進(jìn)行評選，但是這些作品往往評了獎以后難得有機會與普通觀眾見面，可以利用‘上海之春’這個平臺，吸引全國各地的新作過來展演，以及引入國外20世紀(jì)以來經(jīng)典的和前沿的創(chuàng)作。這也為上海的本土創(chuàng)作提供了交流借鑒的機會?！?/p>

“上海之春”一直以來是上海這座城市的一張名片，是一個重要的音樂品牌，而且在很大程度上體現(xiàn)著新中國音樂50多年發(fā)展的厚重歷史文脈。我們期待“上海之春”秉持珍貴的傳統(tǒng)，重現(xiàn)過往的輝煌，并在上海文化的發(fā)展中發(fā)揮更大的輻射效能。