文/俞 程

《金色草原》（攝影） 林宗奇

音樂作品是給人聽的，但一部成功的音樂作品卻可以讓聽眾在優(yōu)美的旋律中看到一幅幅動(dòng)人的圖畫，喚醒他們對那些業(yè)已逝去的美好事物的回憶，從而引發(fā)對未來的憧憬；繪畫是給人看的，一幅形神兼?zhèn)涞拿佬g(shù)作品卻可以讓人們仿佛聽見些什么，人們在美術(shù)家所渲染的藝境中，領(lǐng)略到一種令人心曠神怡的富有詩意的調(diào)子，它輕輕扣動(dòng)人們的心房，產(chǎn)生心靈上的共鳴。俄羅斯畫家康定斯基曾說過：“繪畫是視覺的音樂?！币环?，可以讓我們產(chǎn)生音樂的感覺，或是激動(dòng)人心的交響樂，或是輕盈優(yōu)雅的輕音樂。無怪乎在19世紀(jì)的法國，在印象派繪畫的影響下，產(chǎn)生了以德彪西為代表的印象派音樂。因此，音樂與繪畫雖然一個(gè)為聽覺藝術(shù)，一個(gè)為視覺藝術(shù)，但兩者在表現(xiàn)人的思想感情上，讓人內(nèi)心產(chǎn)生共鳴是一致的。

凡是看過潘鶴的作品《艱苦歲月》的人，都不會忘懷那長征途中的小紅軍為悠揚(yáng)的笛聲所陶醉的神情，很難想象一個(gè)對音樂毫無感受的人，能創(chuàng)作出如此美好的美術(shù)作品！我們在李可染的山水畫中依稀可聞其山泉汩汩之聲；我們看了徐悲鴻的《奔馬圖》，仿佛聽見駿馬自遠(yuǎn)而近的“鐵騎突出刀槍鳴”的音響；而齊白石的《蛙聲十里出山泉》，更讓我們感受到空山幽谷里那悠揚(yáng)的蛙聲與丁咚的泉水共同奏出的優(yōu)美的旋律。

高中美術(shù)鑒賞中的作品可以說是精品中的精品，每一幅作品都是音詩音畫的完美結(jié)合。一個(gè)教美術(shù)鑒賞的教師，要讓美術(shù)作品與音樂融合，首先應(yīng)該懂音樂，能夠欣賞音樂，并能講解音樂。只有這樣，他才會深刻理解作品背后的“畫外音”，也只有這樣，他才會準(zhǔn)確無誤地把音畫的完美結(jié)合呈獻(xiàn)給學(xué)生。

教師要深刻理解美術(shù)與音樂的內(nèi)涵，認(rèn)真研究和構(gòu)筑美術(shù)與音樂教學(xué)間的內(nèi)在聯(lián)系，使兩者在教學(xué)中發(fā)揮更好的功能。俄國19世紀(jì)末最偉大的批判現(xiàn)實(shí)主義繪畫大師列賓是非常熱愛音樂藝術(shù)的，他深切地體驗(yàn)到這兩種藝術(shù)之間的微妙的血緣關(guān)系，經(jīng)常把在音樂中得到的啟發(fā)和靈感運(yùn)用到美術(shù)創(chuàng)作中去。如我們在鑒賞他的作品《伏爾加河上的纖夫》時(shí)，可以同時(shí)聆聽俄羅斯樂曲《伏爾加船夫曲》，讓學(xué)生談?wù)勊麄兊穆犛X感受與視覺感受；并讓他們吟誦詩句《伏爾加河上》（節(jié)選）（涅克拉索夫），說說他們的心靈感想：

……低低的身子像一張彎弓，身上背著長長的纖繩，穿著草鞋，蹬著河岸——這是成群的纖夫在爬行。這呼聲粗野得沒法兒忍受，清晰得怕人——在寂靜中怒吼。聽到這悠長的挽歌般的哀呼——心兒啊，又在我胸中顫動(dòng)！……

音樂之感輔助于繪畫教學(xué)，并延伸到模仿作品《伏爾加河上的纖夫》中人物的動(dòng)作姿態(tài)，積極體悟人物的內(nèi)心世界的活動(dòng)，說說自己的肢體感受，通過“聽、觀、吟、驗(yàn)”等形式去調(diào)動(dòng)學(xué)生的不同感官，去感悟同一主題的不同表現(xiàn)形式，整節(jié)課的教學(xué)將會獲得很大成功。教師還可以將繪畫與音樂的特點(diǎn)聯(lián)系起來，讓學(xué)生體會同類藝術(shù)作品的共同特點(diǎn)，可以充分運(yùn)用多媒體教學(xué)手段，讓學(xué)生體驗(yàn)到音樂的意境，從線條、顏色、形狀等美術(shù)手段上直觀地“看”到音樂，體會音樂作品的情緒。如播放《陽光照耀著塔什庫爾干》、《如歌的新板》、《清澈的小溪》，讓學(xué)生用線條的“粗、細(xì)、長、短、斜、曲、虛”來表現(xiàn)旋律。有的還可以用線條再加上顏色來表現(xiàn)音樂情緒，如肖邦《葬禮進(jìn)行曲》可以用黑色、灰色；里姆斯基科薩科夫《野蜂飛舞》可以用紅色、黑色；《高山流水》中《流水》選段可以用藍(lán)色、透明、綠色；斯特拉文斯基《春之祭》可以用色塊圓圈表現(xiàn)?？傊?，可以讓學(xué)生找出相關(guān)聯(lián)的音樂作品引出作品風(fēng)格的對比。音美結(jié)合讓學(xué)生繪畫創(chuàng)造熱情高漲了，思路更寬了，想象力更強(qiáng)了，既拓展了藝術(shù)空間，也增強(qiáng)了藝術(shù)趣味。

好的音樂就像一幅美麗動(dòng)人的畫面，好的美術(shù)作品又宛如一只美妙的樂曲。難怪有人說，繪畫是凝固的音樂，音樂是繪畫的芳姿倩影，他們是一對孿生姐妹，相互交融，相互凈化，共同陶冶人們的情操，充實(shí)人們的精神生活。恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用音樂藝術(shù)，教師對音樂的選擇應(yīng)慎重考慮，反復(fù)斟酌，以喚起學(xué)生對音樂和畫面的感覺。在長期的教學(xué)實(shí)踐中，筆者日積月累收集與整理了一些能與美術(shù)作品對應(yīng)的音樂作品，并加以了恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用，如在《戰(zhàn)爭與和平》一課的結(jié)尾放一首《勇敢的心》，可以讓學(xué)生久久沉浸在這一課的情境當(dāng)中；在教授墨西哥藝術(shù)文化時(shí)滲透著墨西哥民間音樂，是對此民間文化最好的詮釋。在講評中國古代繪畫時(shí)，可以放一段古箏名曲《高山流水》或《春江花月夜》；觀賞朱耷作品伴有《二泉映月》的樂曲，能讓學(xué)生動(dòng)用視覺的同時(shí)刺激他們的聽覺去品味朱耷“墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)多”的傷感之情；欣賞林鳳眠的《櫻花小鳥》時(shí)，放一首音樂鑒賞中的《異國鳥》這首曲子，能讓學(xué)生感受到畫家對大自然、小生命的愛憐。

把莫奈的《日出·印象》同德彪西的《月光》放在一起欣賞，不管是音樂中的印象派還是繪畫中的印象派，簡直就是水乳交融；在鑒賞中國佛教繪畫時(shí)，以佛教音樂《心經(jīng)》對應(yīng)梁楷畫作《六祖斫竹圖》，相輔教學(xué)得以營造特殊課堂氛圍，而在《本生圖》與《九色鹿》作品中用《大悲咒》是再貼切不過了；在中國民間美術(shù)教學(xué)中，選擇恰當(dāng)?shù)拿窀枞纭盾岳蚧ā?、《美麗草原我的家》、《紫竹調(diào)》，《山前山后百花開》等與之對應(yīng)，是情感性和審美性的完美結(jié)合。

在介紹加納的美術(shù)文化時(shí)，用加納民歌《非洲贊歌》；介紹圣鼓及布隆迪美術(shù)文化時(shí)，放一段布隆迪的《鼓舞》樂曲；介紹坦桑尼亞的藝術(shù)文化時(shí)，用《門庫爾雅》這一坦桑尼亞民間音樂再恰當(dāng)不過了。許多美術(shù)作品的鑒賞通過與音樂融合，可以達(dá)到圖音并茂、聲色俱全的美的藝境。

羅丹說：“藝術(shù)就是情感?！备咧忻佬g(shù)鑒賞課程作為實(shí)施美育的重要途徑，其特點(diǎn)就是情感審美，以情感人，以美育人。列賓在評論荷蘭畫家倫勃朗作品時(shí)，十分精辟地闡發(fā)了美術(shù)與音樂的關(guān)系，他說：“倫勃朗的畫始終帶有空氣的透明的影子，象是美妙的管弦樂，它的和弦的聲音在畫的全部后景上顫動(dòng)著?！闭缌匈e所描繪的那樣，當(dāng)我們在欣賞倫勃朗作品時(shí)，總感到如一群矯捷柔美的芭蕾舞演員在燦爛的陽光下舞蹈一樣，使人感到變化無窮，感人肺腑。這不也正是我們在貝多芬、德彪西等音樂大師作品中感受到的嗎？

黑格爾在《美學(xué)》中有一段言簡意賅的話：“音樂和繪畫都有密切的親族關(guān)系，繪畫可以越過邊境進(jìn)入音樂的領(lǐng)域。”音樂帶領(lǐng)我們?nèi)ジ惺苁澜缛f千生命形象最深的節(jié)奏起伏，畫家卻由于在自然現(xiàn)象里意識到音樂境界而使自然形象增加了深度。音樂與美術(shù)的完美結(jié)合，豐富了繪畫歌一般的意境，從而更鮮明地展示了繪畫的情致。

[1]王宏建，袁寶林主編.美術(shù)概論[M].北京：高等教育出版社，1994.

[2]宗白華.美學(xué)與意境[M].北京：人民出版社，2009.

[3]朱光潛.朱光潛美學(xué)文集[M].上海：上海文藝出版社，1989.