雁西

來到這個世界上的人，大多數(shù)人是耐不住寂寞的，耐不住寂寞的人，不一定是活得不好的，而藝術(shù)家如果耐不住寂寞，一定成不了真正的藝術(shù)家。寂寞中的探求，就像是黑夜中的星光，也是土壤深層收藏的不盡能量。許全群先生的作品，經(jīng)過了寂寞的燃燒和焚化，作品中呈現(xiàn)的藝術(shù)個性和特色，已足以證明他是個繪畫奇才和大家，當(dāng)今藝術(shù)銀河不能忽略他的星光。

許全群的作品不算傳統(tǒng)意義上的作品，他有著傳統(tǒng)文人的風(fēng)骨，還有西方古典寫實與抽象派繪畫的技法，更重要的是將中西文化交融產(chǎn)生的全新氣象，這種畫面以呈現(xiàn)的境界，超越了國界，是一片無限廣闊的空間。許全群的作品可以從三個方面來解讀：

一是園林景觀。在他筆下的北京園林，尤其是雪后的北京園林，將北京的氣候和建筑，大自然下的造物，一瞬間的永恒之美凝固記錄，寫實而唯美的景觀。比如：《紅妝素裹御花園》、《團城冬雪》、《一泓池水映春雪》。紛飛的雪花，風(fēng)中搖曳的白樺樹或松枝，屹然挺立的宮殿，組合一起有著奢華傾城，恍如隔世的感覺。而《明瑟樓瑞雪》、《北海閱古樓》、《春雪初晴》，將雪落定之后的純凈、潔白鋪在瓦面上，鋪在水草之上的斑駁疏離，可以讓我們品賞雪后的寧靜和園林的柔和之美，像是心湖上沒有一絲塵埃，凈化塵埃的一切雜念。

二是南方水鄉(xiāng)。經(jīng)過長期的寫生和體驗，許全群的嚴(yán)謹(jǐn)治學(xué)，刻苦畫作，一批表現(xiàn)南方山水的作品達(dá)到了心物相通的境界。他刪繁就簡，突出重點，把握住了氣候和場景的主線，將具象和抽象有機結(jié)合，便創(chuàng)作主體物象介乎具象與抽象之間，具象部分真實厚重，抽象部分虛幻飄夢。比如《江南之春》、《夢里水鄉(xiāng)》、《正是江南五月時》都是其中的代表作，盡顯現(xiàn)實之美、虛幻之美、自然之美、藝術(shù)之美，整體畫面簡潔而豐實，色彩純正而精致，這些作品及其靈魂，沒有生活的體驗和積累，沒有爐火純青的技巧是難以抵達(dá)。

三是白樺叢林。非常有幸的在拜訪之時，在他的畫室看到了他的新作，白樺叢林系列作品。他剛從北方的白樺林寫生回來，從他的言談中能感受到他的興奮和思想。他正在創(chuàng)作的一副作品：黃昏中的白樺林，寂靜地燃燒像一群鳳凰停著，像在歌唱和舞蹈，每一顆白樺樹都是一個生命的象征，意味著堅強、自信、理想和美好。這批作品，是感覺和風(fēng)景，藝術(shù)和靈魂的再造，筆法十分老辣。整與零、長與短、靜與動，以及色彩的明亮、冷暖，盡顯天地間的和諧之美，將所有的方法變成無法，從而變成自己的藝術(shù)個性，突現(xiàn)了他藝術(shù)人生的再次超越。

耐得寂寞，耐得百年成名的寂寞，笑在紅塵不破紅塵，許全群的畫境，正是他人的心境。在藝術(shù)流派紛呈之時，這種和諧之境，堪稱一代宗師。