□陳 琨

20世紀(jì)的中國舞蹈創(chuàng)作進(jìn)入后半葉時，出現(xiàn)了許多大型舞劇作品，這些作品通過不斷嘗試和革新，一直在西方舞蹈樣式和中國傳統(tǒng)文化之間尋找出路。有從傳統(tǒng)戲曲尋找舞蹈語言的；有對西方芭蕾舞劇進(jìn)行本土改造的；有對民族民間舞蹈進(jìn)行整理改造的……它們從不同方向為中國舞蹈藝術(shù)的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。

一、《小刀會》和脫胎戲曲舞蹈的民族舞劇

《小刀會》從戲曲中提煉出古典舞作為主要舞蹈語匯，為塑造鮮明的人物形象起到關(guān)鍵作用。劇中主要人物成功地借助了戲曲行當(dāng)?shù)谋硌菁记桑缬美仙矶伪憩F(xiàn)劉麗川的果敢老練、用武生身段表現(xiàn)潘啟祥的剛強(qiáng)勇猛、用武旦身段表現(xiàn)周秀英的英俊矯健、用袍帶丑和架子花臉的身段來表現(xiàn)反面人物吳健彰既昏庸又兇險的兩面性格。舞劇中情節(jié)舞的特點是“舞中有戲”，要求獨舞和雙人舞準(zhǔn)確地揭示規(guī)定情境中角色的內(nèi)心世界。舞劇中的表演舞的特點是“戲中有舞”，要求色彩性表演舞的穿插安排，必須在舞劇規(guī)定情景中是合情合理的。如第二場中的歡慶勝利，就采用了《大鼓涼傘》和《花香鼓舞》，前者動作威武、氣勢雄壯，具有陽剛之美；后者舞姿優(yōu)美、清新流暢，具有陰柔之美。第六場周秀英在點春堂率起義軍操練殺敵技藝的《弓舞》，是根據(jù)武術(shù)和川劇身段發(fā)展創(chuàng)作的。這段舞蹈出色地表現(xiàn)了起義軍在圍困中毫不畏懼的昂揚斗志和英雄氣概。

二、《魚美人》和脫胎西方芭蕾的民族舞劇

舞劇《魚美人》是借鑒歐洲芭蕾舞劇藝術(shù)形式和結(jié)構(gòu)方法表現(xiàn)中國題材的一次重要嘗試，比較充分地發(fā)揮了舞蹈表現(xiàn)手段的特長，廣泛采用中國各民族民間的舞蹈，注重刻畫人物性格、展現(xiàn)人物的思想感情、塑造舞蹈形象，在獨舞、雙人舞、群舞場面的安排和音樂、舞臺美術(shù)等方面都有新的創(chuàng)造，獲得了較高的藝術(shù)成就。

《魚美人》旨在探索創(chuàng)建中國體系的芭蕾舞學(xué)派和解決芭蕾舞民族化的問題。而芭蕾舞民族化的核心是要運用芭蕾特有的形式和手段去表現(xiàn)中國人民的生活和思想感情。這就要在繼承古典芭蕾舞的表現(xiàn)手段和表現(xiàn)技巧的同時，又不脫離中國民族和民間傳統(tǒng)舞蹈文化的基礎(chǔ)，其關(guān)鍵就是把這二者有機(jī)地進(jìn)行結(jié)合。舞劇中一些特殊的角色，從人物性格出發(fā)，采用了相應(yīng)的民族和民間的舞蹈動作語匯，如人參老人的基本舞蹈語匯就采用了河北秧歌和采茶戲中的舞蹈動作和步法，以表現(xiàn)他們善良、幽默、風(fēng)趣的性格。有些群舞則使芭蕾舞蹈的姿態(tài)和動作與民族民間舞蹈相結(jié)合，如第二幕“人間”為了表現(xiàn)婚禮的歡樂和喜慶氣氛，較多地運用了我國民族民間舞蹈。全劇中的五段雙人舞則有著古典芭蕾完整結(jié)構(gòu)的形式，但也力求把古典芭蕾雙人舞固有的動作和程式與民族的舞蹈語匯，根據(jù)人物的思想感情，有機(jī)地結(jié)合在一起，使其具有一定的中國風(fēng)格和特色。

三、《紅色娘子軍》、《白毛女》和中國芭蕾的成熟

《紅色娘子軍》與《白毛女》，在中國芭蕾舞劇發(fā)展史上具有里程碑的作用。它們是“洋為中用”更深層次的實踐，以其獨有的中國特色自立于世界芭蕾藝術(shù)之林。這兩部作品在文革中，被定為“樣板戲”，是當(dāng)時為數(shù)極少獲準(zhǔn)上演的兩部舞劇。經(jīng)過時間與社會的檢驗，《紅色娘子軍》與《白毛女》依然葆有其藝術(shù)生命力。

中國第一部芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，在中國芭蕾發(fā)展史上占據(jù)著重要的位置。1964年，芭蕾舞《紅色娘子軍》由中央芭蕾舞團(tuán)在北京首演，在大多數(shù)中國人還不知道芭蕾為何物的時候，《紅色娘子軍》為世界芭蕾帶來了一次革命，芭蕾中的主角，第一次由仙女變成了戰(zhàn)士，芭蕾舞演員第一次在舞蹈中舉起鋼刀鋼槍，在西方有幾百年歷史的足尖舞就這樣被大膽地顛覆了。同時，《紅色娘子軍》自誕生起，就成為了中國民族芭蕾史上最成熟的現(xiàn)代作品。

《紅色娘子軍》刻畫的人物群體中，性格最鮮明突出者首推吳瓊花，吳瓊花的命運貫串舞劇全程?！都t色娘子軍》也是一首英雄主義頌歌，它著意張揚豪邁氣概和獻(xiàn)身革命的精神。這從瓊花第一次亮相的倔強(qiáng)舞姿中，從娘子軍集體舞的鏗鏘節(jié)律中，從橫生斜刺掙扎生長的椰林樹影中，可以強(qiáng)烈感受到。

《紅色娘子軍》以中國的表達(dá)方式，反映中國人的歷史與民族感情，將此和芭蕾藝術(shù)結(jié)合，形成中國芭蕾的民族風(fēng)格。同時，地方色彩的音樂，特定地域的布景描畫和風(fēng)格鮮明的舞蹈素材，渲染了舞劇濃郁的中國風(fēng)格?！都t色娘子軍》的精彩舞段很多，都具有戲劇規(guī)定性和藝術(shù)觀賞性的特點：輕盈活潑的“快樂的女戰(zhàn)士”，粗獷強(qiáng)悍的“五寸刀舞”，抒情的“斗笠舞”，憂忿的“丫鬃”，沉郁的“黎族少女”等，都為中國特色的芭蕾探索之路提供了有益經(jīng)驗。1995年，該劇榮獲“中華民族20世紀(jì)舞蹈經(jīng)典”評比展演經(jīng)典作品獎。

《白毛女》在1965年由上海舞蹈學(xué)校創(chuàng)作演出，它根據(jù)同名歌劇改編，以一個中國民間流傳的傳奇性故事“白毛仙姑”為藍(lán)本創(chuàng)作，講述了“舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人”的真實故事。舞劇根據(jù)芭蕾藝術(shù)特點，進(jìn)行了再創(chuàng)造，它巧妙地運用了中國古典、民間舞的素材，以寫實與浪漫相結(jié)合的方法將劇情予以芭蕾化的展現(xiàn)。