仇媛媛

美之所在
——在藝術(shù)的發(fā)展和變化中尋找美的真諦

仇媛媛

“藝術(shù)”一詞有著寬泛多樣的含義和形式，在人類生活的不同時代和不同地域，藝術(shù)的功能和面貌不盡相同。但是，我們之所以統(tǒng)稱為“藝術(shù)”，是因為即使我們不了解創(chuàng)造它的時代、地域和藝術(shù)家，仍能從中感受到美麗的情懷。

藝術(shù)遠遠早于文字，出現(xiàn)在史前人類的遺跡中。被視為舊石器時代洞窟藝術(shù)頂峰之作的西班牙阿爾塔米拉洞窟巖畫，用紅、黑、黃三色生動寫實的描繪了大量的野牛、野馬、野鹿的形象。這些野獸姿態(tài)豐富，有站，有臥，有奔跑，有嘶叫，還有負傷的，造型寫實略帶夸張，顯示出原始先民對生活的深入觀察和豐富表現(xiàn)。奧地利《維林多夫母神》，距今兩萬年左右，被認為是世界上最早的雕像。原始時期，人類的生存艱難，富足和繁衍是最本能、最強烈的愿望。這件女性雕像體積很小，有意夸張和強調(diào)了女性的生理特征，以肥胖、成熟而有力的形態(tài)顯示出了宏偉的紀念碑式的氣度。這種造型很可能是作為神靈偶像，插在松軟土地上以供崇拜。中國新石器時代彩陶的經(jīng)典之作《舞蹈紋彩陶盆》，不僅反映出當(dāng)時制陶工藝的成熟，還通過五位手牽手載歌載舞的人物形象再現(xiàn)了先民慶祝豐收的熱烈場景。原始時期的藝術(shù)家在最基本生產(chǎn)中，不斷地試圖裝飾和美化生活，寄托了對美好生活的熱愛。關(guān)于藝術(shù)起源的觀點有很多，古希臘哲學(xué)家德謨克利特和亞里士多德提出“模仿說”，德國作家席勒和社會學(xué)家斯賓塞提出“游戲說”，德國考古學(xué)家雷拉克提出“宗教魔法說”，英國人類學(xué)家愛德華、奈勒、弗雷澤和美國心理分析學(xué)家弗羅姆提出“巫術(shù)說”，奧地利精神病理學(xué)家弗洛伊德提出“心靈表現(xiàn)說”，俄國馬克思主義理論家普列漢諾夫提出“勞動說”等等。這些觀點都從不同的角度對藝術(shù)的起源問題進行了深入的探索，但是都有片面性和局限性。在漫長的人類歷史發(fā)展過程中，藝術(shù)的起源問題是復(fù)雜和多元的，是以上幾種觀點，幾乎不分先后的綜合作用。不可否認的是，藝術(shù)與人類的生存發(fā)展共同進步著……

相當(dāng)長的一段歷史中，藝術(shù)不是一門獨立的學(xué)科，而是在社會生活的需求中發(fā)展，呈現(xiàn)了多種多樣的功能：記錄、信仰、裝飾、祭祀、殯葬等等。在人類的發(fā)展進入封建社會后，宗教信仰成為藝術(shù)最大的服務(wù)對象。在中世紀的歐洲，基督教會是當(dāng)時封建社會的精神支柱，它把上帝當(dāng)做絕對的權(quán)威，文學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)，一切都要按照基督教的經(jīng)典《圣經(jīng)》的教義，為教義服務(wù)。繪畫和雕塑應(yīng)裝點教堂和服務(wù)教會的需要，主要題材是圣經(jīng)故事及人物。在中國，封建統(tǒng)治長達兩千多年，東漢末年佛教傳入中國，自南北朝時期開始，皇室大力推崇佛教信仰，在全國各地興建石窟、寺廟。留下了以敦煌壁畫最具盛譽的壁畫藝術(shù)，佛像雕塑也是中國傳統(tǒng)雕塑的主要表現(xiàn)形式。在那個時代，強大的社會需求無疑是藝術(shù)發(fā)展的巨大推動力。集權(quán)統(tǒng)治者的旨意、宗教信仰的驅(qū)使，加強了藝術(shù)實踐的力度，藝術(shù)工匠在完成“任務(wù)”的同時，不斷地探索，追求技藝的提高，追求更新更完美的創(chuàng)造和對美的進一步的闡釋。與此同時，藝術(shù)自身的魅力逐漸強大起來。對于美的向往也許是人類的本能，伴隨著人類進化進程和對外界認知能力提高的腳步，人類在創(chuàng)造物質(zhì)世界的同時，也在精神領(lǐng)域的不斷充實和追求著。

數(shù)代藝術(shù)家的不懈探索和實踐，在歷史的不同階段留下了偉大的成果，也逐步建立了完整的藝術(shù)理論體系。隨著時代的發(fā)展，藝術(shù)的理念和表現(xiàn)技法也在不斷地進步，從簡單到詳盡，再到超越現(xiàn)實。抽象派的藝術(shù)擺脫了具象形態(tài)的束縛，藝術(shù)家把自身的感受更強烈、更純粹的抒發(fā)出來。同樣，中國的寫意水墨畫，大膽、夸張的運用筆墨，并非毫無根據(jù)的肆意妄為，而是讓藝術(shù)感受力能夠更加自由奔放的馳騁于紙上……

更具鮮明個性的是當(dāng)代藝術(shù)。作品的主題具有極大的自由性，在這個空前民主的時代，藝術(shù)不受限于任何單一主題，藝術(shù)家自由的在作品中表現(xiàn)自己的生存感受和思想觀念；作品內(nèi)容具有強烈的獨創(chuàng)性，藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)容超越了現(xiàn)實事物形態(tài)，以表達藝術(shù)家的自身情感和獨特觀點為宗旨；作品的形式和材料也開始多元化，不僅對傳統(tǒng)藝術(shù)形式和材料有新的推動和發(fā)展，而且開始綜合使用多種藝術(shù)形式和材料進行創(chuàng)作，隨著時代的發(fā)展，藝術(shù)家也在不斷的嘗試運用新型的科技成果，使藝術(shù)品有更加新鮮的視覺效果和表現(xiàn)力；當(dāng)代藝術(shù)還具有超前性，超出了大眾的審美水平，具有引領(lǐng)時代的能力。

宏觀藝術(shù)的發(fā)展和變化，藝術(shù)家對于自己內(nèi)心的美的不懈追求和表現(xiàn)是巨大的推動力。

其實，在每個時代，每個地域，甚至每個人的心目中，都有不同的對美的衡量標(biāo)準，唐朝以胖為美，當(dāng)今卻流行骨感美，非洲人喜歡花很大的心思做發(fā)型，歐洲的時裝發(fā)布會引領(lǐng)著世界潮流……但這些標(biāo)準是大眾追捧的模式化的美，實質(zhì)上是狹隘的。

藝術(shù)家眼中的美并非大眾眼中的。

藝術(shù)家在藝術(shù)實踐過程中不斷地探索，同時用自身的經(jīng)驗來推動藝術(shù)理論的發(fā)展。中國清代畫家石濤在繪畫藝術(shù)上的成就極為杰出，其作品氣勢奔放，形成自己蒼郁恣肆的獨特風(fēng)格。他在論著《石濤畫語錄》中寫道：“山川人物之秀錯，鳥獸草木之性情，池榭樓臺之矩度，未能深入其理，曲盡其態(tài)，終未得一畫之洪規(guī)也?！北唤忉尀椤吧酱ㄇ姘傩闳宋镥e綜復(fù)雜。鳥蟲動物與花草樹木都有性情，池榭樓臺都有嚴謹?shù)囊?guī)矩尺度。對以上這些自然人生現(xiàn)象，不能深入了解其本質(zhì)道理，曲折地辯明社會百態(tài)，終究未得到一畫所要求達到的宏大規(guī)模與范圍?！笔攀兰o法國著名雕塑家羅丹是最杰出的浪漫主義雕刻大師，在《羅丹藝術(shù)論》中，他有這描述：“藝術(shù)所認為美的只是有特性的事物?！薄疤匦允侨魏巫匀痪拔镏兄顝娏业摹鎸嵭浴好赖幕虺蟮?，也即所謂‘兩重真’。因為外表的真，傳達內(nèi)心的真?！敝形鞣降乃囆g(shù)家對于美的探索得到了相同的答案：源于自然真實的、深入內(nèi)在的美。這種美是萬事萬物獨具特性的表象和內(nèi)在生命，沒有固定模式，是廣義的。只要我們認真觀察就不難發(fā)現(xiàn)，同類事物都有不同之處，甚至是一棵樹上長出來的兩片葉子，都各具形態(tài)，長得飽滿、標(biāo)志是一種美，瘦弱、不對稱同樣具有自身的美感。世界上也沒有雷同的面孔，美的趣味就在這不同的特性之中。

文藝復(fù)興時期，德國藝術(shù)家丟勒為紀念自己的母親，畫了著名的素描畫《母親像》，相信至今還有對這個衰老、貧苦，市儈的母親形象的質(zhì)疑聲。難道我們身邊沒有這樣的母親么？貧困艱辛的生活和家庭的重擔(dān)讓她們?nèi)蓊伾n老，藝術(shù)家創(chuàng)造的是活生生的現(xiàn)實?！睹赡塞惿芬膊皇谴蟊娦哪恐械拿琅_·芬奇通過精湛的寫實技藝塑造了一個耐人尋味的形象，在這幅畫作上，蒙娜麗莎溫婉神秘的微笑讓人感受到鮮活生動的永恒生命力。國畫大師齊白石曾說：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目?；B魚蟲在他的筆下生靈活現(xiàn)，各具性情，令人嘆為觀止！

我初學(xué)畫的時候，常去人群集中的火車站候車室練習(xí)人物速寫，那里的人形色各異，有的優(yōu)雅的享受旅途，有的艱難的奔波謀生，有的悠閑的等待，有的匆忙的追趕……也經(jīng)常有人說：別畫我，我長得丑，衣服也破舊。但是我想說，您不丑，在這嘈雜的人群中，昏黃的燈光下，您的此時此刻的姿態(tài)神情真的打動了我！

萬事萬物都有自身的獨特的情態(tài)和生命，有敏銳觀察能力的藝術(shù)家視其為美。這種豐富的，千變?nèi)f化的美也因觀者的不同而各具特色。自然生活給我們提供的是真真切切、無窮豐富的美，藝術(shù)生命永不枯竭的源泉正是深入的感受和真情的表現(xiàn)。

也許在當(dāng)代藝術(shù)中，大眾更難找到美的所在。在這些姿態(tài)萬千的藝術(shù)作品中，美感更強烈的表現(xiàn)為情緒、意境、氣氛、觀念等等，是藝術(shù)家在細微的觀察和深刻的體會之下的富有藝術(shù)智慧的創(chuàng)造。

縱觀藝術(shù)發(fā)展史，藝術(shù)作品的形式和面貌隨著時代的進步而變化，藝術(shù)領(lǐng)域?qū)τ诿赖奶剿骱捅憩F(xiàn)也在不停的深入。其方向和原則始終如一，即在我們所生存的環(huán)境中，各類事物、各種現(xiàn)象的外在形式和內(nèi)在情態(tài)的真實體現(xiàn)。這種超常敏銳的洞察能力，以及藝術(shù)家強烈的情感和獨特的解讀，再加上高超的藝術(shù)表現(xiàn)的技法，便是藝術(shù)作品的美之所在。

（仇媛媛：燕山大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院，碩士。研究方向：雕塑的形體語言。）