薛立祥 （無錫工藝職業(yè)技術(shù)學(xué)院 江蘇無錫 214000）

中國繪畫有著悠久而又輝煌的歷史，這其中水墨畫作為一種表現(xiàn)形式伴隨著中國繪畫的發(fā)展，也有了自己獨(dú)特而又程式化的表現(xiàn)語言。在漫長(zhǎng)的水墨畫發(fā)展歷史長(zhǎng)河中，每一個(gè)歷史時(shí)期都有其獨(dú)特的審美形式和表現(xiàn)語言。水墨畫的發(fā)展也是隨著人們審美意識(shí)的逐步提高而不斷完善。然而，無論水墨畫用何種表現(xiàn)方式去傳達(dá)畫意，水墨畫對(duì)畫面的意境營造，卻是其繪畫藝術(shù)表現(xiàn)的本質(zhì)體現(xiàn)。氣韻、意境成為水墨畫的造境靈魂之所在。

水墨畫的寫生、創(chuàng)作是用來傳情達(dá)意的，同時(shí)也是給觀賞者感受和欣賞的。與此同時(shí)的意境營造也就被放在了首要位子，一幅好的繪畫作品，意境、氣韻是其活的靈魂。這也就賦予創(chuàng)作者要充分發(fā)揮其思維想象，體會(huì)作品內(nèi)容的畫外之音，畫外之境。

在古代畫論中，石濤的搜盡奇峰打草稿繪畫主張，在現(xiàn)實(shí)的繪畫過程中也進(jìn)一步得到了證實(shí)，不僅如此，古人在作畫的時(shí)候也把意境的營造放在首位，宋代畫家的代表之一郭熙在他的著作《林泉髙致》中也常提到；劉勰在《文心雕龍 神思》中提出：“獨(dú)照之匠，窺意象而運(yùn)斤。言征實(shí)則寡味也，情直致而難動(dòng)物也，故示以意象，使人思而咀之，感而契之，貌哉深矣。”在一定意義上講，意境、寫意性是客觀事物反映到畫家的主觀意識(shí)里面，并經(jīng)過畫家的藝術(shù)加工、處理，是畫家的主觀意念、情感、藝術(shù)創(chuàng)作和客觀事物的統(tǒng)一，是整個(gè)水墨畫的審美特征。生活是思維、筆墨語言產(chǎn)生的基礎(chǔ)，理論與學(xué)識(shí)是提煉與發(fā)掘美感的前提，中國的傳統(tǒng)繪畫博大精深，師古人之跡，是我們?yōu)槲磥韯?chuàng)作所作的必要準(zhǔn)備，但是重在師古人之心，我們向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)筆墨上、手頭上的功夫固然重要，但古人的“外師造化、中得心源”的思維方法才是我們學(xué)習(xí)的本質(zhì)。因此在水墨畫的創(chuàng)作中，我們不要僅限于表面的工細(xì)形式，而忽略其內(nèi)在的寫意性，忽略了水墨畫的古意性特點(diǎn)，我們要堅(jiān)持水墨畫所提倡的“師心不師跡”之說。在水墨畫的創(chuàng)作過程當(dāng)中，我們只有思維寬廣、立意有己，重新審視創(chuàng)作過程中所使用的各種技法，才能勃發(fā)出創(chuàng)作的沖動(dòng)，畫面形象、筆墨、色彩的產(chǎn)生才會(huì)是心靈的跡化，才能有別于前人，不同于他人，有自己獨(dú)特的審美、思維角度，畫面才會(huì)有己意。時(shí)代是變化的，藝術(shù)的樣式和人們的審美也會(huì)有所變化，這種變化只是思維、立意本身，如何體現(xiàn)時(shí)代性，水墨畫作品如何用水墨畫的語言表現(xiàn)當(dāng)代生活，一直是人們關(guān)注的課題，因?yàn)槊總€(gè)時(shí)代都有不同的審美特征，水墨畫的語言方式無疑是主線，但是繪畫當(dāng)中的立意、思維方式又不盡相同，時(shí)代的更移，藝術(shù)樣式的演變是人的主觀創(chuàng)造意識(shí)的思維體現(xiàn)，因此，水墨畫中立意與思維的匠心獨(dú)用也是藝術(shù)創(chuàng)作中的個(gè)性體現(xiàn)。

與此同時(shí)，在水墨畫的寫生過程中，畫面的意境營造又不是刻意追求、牽強(qiáng)附會(huì)的，因?yàn)樵谒媽懮倪^程中，面對(duì)不同的對(duì)象，不同的場(chǎng)景傳達(dá)給繪畫者的個(gè)人感受也是各不相同的，在對(duì)象當(dāng)中有的畫面氣勢(shì)磅礴，有的清秀娟麗，有的清新雅致，有的超凡脫俗，這種千變?nèi)f化的景致也就造就了不同藝術(shù)家的個(gè)性語言。自古以來，中國水墨畫的寫生創(chuàng)作從表現(xiàn)方法到表現(xiàn)對(duì)象的語言方式都在發(fā)生迥異的變化，歷史上的許多畫家都在水墨畫的寫生創(chuàng)作過程中不斷追求畫面的形式語言、意境方式、個(gè)性語言來不斷完善畫面美的形式、美的意境，在中國水墨畫當(dāng)中，畫面的意境不但能給人們視覺上的享受，又能夠給人以生命的啟迪，因此，畫面當(dāng)中的意境，不但包含有繪畫語言的內(nèi)涵，同時(shí)也傳達(dá)出畫外一種無聲的氣息。這種氣息的高低，與畫家本人的學(xué)識(shí)修養(yǎng)分不開的，所以說，畫面的意境營造在水墨畫的創(chuàng)作當(dāng)中有著非同尋常的意義。

在伴隨著時(shí)代的不斷變化中，水墨畫的藝術(shù)形式也在不段的推陳出新，在水墨畫的寫生創(chuàng)作中，好的藝術(shù)作品總是既有民族性又有時(shí)代性，也就像前人所說的，筆墨當(dāng)隨時(shí)代，藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)容主要是在自然生活中吸取源泉，以表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中形形色色的自然狀態(tài)為基礎(chǔ)，因?yàn)閮?yōu)秀的繪畫作品是有生命力的，在水墨畫的表現(xiàn)當(dāng)中，無論工筆、寫意，亦或是人物、山水、花鳥，他們都能喚起人們對(duì)精神審美的愉悅，換言之，這也是水墨畫意境表現(xiàn)的本質(zhì)所在。藝術(shù)最直接的來源是生活，藝術(shù)雖然產(chǎn)生于生活，但它又不是簡(jiǎn)單的生活再現(xiàn)，在水墨畫中，一幅作品成功的重要因素在于畫家對(duì)其作品投入情感的多少，也就是把繪畫當(dāng)作自己生命中的一部分。我們?cè)诿鎸?duì)水墨畫作品，與其說是欣賞畫面不如說是欣賞畫家本人；欣賞畫家個(gè)人的情感、思想。因?yàn)楹玫乃嬜髌纺馨旬嬅孓D(zhuǎn)變?yōu)榍楦械膬?nèi)容，用情感的方式喚起審美者的情感共鳴，從而獲得美的享受，比如我們翻開前人的畫冊(cè)，每次打開都有新的體悟百看不厭、?？闯Ｐ隆＿@也就是藝術(shù)的魅力所在。水墨畫當(dāng)中，無論人物、山水、花鳥經(jīng)常提到感物而動(dòng)，情即生焉，因?yàn)樗嫷膭?chuàng)作十分重視畫家個(gè)人的情感、激情體驗(yàn)?！都t樓夢(mèng)》中“黛玉葬花”的故事我們?nèi)巳私灾?，林黛玉看待事物所用的感情那可以說是到了一種癡迷的境界，她的特點(diǎn)就是“重情，”這種特點(diǎn)并不是用在每個(gè)人身上都適合，畢竟也是少數(shù)，我們也不是提倡這種憂傷的情緒，但是對(duì)于我們繪畫者來說，我覺得就應(yīng)該有這樣的“重情”思想，繪畫者的思維和情感就要不同于一般大眾，尤其是水墨畫家更需要有一雙獨(dú)特的眼睛和一顆“重情”的心。因?yàn)橐挠凇扒椤本拖纫案小庇谖?，只有“感”于物才能更多地付之以“情，”付之以情，畫面才?huì)情景生焉，這樣畫面才會(huì)產(chǎn)生不同于別人情感，不同于別人視角的水墨畫作品。

水墨畫的藝術(shù)從古至今都強(qiáng)調(diào)抒情性，詩意性。如“詩言志，書如情，畫寫意”等等。王夫之說：“詩言志，歌詠言，非志即為詩，言即為歌也，或可以興、或可以不興，其樞機(jī)在此。”換言之就是畫家的情感表現(xiàn)要借助事物來傳達(dá)。通過對(duì)事物的感性形象來表達(dá)畫家個(gè)人的深層意念。[唐]張彥遠(yuǎn)說：“因知丹青之妙，有合造化之動(dòng)。”孫過庭在《書譜》中說：“同自然之妙有，取會(huì)風(fēng)騷之意，本乎天地之心。”北宋張懷在《山水純?nèi)笮颉分姓f：“蘊(yùn)古今之妙，而宇宙在乎手，順造化之源，而萬化生乎心?！泵鞫洳骸爱嫾耶?dāng)以古人為師，尤以天地為師，故有天閑萬馬皆吾粉本之論?！鼻宕瘽疲骸包S山是我?guī)煟沂屈S山友。”水墨畫注重寄情于物，借物抒情，抒情而言志。畫家都是把自己的情感寄托在大自然的萬事萬物之上，通過一些情緒化，象征性或符號(hào)化的特點(diǎn)來表達(dá)畫家內(nèi)在的思緒、情趣、意志等。從而進(jìn)一步驗(yàn)證了水墨畫的寫意性，從物出發(fā)借物抒情言志的特點(diǎn)。

水墨畫的意境主張“以心為主”但又是借物抒情，寓意于物。要求畫家在乎“心物之際，徘徊于有無之間，亦心亦物，非心非物，物我相融，因?yàn)楫嬅娴慕K結(jié)是創(chuàng)造出心物匯融的審美意境。

[1]宗白華.《美學(xué)散步》.上海人民美術(shù)出版社，1999.

[2]朱良志.《中國藝術(shù)的生命精神》.安徽教育出版社，1994.

薛立祥，男，2005年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院中國畫系，獲學(xué)士學(xué)位；2008年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院中國畫系，獲碩士學(xué)位；現(xiàn)為無錫工藝職業(yè)技術(shù)學(xué)院環(huán)境藝術(shù)系講師。